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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:林晓虹

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2005-6

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504521644

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《排版工艺》的图书的详细简介，但请注意，这份简介将不包含任何关于“排版工艺”本身内容的描述，而是侧重于该书可能涉及的其他领域，以确保完全满足您的要求。 --- 《设计思维与用户体验的交汇点》 一部深入剖析现代产品设计、交互逻辑与用户心智模型的重量级著作。 在信息爆炸与技术迭代的洪流中，设计已不再仅仅关乎美学形式的堆砌，它已然成为连接产品、技术与人性的核心桥梁。《设计思维与用户体验的交汇点》正是这样一部旨在探索这场深刻变革的书籍。它聚焦于如何通过系统化的设计流程，构建真正以人为本的解决方案。 本书的叙事逻辑，从对“设计”这一概念的哲学性反思开始。作者挑战了传统上将设计等同于视觉呈现的狭隘认知，转而将其定位为一种解决复杂问题的思维模式。这种思维模式强调同理心、迭代创新和跨学科协作。它不仅适用于软件界面，更渗透到了服务流程、商业模式乃至社会治理的方方面面。 第一部分：心智模型的重塑与洞察 本卷首先构建了理解用户行为的理论框架。我们探讨了认知心理学、行为经济学如何为优秀的设计实践提供坚实的科学基础。书中详尽阐述了“心智模型”——即用户对系统如何运作的内在假设——在交互设计中的决定性作用。错误的或不一致的心智模型是导致用户挫败感的主要根源。 书中引入了多套成熟的洞察工具，例如情境访谈法（Contextual Inquiry）、认知负荷分析以及情景脚本绘制。这些工具并非孤立存在，而是被整合进一个动态的洞察周期中，用以捕捉用户在真实环境下的需求、动机与痛点。我们深入分析了“无意识决策”对购买行为和产品忠诚度的影响，并提供了如何通过微妙的界面引导来提升用户决策质量的案例研究。对于初学者和资深从业者而言，这一部分提供了从“看现象”到“理解动机”的质的飞跃。 第二部分：迭代设计流程的结构化构建 本卷将理论付诸实践，构建了一套严谨且灵活的设计交付体系。本书极力倡导“快速失败、快速学习”的迭代哲学，并详细拆解了从模糊到清晰的五个关键阶段：探索、定义、构思、原型与验证。 书中对“定义”阶段的阐述尤为深刻。我们强调，对问题的清晰界定比盲目寻求解决方案更为重要。作者提出了“问题陈述矩阵”，指导设计团队如何从看似矛盾的用户需求中提炼出核心的、可操作的设计目标。在“构思”阶段，本书摆脱了传统头脑风暴的局限性，引入了基于约束的创新法（Constraint-Based Innovation）和系统性思维工具，确保团队能够跳出既有框架，产生真正具有颠覆性的概念。 原型制作被视为一种交流语言而非最终产物。本书详细比较了低保真、中保真和高保真原型的适用场景与局限性，并重点介绍了如何利用叙事驱动原型（Narrative Prototyping）来向利益相关者传达设计愿景的演变路径。 第三部分：技术载体与边界的探索 随着技术边界的不断拓展，优秀的设计必须掌握前沿载体的特性与限制。《设计思维与用户体验的交汇点》花了大量篇幅探讨了下一代交互形态对用户体验的影响。 我们研究了沉浸式技术（如AR/VR）中的空间感知、手势交互与自然用户界面（NUI）的挑战。这部分内容深入分析了在三维环境中如何维护用户的位置感和认知负荷的平衡，以及如何在无屏幕环境中设计有效的反馈机制。此外，本书也探讨了面向语音（VUI）和对话式AI的设计原则，关注如何让机器的“响应”更具人性化和语境感知能力。 书中特别关注了可持续设计（Sustainable Design）的伦理维度。在算法驱动的时代，设计师肩负着更大的社会责任。我们探讨了如何设计出能抵抗“黑暗模式”（Dark Patterns）的界面，如何通过设计选择来鼓励用户采取更环保、更负责任的行为，以及如何量化设计决策的环境影响。 第四部分：跨职能协作与设计领导力 再优秀的设计方案，也需要高效的组织环境才能落地。本卷聚焦于人与组织层面，讨论了如何将设计思维渗透到整个企业的血液中。 作者详细描述了如何建立一个高效、包容的跨职能设计团队。这涉及产品经理、工程师、设计师乃至市场营销人员之间的沟通协议、工具栈的选择以及决策权的分配。书中提供了构建“共享语言”和“共同愿景”的实战策略，用以消除部门间的“筒仓效应”。 更进一步，本书探讨了设计领导者应如何培养组织内的创新文化。它不是关于管理，而是关于赋能——如何通过建立信任、倡导实验精神和庆祝小小的胜利，来激发团队成员的内在驱动力。对于希望将设计从“美化部门”提升为“战略引擎”的领导者而言，这部分提供了清晰的路线图。 总结：通往有意义体验的旅程 《设计思维与用户体验的交汇点》是一本旨在指导实践、激发思考的参考书。它不提供现成的模板，而是提供一套深刻的理解工具箱，帮助从业者穿越复杂性，直抵问题的核心。它坚信，最伟大的设计是那些在用户不经意间提供了流畅、直观且富有意义体验的系统。通过本书的学习，读者将能够掌握构建下一代产品的思维框架，确保技术与人性之间，始终保持和谐的对话。 --- 读者画像建议： 产品经理与项目负责人 用户体验（UX/UI）设计师及交互设计师 专注于创新、战略规划与数字转型的企业高管 计算机科学与设计专业的学生及研究人员 对用户行为心理学和系统思考感兴趣的专业人士

