中国音乐经典 古筝情(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787884747979

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• 古筝
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岁月回响：中国传统戏曲艺术的辉煌画卷 本书旨在深入探讨中国传统戏曲艺术的博大精深与流光溢彩，聚焦于那些承载着民族记忆、浸润着时代精神的经典剧目与表演形式。我们并非要描摹某一特定乐器或音乐流派的精微之处，而是将视野投向更为广阔的舞台艺术天地，探寻戏曲作为综合艺术门类的独特魅力与历史变迁。 第一章：戏曲的源流与演进——从傩祭到百戏的漫长旅程 本章追溯中国戏曲艺术的古老根源。从先秦时期的祭祀仪式中的“傩戏”，到汉代“百戏”的繁荣，再到魏晋南北朝时期乐舞杂伎的融合与发展，戏曲的雏形逐渐清晰。重点分析了唐代参军戏的滑稽色彩与角色分工的初步确立，以及宋代“瓦舍勾栏”的兴起，标志着戏曲表演开始走向市井，形成了更为成熟的娱乐形态——“杂剧”。这一时期，说唱、歌舞、表演的元素开始紧密结合，为后世戏曲的定型奠定了基础。我们详细梳理了宋元戏曲的文体特征，特别是元杂剧如何通过“一人唱，一人做，两人对，一人白”的基本范式，确立了中国戏曲的基本表演结构。 第二章：流派纷呈——四大声腔体系的艺术图谱 戏曲的生命力在于其丰富多样的声腔体系。本章将重点剖析中国戏曲史上最具影响力的几大剧种及其独特的艺术风格。 首先是昆剧，作为“百戏之祖”，其典雅婉转、细腻抒情的艺术特色，被誉为“中国戏曲之冠”。我们将探讨其“水磨腔”的独特唱法，以及明清时期在文人阶层中兴盛的文化意义，尤其是在昆山腔体系确立过程中的关键人物与经典剧目，如《牡丹亭》所体现的浪漫主义情怀。 其次是京剧的崛起与定型。京剧集徽、汉、昆等声腔之大成，形成了刚劲有力、板式严谨的艺术特色。本章不仅分析了“老生、小生、花旦、老旦、净”的行当划分，更深入解读了京剧在“道白、念诵、做功、武打”等表演维度上的集成创新，以及其如何成为中国最具代表性的剧种，并在近代融入了强烈的民族精神色彩。 此外，我们还将简要介绍其他重要的地域性声腔，如梆子戏（如豫剧、河北梆子）的质朴粗犷，与南戏体系（如闽南戏、高甲戏）的市井烟火气，力求展现中国戏曲在不同地域文化滋养下所呈现出的多样性面貌。 第三章：表演的哲学——“写意”与“程式”的美学构建 中国戏曲区别于西方歌剧等戏剧形式的显著特征，在于其高度凝练的“程式化”表演技巧与深邃的“写意”美学理念。本章将深入剖析戏曲表演的内在逻辑。 “程式”并非僵硬的模仿，而是提炼生活经验后形成的规范动作语言。从“圆场”的象征性空间转换，到“水袖”的微妙情感表达，再到眼神、手势、步法在不同行当中的运用差异，每一招一式都蕴含着特定的文化语境和情感信息。我们将通过具体的实例，展示武生翻腾跌扑中的阳刚之气，花旦顾盼生辉中的娇嗔妩媚，以及老生的沉稳内敛。 “写意”则体现在舞台布景的极简主义和演员的虚拟表演上。一把扇子可以变出万千场景，一根马鞭即刻勾勒出万马奔腾的意境。这种对现实的超越，要求观众主动参与到想象的构建之中，从而达到“情景交融、虚实相生”的艺术境界。 第四章：戏曲的文学内核——主题、母题与人物群像 戏曲是诗歌、音乐与戏剧的结合体，其文学性是其永恒魅力所在。本章聚焦于经典剧目中反复出现的主题和塑造的典型人物。 我们将探讨戏曲作品中对“忠孝节义”的弘扬，如《搜孤救孤》中舍生取义的悲壮；对“才子佳人”的浪漫歌颂，如《长生殿》中爱情的感天动地；以及对社会现实的批判与讽刺，展现底层人民的疾苦与抗争。 人物塑造上，戏曲成功地塑造了大量具有符号性的人物类型：嫉恶如仇的包公、机智勇敢的孙悟空、命运多舛的青衣等等。这些形象超越了具体的时代背景，成为中国传统文化中原型人物的代表。本章将分析剧作者如何通过精准的唱腔设计（如慢板的抒情、快板的叙事）与精彩的做功来完成这些复杂人物的塑造。 第五章：传承与新生——戏曲艺术的当代价值与挑战 在全球化和信息化的冲击下，传统戏曲面临着如何保持其生命力的问题。本章将审视近现代戏曲艺术的发展脉络，包括“新剧目改革”的尝试，以及戏曲在现代舞台、影视媒介中的改编与传播。 我们探讨了当代艺术家们在尊重传统的基础上，如何运用新的舞台技术，如灯光、舞美设计，来刷新传统戏曲的审美体验，吸引年轻一代观众。同时，本章也客观分析了戏曲在现代化过程中所面临的挑战：如语言隔阂、审美门槛、以及如何平衡商业市场与艺术纯粹性的难题。 总而言之，本书旨在呈现一部立体的、多维度的中国传统戏曲艺术全景图，它不仅是音乐与表演的结合，更是中华民族审美情趣、道德观念与历史变迁的生动载体。通过对这些经典艺术形式的深入解读，读者将得以领略中国传统舞台艺术穿越时空、历久弥新的不朽魅力。

