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出版者:

作者:中国日报社《21世纪报》编委会

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2005-6

价格:24.80元

装帧:

isbn号码:9787508705323

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《光影流转：中国电影百年侧影》 作者： 陈宇飞 出版社： 华夏文史出版社 字数： 约 580,000 字 开本： 16 开 装帧： 精装 --- 内容简介： 《光影流转：中国电影百年侧影》是一部宏大而细腻的学术专著，旨在梳理和深度剖析自十九世纪末中国第一批活动影像出现，至二十一世纪初，中国电影艺术、产业、文化和社会功能变迁的复杂历程。本书并非一部简单的年代编年史，而是通过十个精心构建的专题章节，结合一手档案、珍贵访谈记录以及前沿的电影理论分析，构建起一幅全景式的中国电影发展图景。 本书的基调是审慎的、充满历史敬畏感的，它致力于还原历史的复杂性，避免对任何一个历史阶段进行简单化的褒贬。作者陈宇飞教授，中国电影史研究领域的资深学者，耗费二十年心血，走访了国内外多家图书馆、电影资料馆及私人收藏家，力求以扎实的史料为支撑，揭示中国电影在不同历史时期所承担的独特社会责任与艺术追求。 第一卷：启蒙的火花与初啼（1896-1920年代中叶） 本卷聚焦于电影艺术在中国的“舶来品”身份确立阶段。从卢米埃尔兄弟的活动影像首次在上海放映，到张石川、郑正秋等先驱者尝试本土化叙事，本书详细考证了早期电影放映商的经营策略、默片时代的配乐与解说传统（如“洋片棚”与“影戏”的融合），并深入探讨了“教育化”思潮如何影响了早期叙事主题的倾向。特别值得一提的是，作者对早期电影放片和创作中心的地理转移（从上海到北京、天津）进行了细致的考据，揭示了不同地域的文化底蕴如何塑造了早期电影的美学倾向。 第二卷：类型学的诞生与黄金时代的序曲（1920年代中叶-1937年） 本卷是民国时期电影工业成熟的关键时期。作者以“类型学”为核心分析框架，系统梳理了武侠片（如张石川的《火烧红莲寺》系列）、神怪片、社会改良片以及滑稽喜剧片等主要类型的兴衰与演变。重点分析了明星制度的初现端倪，以及以“联华影业公司”为代表的制片体系如何试图对好莱坞工业模式进行本土化模仿与超越。研究深入探讨了左翼电影思潮的兴起，以及它如何与商业叙事在艺术手法和主题表达上进行张力博弈。 第三卷：战争的熔炉与艺术的淬炼（1937-1945年） 战争的爆发对中国电影产生了颠覆性的影响。本书详尽记录了电影制片中心向西南腹地的艰难迁移，分析了这一时期“孤岛时期”的上海电影与“战时大后方”的重庆电影所呈现出的截然不同的主题和美学风格。作者考察了民族主义叙事如何被提炼和编码进电影语言，以及在资源匮乏的条件下，电影人如何通过创新性的拍摄手法来维持作品的艺术水准，为后来的现实主义传统奠定了坚实的基础。 第四卷：两种叙事线的交织（1945-1949年） 内战阴影下的电影创作呈现出高度的政治敏感性。本卷对比分析了国民政府统治区与解放区电影的差异。