中国戏曲电影珍藏版传枪记(京剧)单片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海电影音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787884142101

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• 戏曲
• 京剧
• 传枪记
• VCD
• 电影
• 珍藏版
• 中国戏曲
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• 单片装

戏曲艺术的影像史诗：中国戏曲电影精选系列 引言：光影与舞台的交融 中国戏曲，作为中华民族传统文化的瑰宝，以其唱、念、做、打的综合艺术形式，承载了数千年的历史记忆与审美情趣。当这门古老的舞台艺术与现代电影技术相遇，一场跨越时空的对话便拉开了序幕。本精选系列汇集了新中国成立以来，特别是上世纪五六十年代黄金时期创作的、具有里程碑意义的戏曲电影作品。这些影片不仅是戏曲艺术的忠实记录，更是中国电影史上一批重要的影像遗产，它们以独特的镜头语言和精湛的舞台演绎，向世界展示了中国传统美学的极致魅力。本系列旨在抢救、保护和推广这些珍贵的艺术品，让当代观众能够身临其境地感受经典剧目在银幕上的震撼力量。 第一辑：南北流派的巅峰对决 本辑精选收录了来自京剧、越剧、川剧、豫剧等多个剧种的代表作。我们重点关注那些由“角儿”级艺术家主演的“一剧一星”模式的影片。 京剧的雄浑与细腻： 《锁麟囊》的时代回响： 此片汇集了当时最负盛名的程派、荀派传人，不仅忠实记录了舞台表演的精髓，更通过电影特有的近景和特写，将演员细微的面部表情、水袖的翻转、眼神的交流细致入微地呈现在观众面前。影片对布景、服装的考究，力求还原清末民初的时代风貌。它不仅是程派艺术的教科书，也是对传统道德伦理的深刻探讨。 《白蛇传》的浪漫传奇： 不同于舞台上的固定场景，电影版《白蛇传》巧妙运用了外景和特效（在当时的技术条件下），如雷峰塔的巍峨、西湖的烟雨迷蒙，极大地扩展了叙事空间。重点表现了许仙与白娘子之间跨越物种的至纯爱情，以及正邪交锋时的戏剧张力。尤其关注于舞台上难以呈现的“水漫金山”的宏大场面处理，以及角色“化装”过程的艺术化表现。 地方戏的土风与韵味： 越剧的婉约典范： 选取了如《红楼梦》、《梁祝》等越剧的早期彩色或黑白电影版。越剧以其细腻的“水磨腔”著称，电影镜头捕捉了台上的“走位”与“做功”，特别是对女性角色的内心刻画，使得情感的表达更为丰沛。这些影片对于研究越剧的早期美学风格、早期电影摄影对舞台灯光的运用，具有不可替代的价值。 川剧的火爆与诙谐： 搜集了展现川剧“丑角”艺术精湛的剧目。川剧的魅力在于其市井气息和高超的武功绝活，如“变脸”、“吐火”。电影将这些绝技以近距离的方式呈现，让观众惊叹于演员高超的技艺，同时也展现了川剧小人物的喜怒哀乐，充满了浓郁的巴蜀地域色彩。 第二辑：技术革新与艺术探索 本辑着重展示了在不同历史时期，电影技术对戏曲表现力的提升所做出的努力。 色彩与声场的革命： 随着彩色电影技术的引入，戏曲服装的绚丽色彩和舞台美术的精妙得以在银幕上充分展现。我们收录了少数采用早期彩色胶片拍摄的剧目，这些影片在布光上力求还原舞台的聚光效果，同时通过对同期录音技术的摸索，尽可能保留了原声唱腔的韵味和腔调的纯正性，避免了后期配音可能带来的“腔调分离”的问题。 “纪录性”与“再创作”的平衡： 早期戏曲电影面临一个核心难题：是完全忠实于舞台录像，还是进行电影化的再创作？本辑部分影片展现了导演组在两者间的挣扎与尝试。例如，通过镜头的调度，刻意打破舞台的“第四堵墙”，让观众感觉自己是台下的观众；而在某些高潮段落，则采用蒙太奇手法，用快速剪辑来增强武打的节奏感，这体现了电影语言对传统叙事模式的介入与丰富。 第三辑：历史文献价值与艺术家群像 本系列不仅仅是娱乐产品，更是研究中国近现代戏曲史、表演艺术史的重要文献。 大师的“活化石”： 这些影片记录了如荀慧生、尚小云、程砚秋、梅兰芳等梨园泰斗在不同年龄段的舞台风采。通过对比不同时期拍摄的同一剧目，可以清晰地看到艺术家们在嗓音、身段、火候上的演变与沉淀。对于戏曲院校的学生和研究者而言，这些影像资料是无法替代的“活的教材”。 剧目的传承与流变： 戏曲剧目在不同班社、不同地域、不同时代的演绎方式必然有所差异。本系列收录的影片，客观记录了特定历史时期某个剧目（如《搜孤救孤》、《沙家浜》等）的经典改编版本，为后世探讨剧目如何适应新的媒介、新的观众群体提供了第一手的资料。 总结：穿越时空的东方美学盛宴 本中国戏曲电影珍藏系列，旨在向那些将毕生献给舞台的艺术家们致敬，同时也为忙碌的现代人提供一个深入了解和欣赏中国传统艺术的独特窗口。每一部影片都是一个浓缩的剧场，一次精心策划的影像呈现，它将带领观众进入一个充满程式化美感、唱念做打功力深厚的艺术世界。我们相信，通过这些经典作品的影像力量，中华戏曲的生命力将得以永续，跨越时代，焕发新的光彩。

