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出版者:中国电力出版社

作者:周亚洲

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2005-8

价格:68.00

装帧:平装

isbn号码:9787508332895

丛书系列:WOW!

图书标签:

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• 软件教程

《3ds Max 7 魔法之钥：场景构建与渲染精粹》 （一） 导言：开启数字三维世界的全新篇章 欢迎踏入《3ds Max 7 魔法之钥：场景构建与渲染精粹》的广阔天地。本书并非简单地罗列软件操作手册，而是致力于为所有志在精通三维数字内容创作的专业人士与狂热爱好者，提供一套系统、深入且极具实战指导意义的学习路线图。在三维设计领域，Autodesk 3ds Max 始终占据着举足轻重的地位，而 7.0 版本，作为软件发展史上的一个重要里程碑，以其稳定性和一系列强大的新功能，为创作者提供了坚实的平台。 本书的编写宗旨在于“知其所以然，方能用其所长”。我们深知，仅仅机械地点击菜单选项无法造就真正的三维大师。因此，我们聚焦于核心原理、工作流程的优化以及对软件潜能的深度挖掘。无论您是初涉三维领域的门外汉，还是寻求突破瓶颈的资深设计师，本书都将成为您手中那把解锁 3ds Max 7 强大功能的“魔法之钥”。 （二） 基础构架：夯实从零到一的坚实地基 (约 300 字) 成功的复杂场景，源于扎实的基本功。本书的开篇部分，将带领读者全面、细致地考察 3ds Max 7 的用户界面、视图管理、以及核心的几何体操作。我们不会将时间浪费在对基础工具的肤浅介绍上，而是深入剖析参数化建模的内在逻辑，例如，如何精确控制修改器堆栈的顺序以实现非破坏性工作流。 重点章节将详细解析 3ds Max 中“点、边、面、体”之间的内在关联，引导读者掌握从基本的Primitives（基本体）到复杂的Editable Poly（可编辑多边形）对象之间的高效切换与数据传递。我们探讨了形体创建的“自顶向下”与“自底向上”两种主流思想，并提供了大量针对视图操作、轴心对齐和对象变换的实用技巧，确保读者能够迅速建立起对三维空间敏锐的感知力。此外，对 3ds Max 7 独有的文件管理和场景优化基础也将进行全面梳理，为后续复杂项目的顺利开展打下坚实的基础。 （三） 建模的艺术：从概念到拓扑的精雕细琢 (约 450 字) 建模是三维制作的血肉。本书在建模部分的篇幅投入最大，着力于培养读者“像艺术家一样思考，像工程师一样执行”的能力。我们摒弃了单一的“照猫画虎”式教程，转而强调拓扑结构的优化与效率。 硬表面建模：我们将详尽拆解如何利用“切角/倒角（Chamfer/Fillet）”工具链、布尔运算（Boolean）的高级应用，以及对 N-gon 问题的规避策略。针对机械、建筑等领域对精度的高要求，我们提供了一套基于“辅助线和参考平面”的精确尺寸建模方法。 