在国民党控制区，重点探讨了文化精英与商业资本的复杂关系，以及对“人情伦理片”的回归与审视；而在解放区，则着重分析了工农兵题材的早期探索，以及电影如何被直接纳入革命教育和宣传的体系之中，形成了不同于以往的“写实主义”的雏形。 第五卷：建构宏大叙事（1950年代：从改造到成熟） 新中国成立初期，电影迎来了国家意志的全面介入。本书详细阐述了电影的“全民化”改造过程，包括对旧有电影公司和人才的吸收与重塑。重点分析了如何借鉴苏联电影的叙事模式，并将其改造以适应中国本土的革命经验，形成了以“集体主义英雄”为核心的叙事范式。本卷特别关注了早期彩色电影的试验，以及对戏曲片、纪录片等非故事片种的扶持政策。 第六卷：探索与迷失的十年（1958-1966） 这一阶段的电影创作充满了政治口号与艺术形式的激烈碰撞。作者深入研究了“大跃进”时期涌现出的盲目乐观的“神速”作品，以及随后在现实主义反思下诞生的几部具有重要意义的现实题材影片。本卷也细致考察了民族地区电影（如西藏、新疆题材）的创作动向，以及它们在国家统一叙事中扮演的角色。 第七卷：非常时期的影像记录（1967-1976） 本卷以高度的史料精确性，对“文革”期间电影创作的极度单一化现象进行了客观描述。作者并未将此阶段简单地视为“停滞”，而是分析了“样板戏”电影化这一特殊现象背后的技术创新（如立体声的应用、摄影机运动的爆发性增强），以及这些影像如何通过大众传播，对一代人的审美观念产生了不可磨灭的长期影响。 第八卷：拨乱反正与第五代群星的崛起（1977-1989） 改革开放的春风催生了中国电影史上一次意义深远的美学复苏。本书将重点放在“反思电影”的潮流上，分析了集体记忆的松动如何使批判现实主义得以回归，并详细剖析了第五代导演（如张艺谋、陈凯歌等）的早期作品如何通过独特的视觉语言和文化母题，在国际上赢得关注，确立了中国电影的新地位。 第九卷：市场化冲击与类型片的回归（1990年代） 随着市场经济的推进，电影工业面临体制转型。本卷探讨了“第五代”的创作成熟与“第六代”的地下探索之间的张力。重点分析了“合拍片”的兴起对国产电影制作模式的冲击，以及香港电影的强势文化输入如何影响了内地喜剧片、警匪片等商业类型的复兴。 第十卷：全球视野与数字时代的挑战（2000年至今的初期观察） 本卷对新世纪初的电影现象进行了前瞻性的梳理。内容涵盖了主旋律商业大片的制作工业化探索、网络技术对传统发行和创作生态的初步影响，以及中国电影在“走出去”战略中遇到的文化对译难题。作者审慎地提出了，在资本的快速涌入下，如何平衡艺术的独立性与市场的巨大需求，是中国电影未来必须面对的核心命题。 --- 学术价值与特点： 《光影流转》的价值在于其跨学科的研究视野。它不仅是电影史，更是一部社会思想史、文化批评史与工业技术史的交织体。全书引用了大量的俄文、法文及日文学术资料进行交叉印证，对诸多长期存在争议的历史事件和艺术评价进行了细致的“去神话化”处理。书中配有大量罕见的电影剧照、拍摄现场照片及早期宣传海报的清晰摹本，是研究中国电影史的必备参考资料。 本书旨在提供一种严肃、立体、去意识形态化的理解框架，让读者能够穿越喧嚣的时代表象，直抵光影背后那段充满挣扎、创造与不息的中国故事。