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这张唱片给我的感觉，更像是一部用声音写就的中国山水画卷。我试着闭上眼睛，跟随音乐的指引，想象着画面：时而是磅礴的黄河壶口瀑布，水声雷鸣，气势逼人；转瞬之间，又化为小桥流水人家的温婉景象，笛声悠悠，诉说着无尽的相思。这种极强的画面感，正是优秀民族音乐的魅力所在，而这张专辑完美地捕捉并放大了这一点。我特别留意了其中几首带有叙事性质的曲目，它们的情节推进极为自然，没有突兀的转折，仿佛一位技艺精湛的说书人，娓娓道来那些沉淀在历史长河中的英雄事迹与民间传说。整体的混音技术也值得称赞，它使得不同乐器之间的对话清晰可闻，例如，当弦乐组开始铺陈背景时，打击乐器总能适时地给出精准的点缀，增添了整体的张力与节奏感，让人听得酣畅淋漓，意犹未尽。

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老实说，我对这类民族器乐合集通常抱持着谨慎的态度，总担心会陷入那种故作高深的陈词滥调或是为迎合大众而牺牲艺术性的平庸之作。然而，这张精选集完全颠覆了我的预期。它的编排极具巧思，绝非简单的曲目堆砌。听感上，它就像是在品鉴一壶陈年的上好普洱茶，初入口时略带厚重，但随着深入，各种层次感和回甘便源源不断地涌现。我留意到几段关于某一特定乐器独奏的片段，演奏者的功力深厚得令人咋舌，那种对音色细微变化的把控，对气息长短的拿捏，简直达到了“心手相应”的境界，令人不由自主地屏息凝神。更难得的是，它在保持严肃性的同时，并没有故作晦涩，旋律线依然清晰可辨，情绪表达直抵人心，成功搭建了一座沟通传统与现代听众之间的坚固桥梁。

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作为一名业余的音乐爱好者，我一直致力于搜集那些能让我感受到“根”的声音。这张精选集无疑成为了我近期最常播放的收藏之一。它不像那些经过大刀阔斧改编的“新民乐”，充满了电子合成器的喧嚣，而是忠实地呈现了中国传统器乐的本真面貌。我尤其欣赏它对于某些“冷门”曲目的收录，这些作品往往蕴含着地域性极强、流传范围较窄的音乐母题，通过这次系统的整理和高水准的演绎，得以重见天日，这对于保护和传承非物质文化遗产具有不可估量的价值。每一次聆听，都会有新的发现——也许是之前忽略了一个极其微小的颤音，也许是领悟了某个特定节奏型背后的文化含义。这种“常听常新”的特质，是检验一部音乐作品是否具有真正生命力的试金石，而这张专辑无疑通过了这场漫长而严苛的考验。

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这本收录了众多中国音乐瑰宝的专辑，着实让人沉醉其中，仿佛置身于一个流光溢彩的音乐殿堂。每一首乐曲的选择都彰显了制作者对传统艺术的深刻理解与敬意。从气势磅礴的史诗叙事到细腻婉转的江南小调，其间的转换自然流畅，高低起伏的处理恰到好处，充分展现了中国音乐横跨不同地域和历史时期的广博性。音质的打磨达到了一个极高的水准，即便是用普通的播放设备聆听，也能感受到乐器之间那种微妙的共振与空气的流动，特别是那些需要极高演奏技巧的段落，如急促的琶音和悠长的滑音，都得到了精准而富有情感的还原。我已经将它设为我日常工作和阅读时的背景乐，它不仅没有干扰我的注意力，反而像一股清泉，洗涤着思绪中的尘埃，让人在纷繁的日常中寻得片刻的宁静与超脱。我特别欣赏它在保留古典韵味的同时，所透露出的那种跨越时代的生命力，这使得它能够吸引不同年龄层的听众，真正做到了“经典永流传”的意义。

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这张专辑的制作工艺和艺术水准，足以媲美国际上最顶尖的古典音乐录音。从技术层面来看，它展示了录音师对空间感和动态范围的极致追求。那些极静的乐段，背景的底噪控制得近乎完美，使得听众可以将全部注意力集中在音乐本身的细微变化上；而到了高潮部分，整体声压虽然提升，但丝毫没有出现失真或“糊掉”的现象，每一种乐器的音色边界感都保持得非常清晰。这种对细节的极致苛求，使得聆听过程变成了一种享受，而不是被动接受。更深层次上，这张精选集成功地激活了听众内心深处对“美”的共鸣。它提供了一种情绪的出口，帮助我们在快节奏的生活中慢下来，去感受那种内敛而深沉的东方哲学意境。它不哗众取宠，却有直击人心的力量，是真正值得细细品味、反复回味的艺术佳作。

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