唐诗三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:[美] 李杰

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2005-5

价格:17.80元

装帧:

isbn号码:9787538848755

丛书系列:

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• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 中国古典文学
• 三百首
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• 传统文化
• 诗集

《烟雨江南：宋词鉴赏与流变》 一部深度探索宋代文学瑰宝的典籍，以细腻笔触勾勒出词坛风貌，追溯其审美嬗变历程。 第一章：宋词的孕育与初兴——从民间到文人雅集 本书并非对唐代诗歌的简单罗列或重复，而是将目光聚焦于中国文学史上又一座巍峨的高峰——宋词。我们将从宋词的起源和早期发展入手，考察它如何在唐末五代的社会变革与审美转向中悄然诞生，并逐步超越燕乐小令的藩篱，成长为足以与唐诗并驾齐驱的文学体裁。 1.1 燕乐的土壤：词曲融合的早期形态 宋词的滥觞，离不开市井生活中流行的曲子词。本章将详细剖析“曲子词”与“歌辞”的差异与联系。我们不再关注“赋比兴”的传统格律，而是深入研究“词牌”这一独特的音乐骨架是如何构建起词的形态。通过分析早期词人如温庭筠、韦庄的作品，揭示其辞藻的华丽、意象的朦胧，如何初步奠定了婉约派的基调。这些作品的生命力，源于它们与当时声伎歌唱的紧密结合，这是理解宋词“可歌性”的关键所在。 1.2 词体的自觉与文人的介入 随着宋王朝的建立，士大夫阶层对文学的需求日益精细化。词开始从酒肆茶楼走向文人书斋。本章将重点讨论柳永的贡献，他如何以俚俗的语言和贴近生活的题材，拓展了词的疆域，使其不再仅仅是宫廷宴饮的附属品，而是可以承载个人情怀的载体。我们会详尽比对唐代乐府民歌的叙事性与柳永慢词的铺陈叙事之间的微妙张力。 第二章：两宋之变：豪放与婉约的双峰对峙 宋代词风的成熟，表现为“双峰并峙”的格局。我们力求超越传统上对“豪放”与“婉约”的简单二元对立，深入探究其背后的时代精神与哲学思辨。 2.1 婉约词的极致：细腻心绪的深度挖掘 李清照作为婉约词的集大成者，其成就绝非仅在于“闺怨”二字可以概括。本章将专题剖析她的作品，重点研究其炼字之功——如何用最简洁的语言，表达出时间流逝带来的生命体验和国破家亡后的精神创伤。我们将比对她早中期作品中“闲愁”与晚期“寻常巷陌，几许伤心”的递进关系，展现婉约词在表现“真情”上的穿透力。 2.2 豪放词的勃兴：苏轼的“以诗为词”革命 苏轼是词史上的一个坐标点。他最大的贡献在于，打破了词体在格律和题材上的固有藩篱，引入了诗歌的意境、哲理和议论。本章将细致分析苏轼如何运用雄阔的自然意象（如江、山、月），来寄托其旷达的胸襟和对政治抱负的无奈转化。我们将对比唐诗中的边塞之作与苏轼的“大江东去”，阐释词体如何借由这种“以诗为词”的运动，完成了自身艺术品格的升华。 第三章：词体的拓展与美学的深化——从典雅到理趣 南宋时期，随着理学思想的兴起和边防压力的持续，词的风格呈现出更加多元化的发展趋势，同时，词的审美标准也开始向着更深层的哲学意境靠拢。 3.1 辛弃疾：家国情怀与奇崛的浪漫 辛弃疾的词，是南宋爱国主义精神的集中体现。本章将着重分析他如何在高产量的作品中，成功地将激昂的政治诉求融入到并不擅长叙事的词牌之中。我们尤其关注他大量运用典故、化用古文的创作手法，这使得他的词在音律上常有“拗救”之妙，更在思想深度上直追韩愈、杜甫的格局。 3.2 姜夔的“音律”观与格调的建立 姜夔（白石道人）的贡献在于，他将宋词的“音乐性”提升到了理论的高度。他强调词的创作应“以音为本，不泥于字”。本章将梳理他对词牌的严谨考据，及其如何通过“清空”、“幽约”的风格，开创了一种不沾染人间烟火的“格调”美学。我们将对比他与苏辛的创作理念，展现宋词在追求高雅艺术境界上的不同路径。 第四章：词脉的延续与终结——从文人创作到词话的形成 本书的最后一部分，将考察宋词在南宋末年的收束之态，以及后世对宋词的理论总结。 4.1 词的末路与向曲文的回归 面对元代杂剧的兴盛，词的生命力逐渐减弱。本章将探讨吴文英等晚期词人的“隔帘”、“影入”等手法，这些手法虽然在艺术上达到了极度的精致，但也预示着词开始脱离大众审美，走向更为晦涩的“内向型”创作。我们将分析这种精致化是如何为其最终被元曲所取代埋下伏笔的。 4.2 宋词理论的建构：从“花间”到“格调” 词的成熟，必然伴随着理论的自觉。本书将梳理和评述南宋和元代的词话，如姜夔的《白石道人诗说》、周密的《草堂诗余》等。通过研究这些理论文献，我们可以清晰地看到宋人是如何一步步将“燕乐歌辞”提升为一种与诗歌平级的文学体裁，并建立起一套完整的审美评价体系。这些词话不仅是评论，更是宋代士人自我文化定位的宣言。 --- 总结： 《烟雨江南：宋词鉴赏与流变》旨在提供一个多维度的宋词研究框架，它超越了传统的断代史叙述，聚焦于体裁的演变、审美的冲突与融合，以及时代精神在字句间的微妙投射。阅读本书，读者将获得一个宏大而精微的宋代文学图景，理解宋词何以成为中国古典文学中那颗璀璨而复杂的明珠。全书语言力求典雅而不失洞察力，结构严谨，论证细密，致力于还原宋词最本真的艺术生命力。