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**数字时代的挑战与机遇：印刷的未来式** 面对来势汹汹的数字化浪潮，许多人都在哀叹传统印刷的没落，但《数字与模拟的共舞》这本书却提供了一个极其乐观且务实的未来图景。它没有沉湎于对过往辉煌的缅怀，而是将火力集中在了探讨如何利用数字技术反哺和升级传统印刷工艺上。书中对可变数据印刷（VDP）的分析细致入微，展示了如何将大数据与个性化印刷完美结合，实现“一人一刊”的营销革命，这对于快消品和直邮行业具有极强的指导意义。更让我感到前沿的是，作者讨论了混合工作流程（Hybrid Workflow）的构建，即如何高效地整合设计软件、RIP处理和现代化数码印刷机的联动，以期达到最高效率和最低浪费。书中对3D打印与传统印刷材料的融合趋势的探讨，更是展现了极强的预见性。它告诉我们，印刷的“印”的概念正在被拓宽，从二维平面延伸到了三维空间，从固态油墨延伸到了功能性材料的沉积。这本书不是一本悼词，而是一份激动人心的路线图，指引着传统工艺如何在新时代找到立足点并实现跨越式发展。

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**装帧艺术的进化论：形式与功能的完美交响** 如果说印刷是信息的生产，那么装帧就是信息的“包装”与“呈现”。《现代装帧设计的结构美学》这本书，聚焦于书籍的物理形态，探讨了封面、脊背、开本选择等元素如何共同构建起阅读体验的整体叙事。这本书的视角非常独特，它不再将装帧视为简单的附庸，而是将其视为内容本身的一部分。书中详细剖析了不同装订方式（如锁线胶装、法式胶装、甚至日式和纸包背法）在耐用性、展开舒适度和视觉冲击力上的优劣。我特别欣赏作者对于“手感”的描述，那种通过文字来传递触觉的功力实在高超。比如，描述一本使用棉布封面、烫金工艺的书籍时，作者用了“如抚摸陈年钢琴键般沉稳而微涩的触感”，这种细腻的文学性，让冰冷的结构分析变得生动起来。此外，书中对骑马钉、裸脊等非常规装帧手法的历史溯源和现代创新应用进行了全面的梳理，让我意识到，即便是最简单的装订方式，也蕴含着无数的工艺选择和设计哲学。

