谁是崔健!?(向崔健致敬翻唱专辑)(CD)

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出版者:
作者:京文唱片
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005.7.01
价格:20.0
装帧:
isbn号码:9787880458787
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 崔健
  • 摇滚
  • 翻唱
  • 音乐
  • CD
  • 中国摇滚
  • 怀旧
  • 经典
  • 流行
  • 致敬
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具体描述

音乐的拓荒者与时代的回响:中国摇滚的史诗侧写 本书并非一部聚焦于特定音乐人或特定作品的详尽传记或唱片评论集,而是一次对中国现代音乐景观进行宏观扫描与深刻剖析的学术性探讨。它以一种更广阔的视角,审视了自二十世纪八十年代中期以来,流行音乐形态在中国社会剧变中所扮演的角色、所经历的演变轨迹,以及它如何成为一代人精神风貌和集体记忆的载体。 本书的关注点在于“音乐作为一种社会文化现象”的构建过程。我们不再局限于对具体歌曲旋律或歌词文本的逐一解读,而是将视野投向那些推动中国音乐生态发生质变的宏大叙事和底层逻辑。 第一部分:时代的脉动与声音的诞生 本部分将追溯二十世纪八十年代初,在全球音乐浪潮冲击下,中国本土音乐人所面临的文化真空与精神渴求。这不是对某个音乐流派的简单介绍,而是对特定历史时期社会心理结构的分析。 我们将深入探讨在“改革开放”初期,青年群体在传统价值体系松动后,如何寻求新的自我表达方式。音乐,作为一种无需过多官方许可即可跨越阶层和地域的媒介,成为了这种表达的天然出口。本书将详细考察西方音乐文化(如摇滚乐、后朋克、新浪潮)的传入路径——通过磁带走私、留学生带回的唱片,以及零星的国外媒体报道——以及这些外部元素在中国本土文化土壤中发生的“化学反应”。 我们不会直接描述某位特定音乐家的崛起过程,而是分析支撑这种“声音诞生”的社会结构性因素:艺术院校体制的松动、地下演出的空间探索、以及知识分子群体对“先锋文化”的接纳态度。重点将放在对“现代性”与“本土性”之间张力的学术梳理上。例如,探讨在相对保守的社会环境中,表达“个人主义”和“反思精神”的音乐话语是如何被构建和传播的。 第二部分:风格的流变与音乐工业的雏形 随着九十年代的到来,中国音乐开始从自发性的探索走向相对成熟的产业化试水。本书将这一阶段视为一个复杂的“风格分化”时期。我们不会梳理某个厂牌的商业成功,而是剖析不同音乐风格(如更加硬朗的摇滚、电子乐的萌芽、以及民谣的回归)在不同地域和受众群体中产生的文化影响差异。 地域文化与音乐身份的构建: 本书将重点分析上海、北京、成都、广州等城市在音乐生态中的差异化角色。例如,北京作为文化中心的地位,如何催生出一种具有宏大叙事色彩和强烈批判精神的音乐流派;而南方城市则可能更早地接触到国际化的制作技术和更松散的文化氛围,从而孕育出不同的音乐美学。这些差异并非偶然,而是与当地的经济结构、教育背景和媒体环境紧密相关。 录音技术的本土化挑战: 我们还将对九十年代的录音棚技术及其对音乐品质的影响进行客观评估。在当时相对落后的技术条件下,音乐人如何用有限的资源去实现其复杂的艺术构想?这不仅仅是技术问题,更是关于资源分配和社会对艺术投入的价值判断问题。我们将分析当时主流的制作人角色是如何在“商业需求”与“艺术追求”之间进行艰难平衡的。 第三部分:社会语境中的音乐符号学 本书的第三部分转向对音乐文本的符号学分析,而非简单的歌词赏析。我们将探讨在缺乏成熟的音乐评论体系和多元媒体的时代,特定音乐作品是如何被赋予超越其文本本身的社会意义的。 “偶像”的符号学意义: 在主流文化叙事相对单一的时期,那些走在时代前沿的音乐人,其个人形象往往被社会强行“符号化”。本书将分析这种符号化的过程,以及这种符号如何被不同的社会群体(如学生、白领、体制内人士)进行“再诠释”和“挪用”。我们关注的不是某位音乐家自身的意图,而是他的形象如何在公共领域中被消费和重塑,成为一种精神旗帜或文化标签。 抗争与内敛的辩证法: 中国摇滚乐常常被贴上“反叛”的标签。然而,本书认为,这种反叛并非总是外显的口号式抗议。更多时候,它体现在一种深刻的、内敛的生存哲学和对生活细节的敏感捕捉上。我们将对比分析那些高呼口号的表达和那些通过隐喻、诗意化表达个体困境的作品,探讨在特定社会压力下,哪种表达方式更具长久的生命力,以及它们各自触及了社会肌理的哪个层面。 第四部分:跨媒介传播与文化遗产的重构 最后一部分着眼于新世纪以来,数字技术对音乐传播格局的颠覆,以及传统音乐遗产在当代语境下的重估。 从物理介质到数字流: 互联网和流媒体的兴起,彻底改变了音乐的获取方式和消费习惯。本书探讨了这种转变对早期中国摇滚乐“精英化”传播模式的冲击。当音乐获取成本降至零时,音乐的“价值”体现在哪里?这种技术革命是如何重塑了音乐人与听众之间的关系? 历史的“回溯”与“致敬”的文化意义: 随着时间的推移,早期音乐人逐渐从“当下先锋”转变为“文化符号”和“历史遗产”。本书将分析当代新一代音乐人,在重新演绎或翻唱这些经典作品时所体现出的文化心态。这种“回溯”行为,是对过去历史的肯定、修正还是仅仅是一种风格上的采样?它揭示了当代青年如何与父辈的文化遗产进行对话,构建出属于他们自己的音乐谱系。 总结: 本书旨在提供一个结构清晰、论证严密的框架,用以理解中国现代音乐发展历程中,艺术创造、社会变迁与文化认同之间的复杂互动。它力求通过对宏观历史、社会结构和传播机制的分析,描绘出一幅关于声音如何参与塑造一个国家精神面貌的宏大图景,而不是停留在对某张唱片或某个明星的简单描述上。