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我购买这套VCD主要是为了学习和参考，尤其是它记录的“传枪”这场戏的调度和节奏感。很多戏曲理论书籍里对这场戏的描述，总觉得有些空泛，但有了这个影像资料，一切都变得直观起来。VCD的单片装设计非常实用，每次看完就可以清晰地标记好，不会和别的碟片混淆。我发现，即便是最细微的眼神交流，在特写镜头下也清晰可见，这对于我这种业余研究者来说，提供了极佳的分析样本。它清晰地展示了不同流派在演绎同一角色时的细微差异——比如某个转身的角度，某个手势的停顿，这些都是千锤百炼出来的精华。当然，VCD的播放稳定性和兼容性确实不如DVD甚至蓝光，我得确保我的老式播放机状态良好才能完美体验，但这反倒逼着我更加珍惜每一次播放的机会，每一次观看都带着一种仪式感。

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坦白讲，现在数字修复的戏曲片多如牛毛，画面清晰度高得吓人，连演员的汗毛都能看清楚。但恰恰是这种“过于清晰”，有时会削弱了京剧的“写意”美感。这套VCD版的《传枪记》，反而提供了一种“去魅”后的真实感。它的年代感反而成为了它的特色保护层。这部戏的核心冲突被演员处理得非常到位，尤其是反派角色的塑造，那种阴鸷和纠结，仅靠几个眼神和身段就表达得淋漓尽致。观看过程中，我发现自己更专注于听觉上的享受——那种高亢激昂却又收放自如的嗓音，在VCD这种相对低保真的媒介下，反而过滤掉了多余的杂音，让唱腔的“穿透力”直击人心。这套碟片让我明白，艺术的价值，从来不在于载体的技术参数，而在于其内容本身的生命力，它成功地将一个舞台经典，以一种近乎“文物”的姿态，完好地留存了下来。

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说实话，我本来对VCD的画质有点不抱期望的，毕竟现在高清蓝光已经成了标配。但这套《传枪记》的呈现效果，出乎意料地保留了那个年代舞台灯光和布景的独特美感。它没有过度锐化或美化，反而保留了那种略带颗粒感的胶片质感，反而更能烘托出京剧的厚重历史感。这部戏的重点在于角色的内心挣扎和复杂的情感递进，光是主演的“火爆”亮相，就足以让人屏息凝神。我尤其留意了服装和道具的细节，每一件配饰、每一道油彩，都严格遵循着传统规制，这才是真正的“珍藏”二字的分量所在——它记录了某个时间点上，舞台艺术的最高标准和最严谨态度。对我而言，它更像是一份研究资料，比单纯的娱乐产品更有价值。我反复看了好几遍主角的那段哭功，那种撕心裂肺又极具克制的唱法，那种咬字吐音的精准度，简直是教科书级别的示范。

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这套“中国戏曲电影珍藏版”系列，我一口气收了好几套，尤其是京剧的碟片，简直是戏迷的福音。我这次拿到的是单片装的《传枪记》，虽然包装朴实得有点像早些年的老碟，但光是能把这出经典剧目用VCD的形式保存下来，就已经是功德一件了。打开碟片，我立刻被那浓郁的舞台氛围给抓住了。这部戏本身就讲究武戏的精彩和唱腔的韵味，特写镜头抓得恰到好处，让你能清楚地看到演员脸上的每一个细微表情变化，那种舞台上的精气神，即便是隔着屏幕，也能感受到扑面而来。特别是关键的武打场面，虽然受限于VCD的画质和年代，动作的连贯性可能不如现在的数字修复版流畅，但那种扎实的功底和一招一式的精准度，是现在许多速成演员难以企及的。看完之后，我最大的感受是，这不仅仅是看了一出戏，更像是参与了一次活态的文化抢救。对我这种从小听着京剧长大的老观众来说，能在家随时重温这些老艺术家的风采，比什么都珍贵。唯一的遗憾是，希望后续能有更高清的修复版面市，让年轻一代也能领略到这种“原汁原味”。

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我得说，这套“珍藏版”的定位非常精准，它不是面向追求极致影音效果的大众消费者，而是瞄准了戏曲发烧友和研究者。当我把《传枪记》碟片放进机器时，那种怀旧感是无法替代的。它让我想起了小时候在剧场里，那股子热气腾腾、人声鼎沸的真实体验。这部戏里的群像戏处理得也很有章法，虽然VCD的景深感有限，但导演还是巧妙地利用了舞台布景的前后层次来营造空间感，使得文武场的配合显得既紧凑又不失大气。唱段的配乐，尤其是板胡和京胡的对答，清晰可辨，完全没有被现代混音破坏掉那种原生态的平衡。如果你对京剧的黄金年代有兴趣，或者想了解传统戏是如何在影像媒介上进行转译的，这套碟片绝对值得收藏，它记录的不是流量，而是时间的重量。

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