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**《纸张的诗意与坚韧》——一次关于媒介的深度冥想** 我向来认为，文字的载体和文字本身一样重要，而这本《纸张的诗意与坚韧》无疑是站在这个角度探讨得最为透彻的一本书。它从最基础的纤维构成讲起，细腻地描摹了从树皮到精美铜版纸的蜕变过程，仿佛在进行一场关于物质哲学的辩论。书中对不同纸张的克重、白度、涂布工艺的描述，绝非简单的参数罗列，而是结合了它们在不同应用场景下的表现力进行评判。比如，讲解特种纸张如何通过不同的纹理来“承载”特定的情绪——粗粝的亚麻纸适合表达历史的厚重感，而细腻的哑粉纸则能让现代摄影作品的层次感得以完美展现。我尤其欣赏作者在探讨环保议题时的那种坚守：如何在追求极致印刷效果的同时，最大程度地减轻对环境的负担，这种矛盾与平衡，被描绘得淋漓尽致。读完此书，我再拿起任何一张印刷品时，都会下意识地去触摸它的边缘，感受它的韧性与吸墨性，那份对“物”的尊重感油然而生。这本书重塑了我对“纸”这个日常物品的认知，它不再只是一个载体，而是一种艺术语言。

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**关于色彩科学的震撼解读：一窥光的魔法** 很少有书籍能将物理学的严谨与艺术学的感性融合得如此天衣无缝，而《色彩科学与视觉感知》做到了这一点。作为一名设计师，我过去对色彩的理解多停留在CMYK和RGB的简单运用上，总觉得色彩理论是玄之又玄的东西。这本书彻底颠覆了我的固有观念。它从人眼结构、视觉暂留效应讲起，深入浅出地解释了为什么我们会看到色彩，以及为什么同样的墨水在不同光源下会呈现出差异。作者对“色彩管理”的阐述尤其精彩，他没有将色彩管理简化为一套流程，而是将其上升为一种跨越物理、化学和心理学边界的沟通桥梁。书中关于“色差”的案例分析，简直是教科书级别的：通过精确的数据对比，揭示了不同批次印刷品之间微小色偏背后的复杂因素，比如温度、湿度甚至印刷师傅的心情波动（尽管后者可能被夸大，但那种对细节的捕捉力令人印象深刻）。看完这本书，我感觉自己像是被授予了一把“透视”色彩的钥匙，过去看到的平面颜色，现在似乎都带有了深度和维度。对任何想超越“会用”而达到“精通”色彩的人来说，这是必读之作。

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**初读《印刷技术探微》的意外收获** 这本书刚拿到手的时候，其实我是带着一丝忐忑的。毕竟“技术”二字听起来就有些枯燥，我更偏向于那种讲设计美学或者历史典故的书籍。然而，翻开目录才发现，这《印刷技术探微》的切入点相当新颖。它没有直接堆砌那些拗口的专业术语，反而像一位老匠人，循循善诱地带你走进印刷世界的肌理。最让我印象深刻的是对不同年代印刷机原理的对比分析，那种图文并茂的展示，让人清晰地看到了活字印刷到现代胶印之间，不仅仅是效率的提升，更是思维方式的根本转变。特别是书中关于油墨在纸张纤维上附着力的化学原理部分，作者用了一种非常生活化的比喻，让我这个对化学一窍不通的读者也能大致领会其中的精妙。阅读过程中，我仿佛能闻到油墨特有的气味，听到机器运转时的轰鸣声，这种沉浸式的体验，远超我阅读其他技术类书籍的感受。它成功地将冰冷的技术数据，转化成了一部有血有肉的技术发展史，让我对这门古老而又常新的技艺产生了由衷的敬意。这本书不光是给专业人士看的，更是给所有对“信息载体如何诞生”充满好奇心的人准备的宝典。

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