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用户评价

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这封面设计真是抓人眼球啊,那粗犷的字体和略带斑驳的背景,瞬间就把我拉回了那个躁动不安又充满希望的年代。我记得第一次在音像店看到这套碟的时候,光是那个名字就够让人心头一颤了——《谁是崔健!?》。它像一个巨大的问号,直愣愣地杵在那里,让你不得不去思考,到底这个名字代表着什么?是符号?是精神?还是仅仅一个摇滚乐手的代名词?光是这种充满挑衅和自省意味的命名,就足以让人产生强烈的购买欲,想知道这些致敬者们,究竟是如何回应这个时代抛出的终极命题的。我当时就猜,这绝不是一张简单的翻唱合集,它更像是一场跨越时空的对话,集合了不同年代、不同风格的音乐人,他们用各自的方式去诠释“崔健”这个标签,或者说,他们试图在自己的音乐版图中,重新定义这个摇滚教父的影响力边界。拿到手时,那种沉甸甸的质感,也让人觉得这张专辑的分量非同一般,它承载的,远不止是旋律和歌词,更是一代人的集体记忆和文化情结。

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翻开内页,印刷的质感和排版风格也透露出制作方的用心程度。我注意到没有太多花哨的修饰,整体色调偏向于黑白和深沉的红色,这很符合崔健音乐的基调——沉重、深刻,带着一种历史的厚度。我最欣赏的是那种不张扬但极具力量感的文本表达。他们是否收录了乐队成员对翻唱曲目的心得体会?这种第一手的访谈资料,往往比单纯的音乐本身更能揭示致敬的诚意与深度。我希望看到,年轻一代是如何理解那个“理想主义的黄昏”的,他们是否能从崔健的歌词中,提炼出与当下社会语境相契合的新意义。毕竟,摇滚乐的生命力就在于其对现实的批判和对未来的叩问。如果这些文字能和音乐一样犀利,那么这张专辑就不仅仅是听觉的享受,更是一场深度的思想碰撞,让我能更清晰地看到,摇滚精神是如何在时间的洪流中不断自我更新和传承的。

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拿到这张CD的时候,我最先关注的是曲目的编排和收录乐队的多样性。我期待看到那些被奉为经典的曲目,是如何被后辈们“解构”和“重塑”的。是保留了原汁原味的呐喊与迷茫,还是加入了更多电子、后朋克甚至是民谣的元素进行混搭?我特别好奇那些标志性的、近乎宗教仪式的吉他Solo,在不同乐手的演绎下,会呈现出何种迥异的张力?是更加尖锐、更具攻击性,还是在保留力量感的同时,增添了一份属于新世纪的精致与疏离?一张致敬专辑的成功与否,很大程度上取决于它能否在“忠诚”与“创新”之间找到那个微妙的平衡点。如果只是机械地模仿,那无疑是苍白无力的;但如果改动太大,又可能失却了原曲那份直击灵魂的纯粹。我非常期待看到那些在地下场景摸爬滚打的乐队,如何将崔健音乐中那种对体制的暗讽和对个体命运的关怀,融入他们自己的语言体系,展现出一种“青出于蓝而胜于蓝”的勃勃生机。

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说实话,在如今这个碎片化音乐消费的时代,推出这样一张具有里程碑意义的致敬合集,需要极大的勇气和责任感。它不仅仅是对一位音乐家的礼赞,更像是对一个时代精神的集体确认。我期待的不是完美的录音技术或者过于精致的编曲,而是那种粗粝的、未经打磨的“在场感”。我希望制作团队能尽可能地保持不同乐队间风格的差异性,避免最终听起来像是一个乐队在用不同的音色演唱。如果能够捕捉到那种在录音棚里,音乐家们为了抓住某个瞬间灵感而产生的紧张和兴奋,那么这张专辑的价值就无可替代了。它应该像一面多棱镜,折射出崔健音乐精神的复杂面向——既有体制下的压抑与反抗,也有对个体自由最纯粹的渴望。最终,我希望听完这张碟,我不仅能听到那些被致敬的歌曲,更能清晰地感知到,在这些新的声音背后,那股从未熄灭的摇滚火种,是如何在新的载体中继续燃烧和蔓延的。

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从一个纯粹的听众角度来说,这张专辑对我最大的吸引力在于它提供了一个“参照系”。它让我有机会在短时间内,集中感受不同音乐流派对同一母题的解读。想象一下,可能前一首歌还是硬摇滚的直接冲击,紧接着下一首就变成了带有实验性质的氛围音乐对同一旋律的重构。这种强烈的对比和并置,会极大地拓展我对“摇滚乐”边界的认知。更重要的是,对于像我这样伴随崔健成长起来的老乐迷来说,它是一种情感的回溯,是对青春记忆的重新唤醒。每一次听到熟悉的旋律以一种全新的面貌出现时,心中都会涌起一种奇妙的化学反应:既是熟悉的温暖,又是陌生的刺激。它像一个时空隧道,让我能带着现在的成熟心境,重新去审视当年那些懵懂的激情和无畏的呐喊,从而更好地理解自己一路走来的心路历程。

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牛逼

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什么乱七八糟的。这不是致敬,是糟蹋。

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