女子十二乐坊:2005丝绸之旅音乐会三周年纪念精装版 D pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版时间:1900-01-01

价格:17.5

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isbn号码:9787799620725

丛书系列:

图书标签:

女子十二乐坊
丝绸之路
音乐会
古典音乐
中国风
乐器演奏
精装版
2005年
周年纪念
音乐专辑

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具体描述

霓裳羽衣：盛唐气象与现代回响——中国传统器乐的革新与传承一、引言：音乐的旅程与文化的交融本书并非聚焦于某一特定音乐团体或某场纪念性演出，而是旨在深入探讨中国传统器乐在当代语境下的生命力与演变轨迹，尤其关注那些致力于将古老乐器与现代编曲理念相结合的艺术实践。我们将追溯中国古典音乐的源流，从先秦的雅乐遗风到唐宋的宫廷燕乐，再到明清的文人音乐，构建一个宏大的历史框架。随后，本书将重点剖析二十世纪以来，特别是新世纪以来，中国民族器乐如何跨越体制的限制，走向国际舞台，实现“走出去”的战略目标。本书的视角是宏观且深入的，它将探讨的焦点集中在“革新”与“传承”这两大核心命题上。革新并非意味着对传统的抛弃，而是如何在尊重历史精髓的基础上，运用现代的音乐语言、录音技术和舞台呈现方式，赋予古老乐器新的生命力和更广泛的受众基础。二、传统乐器的“再生”：个体与群体的力量本书将从器物学的角度，详细介绍中国十二大类传统乐器（如弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等）在现代音乐实践中的地位变化。我们不会简单地罗列它们的构造，而是侧重于分析它们在当代合奏体系中的角色调整。例如，古筝如何从独奏或小型重奏的“闺阁乐器”，转变为能承载宏大交响乐段的“主导声部”；二胡的音色如何被重新挖掘，以适应更具戏剧张力的现代叙事；以及筚篥、唢呐等传统“高音铜管”如何克服其穿透力过强的固有特性，融入细腻的室内乐编配之中。书中将收录大量对重量级民族器乐演奏家的深度访谈录。这些访谈将揭示艺术家们在面对“如何既不失民族性，又能被世界听懂”这一难题时的思考路径。他们会坦诚地谈论在学习西方和声学、对位法后，如何巧妙地将其“嫁接”到以五声、七声音阶为基础的中国传统旋律体系中，从而创造出既有熟悉的东方韵味，又不落窠臼的全新听感。三、音乐语汇的跨界对话：民族音乐的全球化视野本书的第二大板块将聚焦于“跨界”这一现象。我们探讨的不仅仅是器乐本身，更是器乐所承载的文化语境。 1. 与流行音乐的融合路径：深入分析中国传统器乐元素（如特定的滑音技巧、独特的装饰音处理）如何渗透入当代流行音乐的制作中。这不仅仅是简单地在流行歌曲中加入一段二胡独奏，而是探讨如何在节奏型、配器逻辑乃至歌曲的整体情绪架构中，植入民族音乐的思维方式。 2. 古典与现代的张力：考察民族管弦乐团在与西方交响乐团合作时的经验与教训。成功的案例往往在于对两者音域、力度控制的精妙平衡，以及如何巧妙地将中国传统“板式”的节奏结构（如慢板、中速、快板的转换）融入到西方管弦乐的奏鸣曲式或回旋曲式中，实现结构上的创新。 3. 舞台艺术的视觉革命：音乐的体验是多维度的。本书将详细论述当代民族器乐音乐会如何运用灯光设计、多媒体投影、服装造型等手段，重塑观众对传统乐器的固有印象。这部分内容将探讨舞台视觉如何不再是简单的配角，而是与音乐叙事紧密结合的“第六种乐器”，共同构建起一个完整的文化场景。四、历史的回响：从丝路精神到当代符号本书的另一条重要线索是“精神的传承”。我们将追溯中国古代音乐文化对外传播的历史脉络，例如丝绸之路沿线文化对中国乐器的影响与反哺，以佐证中国音乐自古以来就具备开放包容的基因。在此基础上，我们将分析当代民族器乐艺术家如何理解并重新诠释“丝路精神”。今天的“丝绸之旅”，不再仅仅是商贸之路，更是文化对话之路。艺术家们如何通过音乐，与中亚、西亚乃至欧洲的音乐家进行深层次的交流与合作，展示当代中国文化自信的姿态。五、总结：面向未来的声音建筑师本书试图描绘出一幅关于中国传统器乐在二十一世纪的壮阔图景。它关注的是一群“声音的建筑师”，他们手持古老的乐器，运用最前沿的音乐理论和技术，为我们搭建起连接历史与未来的听觉桥梁。阅读本书，读者将获得对中国民族器乐发展现状的全面认知，理解其在保留文化根基的同时，如何以一种自信、创新且极具国际竞争力的姿态，行走于世界音乐之林。这是一部献给所有热爱音乐、关注文化创新的读者的深度指南。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的整体氛围是那种沉静而又充满爆发力的结合体。它没有采用那种喧闹的、一味堆砌辞藻的方式去描述音乐的辉煌，而是通过更富哲思和意境的文字，引导读者去体会“丝绸之旅”这个宏大主题背后的文化承载。阅读过程中，我仿佛置身于一条悠长的时空隧道，耳边回荡着女子十二乐坊那些标志性的、充满现代改编力量的传统乐器演奏。这种风格的转变，从最初的惊艳到后来的沉迷，是一个循序渐进的过程，体现了编辑团队对音乐本身理解的深度。它不仅仅是给那些已经熟知乐坊历史的粉丝准备的，更是为初次接触东方音乐精髓的国际友人提供了一扇优雅的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计简直是视觉的盛宴，那种将传统元素与现代审美完美融合的功力，让人一眼就能感受到其中蕴含的磅礴气势与细腻情感。尤其是色彩的运用，深邃的底色仿佛将人一下子拉回了那个古老而又充满活力的丝绸之路的起点，而点缀其上的金色和红色，则像是敦煌壁画中飞天的光芒，既华丽又不失庄重。我花了很长时间对着封面摩挲，想象着当年的音乐会现场，那一定是一场听觉与视觉的极致交融。装帧的质感也处理得极佳，精装版的厚重感让人倍感珍视，这不仅仅是一张音乐会的记录，更像是一件值得收藏的艺术品。它成功地预示了内部内容的层次感和丰富性，让人对手中的这本书充满了期待，仿佛已经能听到那些二胡、琵琶、古筝交织出的如泣如诉的旋律，那种跨越时空的对话感，仅仅从包装上就已经被完美地烘托出来了。