有机与曲面建模：书中详细阐述了 3ds Max 7 中对曲面建模的强力支持，特别是对Patch（样条线/面片）工具集的深度运用。我们将演示如何高效地结合 Spline（样条线）工具进行扫掠、放样（Loft）和蒙皮（Skinning），以创建复杂流线型物体。我们特别关注“保持曲率连续性”的技巧，这是判断一个模型质量高低的关键所在。 场景布局与场景优化：一个高质量的场景，其背后是高效的资源管理。本书会指导读者如何利用 3ds Max 7 的场景资源浏览器，对模型进行分组、引用和层级管理。更重要的是，我们将探讨多边形预算的分配原则，如何在保证视觉效果的前提下，对高模进行合理的面数控制，为后续的贴图和渲染环节做好准备。 （四） 材质与纹理：赋予模型生命的色彩与质感 (约 400 字) 离开了材质，模型不过是灰色的几何体。本书深入探讨 3ds Max 7 强大的材质编辑器系统，目标是让读者彻底掌握如何模拟真实世界中的光与物质的相互作用。 标准材质的高级应用：我们不会停留在简单的漫反射和镜面设置上。重点讲解了“反射（Reflection）”与“折射（Refraction）”参数的微调艺术，以及如何利用贴图通道（如凹凸、高光）来欺骗眼睛，实现更丰富的细节。 PBR 理念的早期实践：尽管 PBR（基于物理的渲染）概念在后续版本中得到强化，但 3ds Max 7 的材质系统已具备实现物理真实感的基础。本书将介绍如何利用环境光遮蔽（AO）贴图、自发光（Self-Illumination）与位移（Displacement）贴图的组合拳，来构建出具备深度和真实触感的材质，例如磨砂金属、多孔混凝土或反光的玻璃表面。 UV 展开与贴图坐标：贴图的准确性依赖于精确的 UV 展开。我们提供了针对不同模型类型（建筑、道具、角色）的 UV 拆分与排布策略，并详细演示了 3ds Max 7 内建 UV 编辑器的实用功能，确保贴图在模型上的对应关系完美无瑕。 （五） 渲染引擎深度剖析与灯光大师课 (约 350 字) 渲染是三维制作的终极目标，而灯光则是决定最终视觉效果的灵魂。本书将围绕 3ds Max 7 及其配套的经典渲染器展开深度讲解。 经典渲染器的工作原理：书中详尽分析了扫描线渲染器（Scanline）的优势与局限，特别是其对传统后期合成流程的兼容性。更重要的是，本书将深入剖析光子映射（Photon Mapping）、全局照明（GI）等高级渲染技术的底层逻辑，帮助读者理解渲染器是如何模拟真实光线传播的。 灯光布局的叙事性：我们强调灯光设计不仅仅是照亮物体，更是讲述故事。本书提供了多种经典布光方案的实践案例，包括影视级的三点布光法、建筑可视化中的环境主导光设定，以及如何利用IES 灯光文件来精确控制现实世界中的专业照明设备效果。读者将学会如何通过光影的对比度、色温与饱和度来引导观众的视线，烘托场景气氛。 通过以上五个维度的系统学习，读者将不仅能熟练操作 3ds Max 7 的各项功能，更重要的是，能掌握一套严谨、高效、富有创造力的三维制作方法论，最终将脑海中的数字创意，转化为令人惊叹的视觉成品。

