建筑制图

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出版者:高等教育
作者:华南理工、湖南大学、何斌、陈锦昌
出品人:
页数:445
译者:
出版时间:2005-6
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787040165531
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
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具体描述

建筑制图(第5版),ISBN:9787040165531,作者:何斌 陈锦昌等

《光影的织造:解析建筑的视觉语言》 本书并非一本关于建筑制图技法的教程,而是深入探索建筑如何通过视觉元素与观者进行无声对话的艺术。它审视那些构成建筑生命力、引发观者共鸣的内在肌理,而非其表面的线条和符号。我们将一同穿梭于历史的殿堂,解码不同时代、不同文化背景下的建筑如何运用光影、材质、比例、色彩等基本视觉语汇,构建其独特的叙事。 第一章:光影的雕塑 光与影,是建筑最古老也最深刻的表达方式。本章将剥离图纸的束缚,聚焦于建筑实体在自然光与人工照明下的千变万化。我们探讨光线如何勾勒建筑的体块,强调其立面肌理,以及如何通过阴影的深浅变化来塑造空间的层次感与戏剧性。从古埃及的金字塔如何被太阳激活,到哥特式教堂如何通过彩色玻璃捕捉神圣之光,再到现代建筑中对自然光的极致运用,每一束光都承载着设计师的意图,每一片影都诉说着空间的性格。我们会分析不同朝向、不同季节的光线如何影响建筑的情绪,以及建筑师如何巧妙地利用遮阳、穿孔、反射等手法,将光影转化为一种可感知的雕塑力量。 第二章:材质的低语 建筑的物质性是其触觉与视觉的双重奏。本章将引导读者去“触摸”建筑,感受不同材质所传达的质感、温度与生命力。我们会深入研究石头、木材、金属、玻璃、混凝土等传统与现代材料,分析它们各自的物理特性如何影响视觉效果。粗糙的石材如何带来历史的厚重感?光滑的金属如何反射出未来的冷峻?温润的木材又如何诉说着自然的亲切?我们将探讨材料的组合与对比,以及它们在色彩、纹理上的相互作用,如何共同构筑起建筑的肌理层次,引发观者丰富的情感联想。无论是古罗马斗兽场斑驳的砖石,还是清水混凝土现代建筑的纯粹,抑或是金属幕墙反射的城市天际线,每一种材料都低语着属于自己的故事。 第三章:比例的韵律 比例,是建筑的骨骼与灵魂,是人与空间和谐共处的不二法则。本章将超越简单的尺寸比例,深入探讨黄金分割、斐波那契数列等数学原理如何在建筑美学中得以体现,以及这些比例如何影响观者的视觉感知和心理感受。我们分析不同尺度下的比例关系,从宏伟的城市规划到精巧的室内细节,比例的精准与否直接决定了建筑的和谐与否,庄重与否,甚至亲切与否。我们将回顾经典建筑中的比例运用,例如帕拉第奥别墅的严谨,以及当代建筑中对比例的创新与颠覆,理解比例如何成为连接人体尺度与建筑宏观形态的桥梁,赋予建筑内在的韵律感。 第四章:色彩的诗意 色彩,是建筑情绪的外衣,是空间个性的表达。本章将带领读者走进一个充满色彩的建筑世界,探索色彩如何被运用以引导视线、划分空间、营造氛围,甚至唤起特定的情感联想。我们将研究不同色彩的心理效应,暖色调如何带来温馨与活力,冷色调又如何传递宁静与理性。从东方建筑的鲜艳色彩到西方建筑的素雅色调,再到现代建筑对撞色与渐变的运用,色彩的运用是一门精妙的艺术。我们会分析建筑师如何根据地域文化、功能需求以及想要传达的情感,精心选择和搭配色彩,让建筑本身成为一首流动的色彩诗篇。 第五章:空间的叙事 最终,建筑是为人类活动而存在的容器,其最终价值在于它所承载的生命故事。本章将聚合前几章的视觉元素,探讨它们如何共同编织出建筑的空间叙事。光影的明暗对比如何引导你在空间中移动?材质的触感如何让你感知空间的尺度?比例的和谐如何让你感到舒适与归属?色彩的运用又如何影响你在这个空间里的情绪?我们将分析从入口的引入,到内部空间的流动,再到各个功能区域的划分,建筑师如何运用所有视觉手段,引导观者的体验,讲述一个关于使用、历史、文化乃至哲学的故事。从古希腊神庙的庄严仪式感,到中世纪城堡的防御与生活,再到现代住宅的自由与个性,每一个空间都蕴藏着无数的生活片段与情感体验,等待着我们去发现和解读。 《光影的织造:解析建筑的视觉语言》 旨在唤醒读者对建筑的深度感知能力,让你在未来的每一次驻足,都能超越表面的形式,看见建筑背后蕴含的智慧、情感与生命。它是一次关于建筑“是什么”而非“怎么画”的哲学漫游,一次对构成建筑灵魂的视觉元素的诗意探索。

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读后感

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用户评价

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阅读体验上,这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的印象。它采用了哑光纸,有效避免了在强光下阅读时产生的刺眼反光,这对于需要长时间盯着图例和细节的制图工作来说,是一个非常人性化的设计考量。装订也非常结实,我反复翻阅其中几张关于复杂节点大样图的跨页插图时,书脊也没有出现任何松动的迹象,这表明它确实是为长期使用和参考而设计的工具书。内容结构上,这本书的逻辑划分非常清晰,它似乎是按照一个建筑设计从概念到深化、再到施工的全流程来组织章节的。比如,在讲述“深化设计图”之前,它已经扎实地铺垫了“结构轴线定位”和“管井预留”的基础知识,这种递进关系让人感觉设计过程是自然而然地展开,而不是被生硬地拆解成一个个孤立的知识点。我特别喜欢其中关于“无障碍设计”规范的章节,它没有仅仅给出规范尺寸,而是结合了不同使用者群体的实际使用场景进行案例分析,这让冰冷的数字背后充满了对人文关怀的思考,体现了作者超越技术层面的设计视野。这本书更像是一位经验丰富的前辈,在手把手教你如何将一个想法转化为可以被精确建造出来的蓝图。