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这本书的开篇就给了我一种豁然开朗的感觉，它不像市面上很多选本那样堆砌那些耳熟能详、略显陈腐的名篇。相反，它似乎在用一种非常个人化的、甚至有些叛逆的视角来重塑我对古典诗歌的认知。我惊喜地发现了一些我过去从未留意过的、风格极其冷峻或视角极其独特的诗人作品。这些诗歌的节奏感极其强烈，读起来有一种直击胸腔的震撼力。 其中有一组咏物诗，描写的对象极其日常——比如一块石头、一滴露水——但诗人却能从中提炼出关于永恒和瞬间的哲学思考。文字的密度极高，每一个字似乎都经过了千锤百炼，没有一处是多余的赘笔。我试着将其中一首默念了不下十遍，每读一遍，脑海中都会浮现出不同的画面，时而是冰冷的月光，时而又是炽热的阳光，这种多义性和张力，简直令人叹为观止。这本书的选材，展现了编者不落窠臼的审美趣味，它挑战了我们对“经典”的固有印象，引导读者去探索那些隐藏在光芒背后的、更深层的文学价值。这本书读完后，我感觉自己的“阅读阈值”都被提高了，再看其他作品时，总会不自觉地去寻找这种内在的“骨骼感”。

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翻开这本厚厚的典籍，我立刻被它那古朴典雅的装帧所吸引。书页散发着淡淡的墨香，仿佛能穿越时空，把我带回到那个诗词鼎盛的年代。内页的排版精巧别致，字体清晰可辨，即便是初次接触古籍的人也能轻松阅读。我尤其欣赏它在诗歌旁附带的详尽注释和赏析，这些文字深入浅出，将那些看似晦涩难懂的意境和典故解释得淋漓尽致。 比如说，有一篇描写边塞风光的篇章，初读时只觉得气势磅礴，山河壮阔。但对照着旁边的解读，我才恍然大悟，原来诗人在此处用了一个非常罕见的比喻手法，将远处的狼烟比作了天边的火烧云，那种苍凉与悲壮瞬间便鲜活了起来。这种细致入微的引导，让我不再是走马观花地阅读，而是真正走进诗人的内心世界，与他们同悲同喜。这本书的编纂者显然是花了大量心血进行考证和梳理，每一个细节都透露出对传统的尊重与热爱。它的重量，不仅仅在于纸张和油墨的堆砌，更在于它承载的那份厚重的文化底蕴。我甚至会花上大把的时间，仅仅是端详着那些优美的诗句和它们精美的墨迹，享受这份独有的宁静与沉思。这本书，无疑是我书架上最珍贵的收藏之一，它不仅仅是一本读物，更像是一扇通往古代文学殿堂的任意门。

