药王山摩崖石刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西藏人民出版社

作者:张虎生

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:1996-12

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787223009652

丛书系列:

图书标签:

• 药王山
• 摩崖石刻
• 石刻艺术
• 历史文化
• 古迹
• 佛教文化
• 道教文化
• 地方志
• 文物
• 中国传统文化

书名：山川秘境：中国古代岩画艺术的千年回响 书籍简介 本书并非聚焦于某一特定地点的石刻，而是以广阔的视角，深入探寻中国古代岩画艺术的宏大脉络与深邃内涵。它是一部集考古学、艺术史学、人类学和民俗学研究于一体的综合性著作，旨在揭示那些镌刻在自然岩壁上的古代文明的“密码”与“史诗”。 第一部分：岩画的起源与世界图景 本书开篇即追溯人类文明的初始阶段。我们探讨岩画作为人类最早的视觉表达形式之一，其在全球范围内的分布特征与共性。从欧洲的拉斯科洞穴壁画到澳大利亚的阿纳姆地的土著绘画，再到非洲的撒哈拉岩画，作者首先构建了一个全球性的“史前艺术版图”。这部分重点分析了早期岩画的材料学基础——颜料的来源、混合技术以及工具的运用，并阐述了这些早期图像与人类的生存状态、原始信仰以及对自然万物的理解之间的紧密关联。我们不再将岩画视为简单的“装饰”，而是将其视为古代人认知世界的初级文本。 第二部分：中华大地的史前记忆——中国岩画的地域分期与文化谱系 本书的核心部分聚焦于中国境内丰富多样的岩画遗存。中国幅员辽阔，不同地理环境孕育出风格迥异、时代跨度极大的岩画群落。本书采用地理与文化区相结合的梳理方式，系统性地介绍了以下几个关键区域的岩画群： 1. 北方草原游牧文化系列： 重点分析阴山山脉、贺兰山、阿尔泰山系一带的岩画。这些作品以宏大的场面、写意的线条和对狩猎、战马、图腾的描绘著称。我们深入研究了其中反复出现的“太阳纹”、“人面像”和“车马出行”场景，将其置于北方游牧民族的社会结构和萨满教信仰体系中进行解读。探讨了这些图像如何记录了草原文明的兴衰更迭和对“天”的敬畏。 2. 西南戈壁与山地文化系列： 以云南沧源、贵州、四川盆地边缘的岩画为代表。这批岩画的特点是图像生动、叙事性强，常描绘部落间的战争、祭祀仪式和舞蹈场面。本书特别对西南岩画中复杂的“人物群像”进行了细致的图解，揭示了其可能包含的早期社会组织形态和复杂的宇宙观。 3. 东南沿海与岛屿系列： 探讨福建、浙江、台湾等地的岩画，这些作品往往与海洋活动、渔猎经济息息相关，其风格更为粗犷有力，常与陶器纹饰有相互影响的痕迹。 在对地域文化进行划分的基础上，本书力求勾勒出一条贯穿新石器时代至青铜时代的中国岩画艺术演变的主线，揭示不同族群间的艺术交流与独立发展路径。 第三部分：图像背后的语言——符号学与社会功能解读 仅仅描述图像是不够的。本书的价值在于对岩画意义的深度挖掘。我们运用符号学理论，对岩画中高频出现的特定符号进行分类和系统性释读。 动物符号的象征意义： 探讨鹿、牛、虎等动物在不同文化语境下的图腾地位及其在祭祀中的角色转换。 人像的类型学分析： 从侧面剪影到正面形象，从独处到集会，分析人像在岩画叙事中的功能——是英雄的记录、神灵的化身，还是氏族的族徽？ 天文与历法关联： 考察部分岩画中可能存在的对日月星辰的观测记录，探究岩画在古代社会中作为“非文字记录的历法工具”的可能性。 此外，本书详细论述了岩画的社会功能：它们是边界的标记，是知识的传承载体，是巫术仪式的“现场记录”，更是特定群体身份认同的视觉宣言。 第四部分：艺术史的对话与当代启示 在本书的收尾部分，我们将目光投向岩画艺术与其他古代艺术形式的对话。岩画的线描手法如何影响了同期陶器和青铜器纹饰的风格？岩画中朴拙而强烈的生命力，又如何与后世的道教造像、民间版画产生了间接的呼应？ 最后，本书强调了对这些脆弱的“石头档案”的保护与研究的紧迫性。通过对这些超越文字的远古信息进行现代阐释，我们得以更全面地理解中华民族多元一体的文化基因是如何在漫长的地质岁月中被刻画和塑造的。 目标读者： 历史学、考古学、艺术史学、人类学专业的学生与研究者；对中国古代文明、岩画艺术、符号学有浓厚兴趣的广大文化爱好者。 本书特色： 首次系统性地将中国不同地理区域的代表性岩画遗址进行跨文化比较研究，辅以大量高清现场测绘图和色彩还原插图，力求还原岩画的原始冲击力与历史信息量。全书行文流畅，论证严谨，拒绝碎片化的猎奇解读，致力于提供一个完整、系统的中国岩画艺术史框架。