评分☆☆☆☆☆

令人印象深刻的是，这本书在文化背景的梳理上做得非常细致和到位。它没有仅仅停留在对音乐家个人成就的赞美上，而是将女子十二乐坊的艺术实践放在了更广阔的中国传统音乐复兴与创新的大背景下进行审视。这种宏观的视角，让整本书的立意不再局限于一场商业演出或专辑的纪念，而是上升到对当代民族器乐如何面向世界进行有效沟通的探讨。对于那些关注文化传播战略的读者而言，书中穿插的那些对于乐器选择、曲目编排的理念阐述，提供了非常宝贵的案例分析素材。它巧妙地平衡了艺术欣赏的感性需求与学术探讨的理性分析，使得阅读体验非常丰富和有营养。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，作为“精装纪念版”，这本书的附加价值远远超出了预期。不仅仅是那扎实的装帧和精美的印刷，更在于它所传递出的那种对“传承”的郑重其事。它仿佛在对每一位持有者承诺：你所拥有的，不仅是几年前一场演出的纪念品，而是一份具有时间跨度和文化厚度的文化遗产的缩影。每一次翻阅，都像是在与那段辉煌的音乐历史进行一次亲密的对话，它带来的那种心灵上的震撼和对民族音乐未来发展的信心，是任何数字媒体都无法替代的。这种实体媒介的温度感和仪式感，是它最宝贵的收藏价值所在。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开内页，那种对细节的执着追求立刻跃然纸上，看得出制作方在这次“三周年纪念精装版”的打造上投入了巨大的心血。排版布局大胆而又不失严谨，留白的处理非常到位，使得原本可能略显拥挤的图文内容得到了极佳的呼吸空间。尤其是一些现场演出的高清剧照，色彩还原度极高，人物的神态捕捉得入木三分，仿佛能感受到当时舞台上的温度和观众的屏息凝神。对于一个热衷于记录和研究现场艺术的爱好者来说，这种对现场氛围的忠实再现是至关重要的。它不仅仅是音符的集合，更是对那场文化盛宴背后所有幕后努力的致敬，这种对“记录”本身的尊重，让整本书的价值感瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