探戈之父皮亚佐拉 双重悲痛(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787880703931

丛书系列:

图书标签:

• 皮亚佐拉
• 探戈
• 古典音乐
• 器乐
• 阿根廷音乐
• 双CD
• 音乐专辑
• 悲伤
• 浪漫
• 现代探戈

《探戈之父皮亚佐拉：双重悲痛 (CD)》图书简介 （请注意：此简介将围绕皮亚佐拉的生平、音乐、以及他所代表的文化现象展开，但不会提及您提供的具体CD信息。内容将力求详实、富含人文色彩，并避免使用任何模板化或程式化的语言。） --- 一、探戈的灵魂铸就者：阿斯托尔·皮亚佐拉的世纪回响 阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla），一个名字，即是阿根廷音乐史上最深刻的烙印，也是全球古典与爵士乐迷心中难以磨灭的图腾。他不仅仅是一位作曲家或手风琴演奏家，他是二十世纪音乐版图上的一位颠覆者、一位孤勇的开拓者，更是“新探戈”（Tango Nuevo）运动的无可争议的奠基人。 皮亚佐拉的音乐生涯是一部充满悖论的史诗。他诞生于布宜诺斯艾利斯的朴素家庭，早年旅居纽约，接受了严谨的古典音乐教育，这为他日后技艺的精湛奠定了坚实的基础。然而，他的血液里流淌着的却是拉普拉塔河畔潮湿、忧郁而又充满生命力的探戈之魂。 在传统的探戈世界里，皮亚佐拉曾是异类。他将巴赫的对位法、斯特拉文斯基的现代和声、爵士乐的和声进行与即兴色彩，毫不留情地注入到那原本被严格限定在舞池之中的探戈结构里。他的作品节奏错综复杂，旋律充满了令人不安的张力与瞬间的温柔爆发，这使得保守的探戈拥护者们视他为“叛徒”，认为他玷污了这项阿根廷的民族瑰宝。但正是这种“叛逆”，开启了探戈的全新维度——从单纯的舞蹈伴奏，蜕变为可以登上音乐厅舞台、供人沉思和体会的严肃艺术。 二、超越国界的音乐语言：新探戈的诞生与哲学 皮亚佐拉的伟大之处，在于他成功地实现了音乐的“双重身份”。他既是古典音乐的继承者，又是探戈传统的革新者。他将探戈从其根源的“街头”提升到了“殿堂”，却从未真正割舍掉那份源自贫民窟和妓院的原始激情与哀愁。 “新探戈”并非是对传统探戈的简单颠覆，而是一种深刻的再创作。皮亚佐拉保留了探戈标志性的切分音和忧郁的旋律线条（如著名的“忧郁”），但加入了复杂的复调织体和不协和音程，使听众体验到一种更加内省、更具现代性的情感共鸣。 例如，当我们聆听那些标志性的室内乐或协奏曲作品时，能清晰地感受到皮亚佐拉作品中那种独特的“双重悲痛”——这并非特指某一种情绪，而是指他作为艺术家在文化身份上的撕裂感：一部分是深爱并忠于他所继承的文化传统，另一部分是必须挣脱传统束缚才能实现自我表达的痛苦。他用音乐描绘了现代人在大都市中漂泊、疏离与追寻真实的复杂心绪。 三、对位与和声的魔术师：器乐编排的革命 皮亚佐拉对乐器的理解达到了近乎本能的境地。他对班多钮琴（Bandoneón）的运用达到了登峰造极的地步。班多钮琴，这种源自德国的手风琴，是探戈的灵魂乐器，其音色既有风箱的呼吸感，又有类似人声的哭泣和呻吟。皮亚佐拉将班多钮琴从一个简单的伴奏乐器，提升为主导旋律、进行复杂独奏和展现技巧的焦点乐器。他所创作的音乐对演奏者的技巧要求极高，需要极强的气息控制和对节奏的精准把握。 在配器上，他巧妙地结合了传统探戈的五重奏编制（通常包括班多钮琴、小提琴、钢琴、吉他、低音提琴），并将其与交响乐团或爵士五重奏的元素融合。他作品中的和声进行常常令人意想不到，充满着巴洛克式的严谨结构和十九世纪末印象派的色彩渲染，这使得他的音乐具有极强的画面感和叙事性。 四、文化意义：阿根廷的流浪者与世界的缪斯 皮亚佐拉的音乐超越了阿根廷的地理边界，成为了全球音乐对话的一部分。他与无数杰出的音乐家进行过合作，这些合作本身就是文化交流的典范。他的音乐被改编成各种形式，从纯粹的古典演奏到融合摇滚和电子乐的实验性演绎，证明了其旋律和结构的强大生命力。 他所代表的，是一种永不妥协的艺术精神。在漫长的职业生涯中，他忍受了质疑、诋毁和市场上的冷遇，但他始终坚守着自己的音乐理念，坚持探戈必须进化。正是这种坚韧，使他最终赢得了全世界的尊敬，被公认为能与马勒、肖斯塔科维奇等大师并肩的二十世纪重要作曲家。 探究皮亚佐拉的音乐，便是走进一个充满激情、忧郁、技巧和哲思的交汇点。他的作品如同精心雕琢的琥珀，凝固了布宜诺斯艾利斯一个时代的复杂情感，并以永恒的音符，继续诉说着关于爱、失落与重生的宏大主题。他的音乐，是献给所有在现代世界中寻找自己根源与方向的灵魂的颂歌。

