2005男生NO.1(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:银声音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

装帧:

isbn号码:9787883626411

丛书系列:

图书标签:

• 青春文学
• 校园小说
• 言情小说
• 大陆小说
• 2005年出版
• 小说
• CD版
• 男性向
• 文学
• 网络文学

历史的回响与新时代的风貌：一部跨越时代的文化史诗 书名：《光影流转的时代侧影：1990-2010中国青年文化变迁录》 著者：陈思远 出版社：时代之声文化传播有限公司 出版日期：2022年10月 --- 【图书简介】 《光影流转的时代侧影：1990-2010中国青年文化变迁录》并非一部简单的编年史，而是一部深度剖析中国社会在世纪之交经历剧烈转型时期，青年一代精神世界、消费模式与文化认同如何被重塑的社会人类学著作。本书以宏大的叙事视角和扎实的田野调查为基石，聚焦于“黄金二十年”——从邓小平南巡确立市场经济的澎湃开端，到“申奥成功”所引发的全球化浪潮冲击，直至互联网和移动通讯技术开始深刻改变个体生活的临界点。 本书的核心论点在于，1990年至2010年间，中国青年的文化生态经历了一场由“集体主义的退潮”到“个体化消费的崛起”的深刻变革。这种变革并非单一线性发展，而是中西方文化、传统价值与现代思潮激烈碰撞、融合、甚至互相渗透的复杂过程。 第一部分：理想与迷茫的交织（1990-1997）：录像带里的青春回响 本部分深入探讨了在市场经济初期，文化产品供给相对匮乏的背景下，青年群体如何进行文化建构。我们考察了盗版录像带和翻录磁带构筑的“地下文化圈”。从香港武侠片的“江湖义气”到好莱坞大片的“个人英雄主义”，这些影像内容如何悄然渗透进校园和工厂宿舍，成为影响一代人行为模式和审美取向的重要催化剂。 特别值得一提的是，本章详细分析了校园民谣的兴盛与衰落。彼时，校园歌曲以其内敛的诗意和对社会议题的温和探讨，成为了知识分子青年群体中一种身份认同的符号。这种音乐形式的流行，反映了当时社会在激情退却后，知识分子阶层对精神家园的渴望与坚守。我们对比了当时主流意识形态宣传下的文化产品与青年人私下消费的“非主流”文化之间的张力，揭示了早期中国青年在官方叙事与自我构建之间的挣扎。 第二部分：消费主义的曙光与本土潮流的萌芽（1998-2005）：都市的脉搏与街头的语言 随着经济的加速发展，城市化进程加速，大众传媒的力量开始显现。本部分将目光投向了新兴的都市青年群体。这一时期，跨国品牌开始大规模进入中国市场，服装、音乐、电影的消费迭代速度显著加快。我们详细梳理了港台流行文化如何从“学习对象”转变为“竞争者”，本土流行音乐（如“超级女声”现象的前奏）开始展现出强大的本土化叙事能力。 本章引入了“亚文化”研究的视角，重点分析了街头文化（如滑板、涂鸦的早期形态）以及网络社区的雏形对青年身份构建的影响。探讨了这一代人如何开始将“拥有特定品牌”视为一种社会资本和自我表达的方式。我们不回避对那一时期“模仿”现象的探讨，将其置于全球化初期，信息不对称的文化接受背景下进行理解。这一代人是第一批真正意义上在物质生活中感受到“选择权”的群体，这种选择权带来的兴奋感与随之而来的身份焦虑是本阶段分析的重点。 第三部分：数字时代的序章与代际差异的固化（2006-2010）：屏幕的边界与新的连接方式 本部分聚焦于社交媒体和即时通讯工具的普及对青年文化产生的颠覆性影响。随着互联网接入成本的降低和技术的成熟，青年人的社交半径被极大地拓宽，同时，面对面交流的模式也开始受到挑战。 我们研究了早期博客、论坛和即时通讯软件如何催生出新型的“虚拟社群”，这些社群在政治参与、兴趣爱好传播乃至情感交流方面，都展现出前所未有的活力和影响力。这一时期，网络语言的爆发式增长，构成了对传统语言规范的强力冲击，也为理解当代网络迷因的起源提供了宝贵的线索。 同时，本书也深入探讨了“代际鸿沟”在这一时期的固化。父辈与子辈在信息获取渠道、价值观以及对“成功”的定义上，出现了显著的分歧。上一代人所推崇的“稳定”与下一代人所追求的“可能性”之间的矛盾，成为这一时期家庭和社会关系的核心张力。 结语：未竟的转型 本书最后总结道，2005年及其前后几年，是中国青年文化的一个关键转折点。此时，物质基础已经相对稳固，文化生产力开始爆发，但尚未形成完全成熟的自我规范体系。这二十年，是中国青年从“被塑造者”向“主动构建者”过渡的艰辛历程。通过对音乐、影视、时尚、网络语言等多个维度的交叉分析，本书旨在为读者提供一个立体、多维且充满人情味的时代侧影，理解今日中国青年文化的根源，远比想象中要复杂和深远。 本书适合所有对中国社会变迁史、青年文化研究、以及大众传播学感兴趣的读者阅读。它不仅是一部文化史，更是一面映照我们共同记忆的镜子。

