具体描述
《设计色彩》由留德学者林家阳教授主笔，是一部由设计师和画家共同著写的专业设计色彩教材。《设计色彩》以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计一一即平面、立体、空间设计一一融通的大平台。作者主张设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，具体设定了学习的四大过程，即：写生一一向生活学习，临摹一一向大师学习，借鉴一一借用优秀文化资源，想象一一发现自我，全书理论联系实际，由大量经典和全新的插图组成，是一本观念新、资料全的色彩教材，将对目前各高校正在进行的基础课程改革起到良好的指导作用。
作者简介
目录信息
1 色彩的基本原理
色彩的基本原理
2 关于色彩与工具
颜料的类别、性质、特点和工具
3 色彩基础的训练方法
写生——复原
临摹——模仿
借鉴——挪用
想象——创造
4 色彩表现及类别
绘画色彩一精神层面
装饰色彩一一审美层面
构成色彩一一理性层面
设计色彩一一应用层面
5 设计色彩的概念与应用
设计色彩的概念
色彩与视觉设计(平面)
色彩与工业设计(立体)
色彩与空间设计(多维)
6 色彩的情感与表现
情感的色彩表现
味觉的色彩表现
嗅觉的色彩表现
听觉的色彩表现
幻觉的色彩表现
时间的色彩表现
7 数字化色彩
数字色彩基础及数字色彩的基本规律
8 自然中的色彩
自然景观的色彩
动物世界的色彩
植物世界的色彩
海洋世界的色彩
9 色彩的民族性与地域性
色彩的民族性
色彩的地域性
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
读完这本书，我最大的感受是作者构建了一个极其严谨且富有逻辑的知识体系。它不像市面上那些浮于表面的“速成秘籍”，而是深入挖掘了色彩背后的科学原理和历史脉络。从光的物理特性到人眼的生理构造，再到不同文化背景下色彩含义的演变，作者的论述层层递进，环环相扣。我特别喜欢它对“调和”与“对比”的深入剖析，那些关于色彩和谐度的数学模型和经验法则，被作者用非常直白的方式阐述出来，使得原本抽象的理论变得触手可及。读到最后，我甚至能感受到一种“顿悟”的喜悦——原来我们看到的斑斓世界，背后竟然蕴含着如此精妙的规律。它极大地拓展了我对色彩运用的边界感，让我不再满足于简单的“好看”，而是开始追求色彩表达的精确性和有效性。这本书的深度和广度，足以让它成为我案头常备的参考资料，每一次遇到设计难题，都能从中找到新的思路和扎实的理论支撑。这绝不是一本可以囫囵吞枣的书，它需要读者带着思考和批判的精神去消化，方能领悟其真正的精髓。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，拿到手上就能感受到设计师对细节的极致追求。封面采用了哑光的质感，触感温润，搭配上烫金的字体，低调中透露出一种高级感。内页的纸张选择也非常考究，厚实而平滑，使得油墨的色彩表现力达到了最佳状态。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，大量的留白不仅让页面呼吸顺畅，更像是在引导读者的目光，使得信息接收的过程变成了一种享受。那些复杂的理论知识，通过精心设计的图表和视觉化呈现，变得清晰易懂，完全没有传统教材那种枯燥乏味的感觉。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的洗礼，那种沉浸式的阅读体验，让我对“美”的理解又提升了一个层次。特别是其中关于色彩心理学的部分，作者用一系列生动的案例和极具说服力的分析，让我开始重新审视自己日常生活中接触到的每一个色彩组合。这本书不只是一本工具书，它更像是一件艺术品，值得收藏和细细品味。我几乎可以肯定，任何一个对视觉艺术抱有敬畏之心的设计师或爱好者，都会被它深厚的底蕴和精美的呈现所折服。
评分如果要用一个词来概括这本书给我的冲击，那便是“系统性”。它不像零散的教程那样只教你“怎么做”，而是从源头解释了“为什么是这样”。作者花了很大篇幅去梳理色彩理论的演变史，从牛顿的光学实验到蒙德里安的几何色板，再到后现代主义对非传统色彩的探索，为读者勾勒出了一幅清晰的知识谱系图。我特别欣赏作者在引用和注释上表现出的严谨态度，每一个关键概念都有清晰的溯源，这使得读者在深入研究某个特定领域时，能有可靠的下一步指引。对于我这种既追求理论深度又注重实际应用的从业者来说，这种扎实的基础构建至关重要。它让我有信心去挑战那些别人认为已经定型的色彩规范，因为我已经掌握了挑战背后的逻辑武器。这本书的厚度本身就预示着其内容的充实与全面，它不是一本速读的消遣品，而是需要静下心来反复研读的案头宝典，值得每一个认真的学习者投入时间去细细品味。
评分坦白说，我最初是对这本书抱有一丝怀疑的，毕竟市面上关于“色彩”的出版物太多了，大多不过是重复前人的观点，缺乏新意。然而，这本书彻底颠覆了我的成见。它最让我惊艳的是其全球化的视野和前瞻性的思考。作者没有局限于西方现代主义的色彩理论，而是巧妙地穿插了大量来自东方哲学、少数民族艺术甚至当代数字媒体中的色彩应用案例。这种跨文化的对比分析，极大地丰富了我对色彩语汇的理解。举例来说，书中对“负空间色彩”的探讨，简直是醍醐灌顶，它引导我去思考那些“不存在”的颜色是如何影响整体氛围的。而且，作者的语言风格非常平易近人，即使在讨论最复杂的色彩空间模型时，也能用生动有趣的口吻将其娓娓道来，仿佛是一位经验丰富的大师在耳边谆谆教诲，而非冷冰冰的学术陈述。这本书真正做到了将深奥的理论“翻译”成可执行的实践指南，其价值远超一本单纯的理论手册。
评分这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种全新的“看世界”的视角。在阅读过程中，我发现自己走路时会不自觉地放慢速度，仔细观察阳光穿过树叶时留下的光影色彩，或是城市霓虹灯在湿漉漉的地面上反射出的微妙色偏。作者对“感知”的讨论，让我意识到色彩的体验是如此主观而又依赖于环境。书中有一章专门讨论了如何根据不同的光照条件（如自然光、钨丝灯、LED灯）调整和预测色彩的最终效果，这对于需要在不同媒介上进行色彩输出的设计师来说，简直是黄金法则。它教会我如何“驯服”色彩，而不是被色彩所“控制”。我开始学着用更科学、更系统的方式去记录和分析我所见到的优秀设计作品的色彩构成，并尝试在自己的创作中运用这些新学的工具。这本书无疑是为那些渴望从“配色匠人”蜕变为“色彩魔术师”的进阶学习者量身打造的深度指南。
评分林家阳不错
评分课本
评分分类，通感，自然，社会
评分图多字少，一边发传单一边迅速看完，印象不深，破书一本╯▂╰
评分一些学习色彩和设计的基本知识。里面很多图的色彩都很好
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