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这本书的内容分配，我个人觉得非常**不均衡**。它似乎在某些领域倾注了过多的笔墨，而对另一些同样重要的新兴议题却**轻描淡写**。比如，花了大量的篇幅去详尽分析了某个特定区域的劳动力转移问题，其深度和广度几乎可以单独成书。然而，当涉及到全球数字基础设施的构建和去中心化思想的萌芽时，笔触却变得异常**简略和概念化**，仿佛只是点到为止，生怕深入探讨会偏离了作者预设的“核心”主题。这种“**厚此薄彼**”的倾向，让这本书的整体视野显得有些**局限和陈旧**。对于一个试图全面把握“21世纪”脉络的读者来说，这种重点的倾斜让人感到**信息获取上的不满足感**。它更像是一部个人兴趣驱动的**专业报告合集**，而非一个经过精心策划的、全面覆盖时代特征的**综合蓝图**。我希望它能像一个全景摄像头，捕捉到各个角落的细微变化，而不是像一个高倍显微镜，只盯着某一个特定切面死抠细节，以至于错失了更广阔的图景。

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翻开这本书，我的第一感觉是“信息量爆炸，但缺乏引导”。它给我一种强烈的“**散文集**”而非“**连贯论著**”的错觉。每个章节似乎都在探讨一个独立的主题，从全球化进程中的文化冲突，到某个新兴市场的政治洗牌，再到某个技术伦理的早期争论，内容跨度极大，但章节之间的过渡却显得有些生硬。这就好像是把不同年份的期刊文章随机拼凑在一起，虽然每篇文章本身都具有一定的**论述价值**，但整体阅读下来，缺乏一个贯穿始终的、强有力的**哲学骨架**来支撑起“21世纪”这个宏大叙事。我不得不承认，书中某些对社会现象的**细节捕捉**是相当精准的，比如对网络舆论形成的初期形态的描述，颇有先见之明。可正是这种精准，使得它更像是一本**历史文献汇编**，而不是一本具有前瞻性的思想读物。读完一部分后，我常常需要合上书本，在脑海中自己构建联系，将零散的观点串联起来，这无疑增加了阅读的**认知负荷**。它没有把答案递到你面前，而是把一堆原材料扔给你，让你自己去烧制成型。对于那些习惯于被清晰导向的读者来说，这种“**放养式**”的叙事方式，可能会让人感到**迷失和疲惫**。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的整体感受上来说，这本书带给我的是一种**知识性的满足感，但缺乏精神上的愉悦感**。它像是一份**详尽的财务报表**，上面罗列着过去几年社会运行的各种“收支”和“波动”，数据详实，逻辑自洽，但读完后，你可能知道“发生了什么”，却很难说清“**这对我意味着什么**”，或者“**我应该如何应对**”。书中鲜有那种让人拍案叫绝的**洞见闪光点**，更多的是对既有事实的**细致梳理和归纳**。它提供了大量的“**是什么**”和“**如何发生**”的解释，却极少触及“**为什么会这样**”的深层动因，以及最重要的“**未来该如何**”的价值判断。因此，这本书更适合作为**背景资料的储备库**，而不是一本用来激发思考和引发变革的**启蒙之作**。读完后，我并没有产生强烈的去采取行动或者改变看法的冲动，它安静地躺在书架上，更像是一个**忠实的记录者**，而不是一个**有力的思想引领者**。它客观，但不够有力量。

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这本书，说实话，我拿到手的时候，内心是有点犹豫的。封面设计得挺朴素，没有那种让人眼前一亮、立刻想翻开的魔力，更像是那种需要你沉下心来，带着点“任务感”去阅读的严肃作品。我原本期待的是那种对未来科技趋势的**大胆预测**，或者至少是一些关于社会变革的**深刻洞察**，毕竟书名里带着“21世纪”这么宏大的字眼。然而，开始阅读后，我发现它更像是一部扎实的**时代编年史的节选**。作者似乎更侧重于记录那些已经发生的、正在发生的，而不是描绘尚未到来的图景。大量篇幅被用来梳理特定行业在过去十年间的波动，数据引用非常详尽，几乎是把一份份行业报告直接浓缩进了章节里。这种严谨性固然值得肯定，对于做行业研究的人来说或许是宝藏，但对于一个只想了解“未来世界长什么样”的普通读者来说，阅读体验就显得有点**沉闷和晦涩**了。文字的推进速度很慢，需要不断地回溯上下文来理解作者在特定时间节点上对某个经济现象的定性。我感觉自己更像是在上专业课，而不是在享受阅读的乐趣。如果有人想了解某个特定领域的**历史沿革**，这本书可能提供了一个不错的参考框架，但要从中提炼出什么振聋发聩的“世纪箴言”，恐怕要失望了。

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这本书的语言风格，我得说，非常有**学院派的腔调**。它很少使用通俗易懂的比喻或者生动的口语化表达来拉近与读者的距离。相反，充斥着大量的**专业术语**和**复杂句式**，仿佛作者在写给同行看的一份学术报告，而非面向广大读者的普及读物。我时常需要停下来，查阅一些背景资料，才能完全理解作者在描述某一社会现象时所引用的特定理论模型。这对于提升专业知识或许有益，但极大地**打断了阅读的流畅性**。我期望看到的，是那种能够用最简洁的语言揭示复杂本质的**文字穿透力**，但这本书更多展现出的是一种**堆砌感的严谨**。它似乎更看重表达的“**准确性**”和“**学术规范性**”，而牺牲了“**可读性**”和“**感染力**”。这种写作手法，使得全书的基调显得**冷峻而疏离**，读者很难与作者产生情感上的共鸣。它更像是一面冰冷的镜子，清晰地映照出时代的某些侧面，但却不提供任何温暖的解释或安慰。对于渴望与作者进行“精神对话”的读者来说，这本**“高冷”的作品**可能不会是理想的选择。

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