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天呐，这本《3ds Max 7 Wow!Book》简直是为我这种刚刚踏入三维世界的小白量身定制的启蒙宝典！我记得我当时刚接触Max，面对那密密麻麻的界面和层出不穷的工具，感觉就像面对一座无法攀登的高山，完全不知从何下手。这本书的厉害之处在于，它完全没有那种高高在上的理论说教，而是像一个经验丰富的老朋友，手把手地带着你熟悉每一个角落。我最欣赏它的是对基础操作的讲解，那种细腻程度，连鼠标移动的轨迹、快捷键的组合逻辑都讲得清清楚楚，让我很快就建立起了对软件的基本操作信心。尤其是书中关于场景搭建的实例，每一个步骤都有清晰的截图和文字说明，我跟着做完第一个简单的室内模型后，那种成就感简直无与伦比。这本书没有让我感到任何压力，它让我觉得三维设计并非遥不可及的艺术，而是一门可以通过练习掌握的实用技能。如果说有什么遗憾，可能就是对于某些高级渲染器的讲解稍显浅尝辄止，但对于打地基来说，它无疑是目前市面上最扎实、最友好的教材之一，绝对值得所有初学者入手，保证你从“懵圈”状态迅速过渡到“初窥门径”！

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当我拿到《3ds Max 7 Wow!Book》时，我当时主要关注的是建模和拓扑结构，因为那是我一直以来的瓶颈。我对那种“一键生成”的工具持怀疑态度，总觉得背后的控制力太弱。这本书对多边形建模的讲解，特别是对“约束”（Constraints）和“形变器”（Deformers）的深度挖掘，彻底颠覆了我的看法。它展示了如何通过精确控制形变器的参数，实现传统手工建模难以达到的复杂有机形态。例如，在讲解FFD修改器时，书中提供了一个实例，是关于如何用它来微调一个复杂的人体模型轮廓，而不是简单地拉伸立方体。这种对工具深层潜力的挖掘，让我意识到，Max的强大之处不在于预设了多少模型，而在于它提供了一套无比灵活的“塑形工具箱”。这本书让我学会了如何用更少的步骤，通过智能的修改器栈来完成更精细的形体调整，这极大地提升了我的工作效率和作品的复杂度上限。它不仅是教你怎么用Max，更是在教你如何像一个“三维雕塑家”一样思考结构和形体关系。

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说实话，我接触过不少同期的Max教材，大多都是围绕着特定版本的特性做功能罗列，读起来枯燥乏味，看完后感觉脑子里装了一堆没用的数据。《3ds Max 7 Wow!Book》的阅读体验却是充满活力的，它成功地将枯燥的技术文档转化成了一种引人入胜的视觉叙事。我尤其欣赏作者在排版设计上花的心思，大量的留白、清晰的图示分组，以及关键术语的特殊强调，使得即便是连续阅读几个小时，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它在讲解复杂概念时，总能巧妙地穿插一些“小贴士”或者“陷阱警示”，这些往往是正规说明书里不会提及的“江湖经验”。比如，关于多边形建模时如何处理布线以保证细分曲面的平滑性，书中提供的那种避免“星形点”的技巧，让我豁然开朗。这本书的整体风格非常鼓励尝试和探索，它不强调“必须如此”，而是引导读者去思考“为什么可以这样”，培养了一种积极解决问题的态度，这对于培养一个独立的三维设计师来说，比记住一百个快捷键都重要。

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我是在一个非常特殊的时期购入这本书的，当时我正在为一个公司的小型宣传片做准备，时间紧任务重，急需一套能够快速上手并解决实际问题的工具书。《3ds Max 7 Wow!Book》的编排逻辑，简直就像是为“救火队员”设计的任务手册。它最大的亮点在于其项目驱动的章节划分。它不是按照Max的菜单栏顺序来讲解，而是直接抛出一个实际需求，比如“如何高效地制作一个逼真的草地场景”或者“快速实现产品模型的高光表现”，然后围绕这个目标，系统地调动和讲解所需的工具集。这种方式极大地提高了我的学习效率，我能立刻将所学的知识点与我的项目需求对号入座。书中对动画模块的介绍也出乎意料地实用，尤其是关于关键帧编辑和曲线控制器的讲解，非常直观地展示了如何让运动看起来更自然，避免了机械的僵硬感。这本书的实用性是毋庸置疑的，它更像是一份浓缩了多年实战经验的“操作手册”，而不是一本厚厚的参考词典，对于需要快速将理论转化为生产力的专业人士来说，它的价值是巨大的。

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说实话，我原本以为《3ds Max 7 Wow!Book》这种带有“Wow!”字样的书，内容可能更偏向于炫技和最终效果的展示，但实际阅读体验让我大跌眼镜，它真正做到了“深入浅出，兼顾实用”。我是一个对材质和灯光比较执着的业余爱好者，很多其他教程在讲到PBR材质或者全局照明时，要么就是用一堆复杂的数学公式搪塞过去，要么就是简单地拖拽几个预设了事。这本书在处理这些“硬骨头”问题时，展现出了极高的专业素养和极强的教学耐心。它没有直接告诉你“把这个参数设成0.8”，而是详细剖析了为什么这个参数需要设成0.8，它背后的物理原理是什么，以及在不同光照环境下，这个调整会带来何种视觉变化。我特别喜欢它在讲解特定渲染器（比如当时主流的那个Scanline和V-Ray的早期版本对比）时的那种对比分析，非常有助于理解不同渲染引擎的核心差异。对于那些希望不仅仅停留在“会用”层面，而是想真正“理解”Max工作流程的进阶学习者来说，这本书的深度绝对超出了我的预期，它提供了一种构建稳固知识体系的框架，而不是零散的技巧包。

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听说不错，才开始看，很详尽，开始比较基础

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