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这本书的内容密度简直惊人,感觉像是把过去十年我参加过的所有制图培训班的精华内容都浓缩进了这几百页里。我最看重的是它在软件应用层面的指导,但有趣的是,它并没有过分偏执于某一个特定的CAD软件版本,而是将重点放在了“制图思维”上。书中用了好几个章节来讨论图层管理和标准化命名规则的极端重要性,这在实际工作中简直是救命稻草,很多初入行的设计师往往忽略了这些“后台”工作,导致项目后期返工率极高。作者用一种近乎于“预言家”的口吻,描述了如果初期图纸不规范可能带来的灾难性后果,读起来让人不寒而栗,也立刻提升了我对文件整洁度的要求。此外,关于材料表示法的讨论也相当深入,它不仅列出了常见的线条填充图案,还详细解释了不同国家和地区在表示混凝土、木材或石材时的细微差别,这对于希望参与国际项目的读者来说,无疑是宝贵的知识点。唯一让我觉得有些吃力的是,某些关于坐标系和地籍图绘制的章节,涉及的数学推导稍微有些复杂,虽然有图解,但还是需要反复阅读才能完全吸收,这可能要求读者需要有一定的空间几何基础才能更顺畅地跟进。但瑕不掩瑜,这本书的实用性远超同类书籍。

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我必须承认,这本书在对“细节的打磨”上,达到了近乎苛刻的程度。许多标准化的图例和符号,在其他资料中通常一笔带过,但在《建筑制图》中,却被赋予了专门的篇幅进行解析,甚至追溯到了符号的起源和国际标准(如ISO、ANSI)的差异。这种深度挖掘,对于追求极致精确性的读者来说,无疑是巨大的福音。比如,关于不同类型的墙体剖切符号,书中不仅展示了国标,还对比了德标和日标的差异,并讨论了在跨国合作中如何通过图例说明来避免歧义。这远超出了一个普通学习者可能需要掌握的范畴,但却体现了作者的专业严谨性。此外,书中对“图纸的最终交付与存档”也做了详尽的论述,包括蓝图打印的色彩校准、图幅装订的顺序要求等,这些内容通常被认为是工程管理的范畴,但作者将其纳入制图核心,强调了制图不仅仅是“画图”,更是“交付产品”的最后一道关卡。这本书更像是一部建筑制图的“百科全书”与“行业圣经”的结合体,它不仅教你如何使用工具,更教你如何像一个专业的建筑师那样思考和呈现你的工作成果。

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这本书的内容广度令人印象深刻,它似乎试图涵盖建筑制图领域的方方面面,从传统的铅笔和丁字尺时代的操作习惯,一直延伸到了现代BIM环境下模型信息如何转化为标准图纸输出的流程。我发现它在处理“信息集成”方面的内容非常前沿。例如,它探讨了如何在二维出图中嵌入非几何信息(如材料性能、防火等级等),并讨论了如何确保这些信息在不同软件平台间的兼容性。这种对信息流转的关注,显示出作者对当代建筑行业数字化趋势的深刻理解。另外,书中对“图面组织和信息层级”的论述达到了哲学的高度。作者反复强调,一张好的图纸,其信息展示必须遵循“由大到小,由主到次”的视觉引导原则,避免信息过载导致的关键信息被淹没。它用一些对比鲜明的“坏图”和“好图”的案例,生动地展示了这一点。对于我这个习惯于被动接受图纸解读的人来说,这本书让我开始主动思考:我看到的这张图,作者是希望我先看哪里,后看哪里?这种“反向工程”式的学习,极大提升了我对图纸的阅读效率和批判性思维。

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这本书的封面设计得十分简洁,黑白灰的配色带着一种沉稳的现代感,让人一眼就能感受到它专业的定位。我原本以为《建筑制图》会是一本枯燥乏味的技术手册,里面充斥着各种晦涩难懂的规范和图例,可能会让人在阅读过程中昏昏欲睡。然而,翻开内页后,我发现作者显然在如何“教”这个领域下了不少功夫。它并不是简单地罗列规则,而是构建了一个循序渐进的学习路径,从最基础的点、线、面的构成逻辑开始,逐步深入到复杂的建筑元素和空间表达。比如,书中对不同比例尺的选用和处理,就用了大量的对比图示来解释,而非空泛的文字描述,这对于初学者来说,简直是醍醐灌顶。更让我惊喜的是,它穿插了一些历史上的经典建筑案例的局部放大图,用以解析古代大师是如何运用制图语言来传达设计意图的,这种将理论与实践、历史与现代相结合的叙述方式,极大地提升了阅读的趣味性和深度。我尤其欣赏其中关于三维空间向二维平面转化的讲解部分,作者巧妙地运用了光影投射的比喻,让原本抽象的投影关系变得具体可感,这使得我能更直观地理解剖面图和立面图之间的内在联系,而不是仅仅死记硬背它们各自代表的含义。总而言之,这本书成功地将一门技术学科,变成了一场可被理解和欣赏的视觉语言探索之旅。

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大学专业课

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