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老实说，我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟涉及的都是几百年前的石刻文字，但作者的叙事方式却充满了令人惊喜的文学性和画面感。他没有沉溺于生僻的专业术语中，而是将那些冰冷的石头上的痕迹，转化成了一段段鲜活的历史故事。比如，书中对某位被遗忘的文人题刻的心路历程的摹写，简直是神来之笔，让人读得热泪盈眶，仿佛能体会到那个时代士人的忧愤与洒脱。这种将客观研究与主观想象巧妙结合的笔法，极大地增强了阅读的沉浸感。书中的插图和拓片高清且排版精美，对比度拿捏得恰到好处，即便是对书法艺术不甚了解的读者，也能直观感受到那种刀刻入石的力度与韵味。它成功地架起了一座桥梁，让普通读者也能跨越时空的鸿沟，与历史进行一次深层次的、充满情感的对话。这本书的阅读体验，简直是美学与知识的双重享受。

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从装帧设计的角度来看，这本书的用心程度简直让人感动。厚实的纸张，精良的印刷，体现了出版方对文化载体的尊重。装帧设计上，大量运用了古典的纹样元素，但又不落俗套，透露出一种低调而有力的文化自信。更值得称赞的是，随书附赠的那几张高精度拓片复刻件，质感和纹理都极力模仿了原件的风貌，这对于那些热衷于研究拓印艺术的朋友来说，绝对是意外的惊喜。这不仅仅是一本书，它本身就像是一件精心制作的文物复制品，将古老的工艺美学延伸到了现代出版领域。通过这本书，我深切体会到，对文化遗产的尊重，不仅在于保护其本体，更在于如何以最恰当、最高贵的方式将其呈现给后人。这本书在形式上的精益求精，与内容上的博大精深形成了完美的统一。

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这本书简直是打开了一扇通往古代智慧的大门，它对那些被时间冲刷得模糊不清的文字和图像的考据和阐释，细致入微到令人咋舌。我特别欣赏作者那种近乎考古学家的严谨态度，每一个字、每一道刻痕的年代推断，都辅以大量的旁证和文献比对。阅读过程中，我仿佛亲身站在那风化的岩壁前，感受着历史的厚重。书中对那些失传的雕刻技法和所用颜料的分析，简直是技术层面的盛宴，让我对古代工匠的精湛技艺肃然起敬。尤其是关于某些宗教符号的演变脉络的梳理，逻辑清晰，层层递进，彻底颠覆了我过去对这些古老符号的肤浅认知。它不是一本简单的图册，而是一部集历史学、艺术史学和材料科学于一体的深度研究报告，读完后，你对“传承”二字会有全新的理解。对于任何对地方文化遗产保护和古代碑刻艺术感兴趣的人来说，这本书都是案头必备的参考资料，它的价值远远超出了书本本身的物理存在。

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这本书的结构安排非常巧妙，作者没有采用时间线索的线性叙述，而是围绕几个核心主题展开，比如“信仰的流变”、“世俗的印记”和“书法的风格演进”等，使得内容的关联性和启发性大大增强。这种模块化的编排方式，让我可以根据自己的兴趣点进行深入阅读，而不用担心被庞杂的信息流淹没。每一次翻阅，都能在不同的章节中找到新的乐趣和感悟。特别是关于不同朝代刻工对同一母题的不同处理手法对比分析那一部分，简直是大师级的比较研究。它不仅展示了艺术风格的迭代，更深层次地揭示了不同历史时期社会思潮和审美趣味的微妙差异。而且，书中引用了大量罕见的档案资料和地方志的佐证，使得每一个论断都有坚实的文献基础支撑，让人读起来倍感踏实。这是一本需要慢慢品味，并且值得反复研读的著作，每次重读都会有全新的领悟。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“沉默的记录者”——那些没有留下姓名的工匠——的致敬与还原。作者通过对刀痕深浅、凿击力度等技术细节的微观分析，试图还原出那些刻字匠人的身体姿态、精神状态乃至当时的体力消耗。这种将无声的石头转化为有声的“人证”的尝试，充满了人文关怀。它让我们明白，每一件看似宏伟的艺术品背后，都凝聚着无数普通劳动者的汗水与专注。书中对于风化、侵蚀等自然因素对文字内容影响的讨论也极为透彻，体现了一种对历史变迁的宿命感和对永恒的渴望。读罢全书，我不仅获得了关于石刻艺术的知识，更收获了一份对历史细节的敬畏之心。这是一部真正有温度、有深度，能够引发读者进行自我反思和历史共鸣的杰出作品，强烈推荐给所有热爱历史和人文探索的朋友们。

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