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从装帧设计的角度来看，这本书的设计简直是那个时代“少即是多”美学的一种极端体现，但又带着一种不成熟的野心。我总觉得，这本书的策划人一定也是个和我们一样，在青春期里挣扎的“老男孩”。他们试图用最少的视觉元素，去传达最复杂的情感冲击。打开书册内页，那些歌词排版，有些地方密集得让人喘不过气，有些地方又留白得让人心生疑惑，这不正是我们当时对世界的理解吗？充满了信息过载的焦虑，却又对未来感到一片迷茫的空旷。我们这些读者，根本不在乎歌词的文学性有多高，我们关注的是，谁唱出了我们不敢说出口的那些话。这本书提供了一个“安全网”，让我们可以在不被成年人世界轻易审判的前提下，尽情地“疯狂”一次。每次翻看，都会想起当年为了分辨某一句歌词到底是不是在讽刺某个老师或同学而进行的集体“破译”行动，那种集体参与的仪式感，是现在任何数字音乐平台都无法给予的体验。

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说实话，我当初买这本书，纯粹是出于好奇心驱动下的从众心理。整个中学时代，大家都在谈论“新声代”和“地下音乐”，如果你没有一套能够镇得住场面的音乐收藏，简直寸步难行。这本书的宣传语当年确实很抓人眼球，充满了那种毋庸置疑的自信和对主流文化的挑战姿态。我记得拿到手后，第一件事就是找一个相对私密的空间——通常是我房间里那个快要坏掉的随身听——赶紧把碟片塞进去。那音质，放到现在听，肯定是带着明显的失真和时代的局限性，但在那个时候，那种直冲耳膜的能量感，简直是无与伦比的释放。它不像那些电台里反复播放的口水歌，它有棱角，有刺，能让你在听到那些嘶吼和不和谐音符时，感觉自己的叛逆情绪找到了一个宣泄口。这本书的价值，不在于它的音乐性有多么高，而在于它成功捕捉到了那个特定时间点上，一群年轻男孩试图挣脱束缚的心态。它更像是一份青春期的“行为艺术指南”。

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我不得不承认，这本书的挑选标准在今天看来，显然是相当的青涩和片面的。当时的我们，很容易被华丽的包装和夸张的口号所迷惑，对“深度”的理解往往停留在表面。这本书集合了当时市面上所有标榜“硬核”、“独立”的标签，但仔细甄别，其中不乏为了凑数而硬塞进来的作品，音乐风格之间跳跃性极大，几乎没有形成一个统一的听觉流派。然而，正是这种不成体系的“混搭”，反而构成了它独特的魅力——它代表了我们当时混乱又充满可能性的内心世界。我们不追求一致性，我们追求的是“全部都要”。这本书就像一个巨大的磁带交换市场，什么热门就收什么，什么边缘就收什么，目的只有一个：在任何场合，都能拿出点“料”来证明自己不是“小白”。这种收集癖和展示欲，构成了购买这本书的主要驱动力，远超对音乐本身的鉴赏需求。

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抛开音乐内容和时代背景不谈，这本书的实体存在本身，就是一种对“拥有感”的极致追求。在那个互联网尚未完全普及的年代，实体唱片代表着一种投入和承诺。你买了它，你就和它深度绑定了。我记得我把它小心翼翼地放在书架最显眼的位置，偶尔用一块软布擦拭一下封面，生怕沾上灰尘。这本书对我来说，更像是某种“时间胶囊”，记录着我青春期里最激烈、最不愿被人察觉的那些情绪暗流。现在的音乐消费如此碎片化，一首喜欢的歌可能随时就消失在推送流里，但这本书，它是固定在那里、沉甸甸的，提醒着我曾经是多么热切地渴望被某些声音定义。它教会我的，与其说是音乐品味，不如说是一种早期信息筛选的本能，以及对“小众”文化的早期膜拜情结。这本书，就是那个特定年龄段里，我们用来对抗平庸生活的一件重要“武器”。

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这本书的封面设计简直是那个年代的缩影，那种带着点粗糙的印刷质感，还有居中排版的标题，一下子就把我拉回了二十年前的某个夏日午后。我记得当时偷偷摸摸地在音像店的角落里翻找，心里期待着能找到一些能代表我们那个群体心声的东西。这本书——或者说，这套选集——给我带来的最大冲击，不在于它具体收录了哪些歌曲，而在于它提供了一种身份的认同感。那时候，音乐是划分圈子的重要标准，你听什么，决定了你属于哪个“帮派”。这本书的出现，就像是为我们这些自诩“潮流先锋”的男生们提供了一张官方认证的通行证。拿到它的时候，那种沉甸甸的感觉，不仅仅是CD本身的重量，更是肩上扛着的“引领风骚”的责任感。我们不是随便听听的，我们是在研究，在分析每一个鼓点、每一句歌词背后所蕴含的青春期的躁动和迷茫。翻看里面的曲目单，即使现在回忆，那种怦然心动的瞬间依然清晰可见，那是一种纯粹的、不掺杂质的对“酷”的追求。

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