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我购买这本书时，其实是抱着一种试试看的心态，因为我对这种“选集”总是抱有戒心，生怕遇到那种为了凑数量而硬塞进来的平庸之作。然而，当我真正开始阅读，尤其是进入到那些抒发个人情志的作品部分时，我才真正体会到了什么叫做“字字珠玑，句句含情”。这本书的魅力，恰恰在于它对情感的细腻捕捉和精准表达。 那些关于离别、思念和抱负不得的篇章，简直是文学史上的“情绪教科书”。我印象最深的是其中一组描写秋日登高望远的组诗，开篇的意境是萧瑟的，但随着诗意的推进，笔锋一转，又流露出一种“天高地远，任我翱翔”的豪迈之气。这种情感的跌宕起伏，处理得极其自然流畅，绝无矫揉造作之感。特别是关于友情和隐逸的诗歌，读来让人心生向往，仿佛自己也正在远离尘嚣，在山水间找到了精神的归宿。这本书让我深刻体会到，伟大的诗歌并非只是辞藻的堆砌，更是对人类最基本情感的深刻洞察和忠实记录。它像一面镜子，映照出我内心深处那些难以言说的波澜。

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说实话，这本书最让我惊喜的，是它在注释和“背景资料”上的丰富程度。我以前总觉得，读古诗词，不了解当时的社会背景和诗人的生平，就像看电影少了一半的画面。这本书在这方面做得极其到位，它没有陷入冗长枯燥的传记描述，而是用精准的片段，点明了影响该首诗创作的关键历史事件或人物关系。 比如，有一首描写宫廷哀怨的诗，注释里清晰地交代了当时皇帝的几位宠妃间的微妙权力制衡，一下子就将那份“红墙内外的幽怨”具象化了。这种“情景交融”的解读方式，让那些原本停留在文字层面的哀愁，立刻拥有了坚实的“历史骨架”。我甚至发现，有些注释引用了其他领域专家的解读，比如从当时的服饰制度、天文历法角度来解释某句诗的深意。这使得整本书的阅读体验，从单纯的文学欣赏，升级为一种跨学科的文化探索。它成功地将诗歌从高高在上的艺术殿堂中拉下来，使其与真实的人间烟火、历史变迁紧密地联系在一起，真正做到了“以史观诗，以诗悟史”。

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这本书的装帧设计非常具有“实用性”，这对于一个经常带着书出门阅读的人来说至关重要。它不像有些精装本那样笨重，却又比普通平装本更耐用。更重要的是，它内页的字体选择和行间距处理得非常得当，即使在光线不那么理想的咖啡馆角落，我也能阅读得十分舒适，眼睛不容易疲劳。 从内容编排来看，它采取了一种非传统的、非常注重“主题连贯性”的串联方式。很多诗歌并非简单地按照朝代或作者顺序排列，而是被巧妙地组织在不同的“意境模块”下。比如，有一组诗，主题是“月下的沉思”，它汇集了不同时代、不同风格的诗人对月光的描绘，这种横向的对比和对话，极大地丰富了单一意象的内涵。我发现自己不再是孤立地欣赏每一首诗，而是将其置于一个宏大的文学光谱中去考察。这种编排方式，极大地提升了阅读的趣味性和探索性。它不再是冷冰冰的知识点罗列，而是一场精心策划的文学漫游，每一次翻页都可能带来新的惊喜和启发。

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