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总而言之，我希望这本书能提供一种超越时间限制的洞察力。皮亚佐拉的音乐在今天依然如此具有前瞻性和生命力，这说明他触及了人类情感中某些永恒的议题。我期待的不是一份简单的生平记录，而是一份关于“如何成为皮亚佐拉”的哲学探讨。他如何面对那些质疑他背叛了传统探戈的声音？他如何坚持自己的创新路线，哪怕意味着长期的市场冷遇？这些关于坚持自我、对抗体制的叙事，往往比单纯的音乐成就更能激励人。如果作者能够提炼出这些跨越时代的教训，并将它们融入到对皮亚佐拉音乐风格演变的分析中，那么这本书就真正具备了不朽的价值。我希望读完后，不仅能更懂皮亚佐拉，还能从他的坚韧中汲取面对自己生活和事业挑战的力量。

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从收藏角度来看，如果这本书的装帧设计和印刷质量能够体现出它所承载内容的重量感，那就更好了。毕竟，皮亚佐拉的形象，那种带着忧郁眼神、手握班多纽琴的侧影，本身就是一种视觉符号。我更喜欢那些在排版上下足功夫的书籍，比如使用高质量的纸张，配有精心挑选的、具有历史价值的摄影作品。如果能收录一些早期演出的剧照，甚至是乐谱的扫描件，那无疑会极大提升这本书的收藏价值。对于我这样的发烧友来说，文字内容固然重要，但实物的美感和细节同样是构成阅读体验不可分割的一部分。我期待它能成为我书架上一件既能提供精神滋养，又能赏心悦目的艺术品。

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这本书的书名让我立刻联想到了那些充满激情的探戈舞步，以及那种复杂、深邃的情感交织。我一直对阿根廷的音乐和文化抱有浓厚的兴趣，特别是皮亚佐拉这位将传统探戈与古典、爵士元素完美融合的音乐巨匠。听说这本书深入挖掘了他创作背后的心路历程和时代背景，这对我来说简直是无价之宝。我期待着能通过文字感受到他那标志性的“新探戈”是如何诞生的，那些激昂的小提琴旋律和班多纽琴的低吟，背后究竟蕴含着怎样的故事和挣扎。音乐往往是心灵最直接的表达，而想要真正理解一位艺术家的作品，就必须触及他灵魂深处的源泉。这本书若能精准地捕捉到这种精髓，那么它就不仅仅是一本传记，而是一次深入阿根廷灵魂的音乐朝圣之旅。我非常好奇作者是如何平衡皮亚佐拉作为公众人物的形象与他作为艺术家的孤独探索之间的关系的。毕竟，伟大的艺术往往诞生于不被理解的痛苦之中。

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这本书的标题中“双重悲痛”这几个字，让我感到一种强烈的文学吸引力。悲伤是探戈永恒的主题，但“双重”暗示着更深层次的、可能涉及身份认同或命运抉择的冲突。皮亚佐拉的一生，在布宜诺斯艾利斯和纽约之间徘徊，他既是阿根廷的儿子，又是被主流保守派排斥的“异端”。我猜测，这种双重性可能不仅体现在他的音乐上——融合了欧洲的严肃性与拉美的热烈——更可能反映在他个人的情感世界中。或许是对故土的眷恋与对国际舞台的渴望之间的撕扯，又或许是艺术理想与商业现实的永恒矛盾。我渴望看到作者如何细腻地描绘出这种内在的张力，那种将个人痛苦升华为普世艺术语言的奇迹。如果能读到他早年学习古典乐时所承受的压力，以及后来决心走自己道路时的决绝，那将是非常有价值的阅读体验。

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作为一名资深的古典乐迷，我对任何跨界融合的音乐家都保持着审慎的好奇心。皮亚佐拉的音乐无疑是革命性的，它既有古典音乐的严谨结构，又不失探戈的狂野不羁。因此，我特别关注那些能够清晰剖析其作曲技法和和声语言的书籍。我希望这本书能像一本优秀的音乐分析教程那样，带我领略他那些不和谐音程和复杂的复调织体是如何被巧妙地运用，以构建出那种既令人不安又欲罢不能的听觉体验。如果书中能够穿插对特定乐曲的详细乐理分析，比如《自由探戈》或《布宜诺斯艾利斯的四季》的结构解析，那就太棒了。很多音乐传记往往过于侧重于八卦或宏大叙事，却忽略了真正构建艺术大厦的基石——那些精妙的音符排列。我更倾向于那种能让我合上书本后，能带着新的视角去重听他的作品，从而获得更深层次理解的深度解读。

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