不能忘记的歌VOL.1 纪念抗日战争胜利六十周年(CD)

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出版时间:1900-01-01
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isbn号码:9787799115610
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  • 抗日战争
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具体描述

《烽火年代的绝响:二十世纪中国抗战歌曲研究》 内容简介: 本书并非一部简单的音乐合集或纪念文集,而是一部深入剖析二十世纪中国抗日战争时期(1931-1945年)歌曲文化现象的学术专著。它旨在超越单纯的旋律欣赏层面,从历史学、社会学、民族学和音乐人类学的多重维度,系统梳理和解读那些在炮火硝烟中诞生、流传并塑造了民族集体记忆的音乐作品。 本书的核心论点在于:抗战歌曲不仅是时代的背景音,更是民族精神动员、身份认同构建和抵抗意志凝聚的核心载体。 它们是特定历史语境下,知识分子、底层民众、士兵群体乃至海外侨胞之间进行情感联结与思想传播的“声音基础设施”。 全书共分为五大部分,结构严谨,论证详实: --- 第一部分:历史语境与音乐的生成(Context and Genesis) 本部分首先确立了研究的宏大历史背景。它细致考察了自“九一八事变”至“七七事变”再到全面抗战爆发后,中国社会由局部动荡转向全面溃败又重拾信心的复杂心路历程。 1. “民族危亡”的文化转向: 分析了抗战爆发前后,中国文学艺术界从“五四”启蒙思潮向“全民抗战”主题的迅速集体转型。重点探讨了国民政府与延安方面在文化宣传政策上的异同,以及它们如何共同推动了“战歌”的创作高潮。 2. 创作主体的多元化: 细致描摹了歌曲创作者的群像:上海的职业音乐家、深入前线的进步作家、热血的在校学生,以及那些身份隐蔽的地下工作者。研究他们各自的创作动机、资源获取渠道和作品的初次传播媒介(如电台、民间歌剧团、军乐队等)。 3. 早期抗战歌曲的“田野”采集与移植: 考察了当时音乐家如何深入民间、军营和码头,收集地方民歌、秧歌、山歌中的音乐元素,并将其“现代化”或“革命化”,将其融入到如《大刀进行曲》这类具有强烈时代烙印的作品中。 --- 第二部分:歌词的修辞学与意识形态建构(Rhetoric and Ideology) 本部分是本书最具开创性的部分,专注于对歌词文本进行深层次的符号学和修辞学分析。 1. 意象的固化与替代: 分析了在抗战歌曲中反复出现的几组核心意象:“母亲河”、“黑土地”、“血肉筑成的长城”、“东方巨人”等。探讨这些意象是如何被赋予特定的政治和情感内涵,并如何有效地将抽象的“国家”概念具象化为个体可以理解和捍卫的实体。 2. “战斗”与“悲情”的辩证法: 深入剖析了歌曲中对“牺牲”和“胜利”的叙事结构。并非所有歌曲都高唱凯歌,大量作品如《上 M 军团军歌》中蕴含的沉郁和悲壮,如何通过对牺牲的集体化书写,反而强化了幸存者的战斗意志和道德责任感。 3. 身份的重塑: 研究了抗战歌曲如何构建新的“中国人”身份。这种身份超越了地域和阶级,强调的是“共同的敌人”和“共同的命运”。对比分析了城市知识分子视角下的“现代性救亡”主题与底层农民视角下的“保卫家园”主题在叙事上的交集与张力。 --- 第三部分:音乐语言的适应性与传播机制(Musical Adaptation and Dissemination) 本部分探讨了这些歌曲得以广泛流传的音乐技术基础及其社会网络。 1. “易于传唱”的音乐结构: 从五声音阶的应用、旋律的级进与跳进幅度、节奏的方正性等方面,技术性分析了抗战歌曲为何比同时期的部分学院派音乐更具传播效率。着重研究了进行曲体(March Form)在军队和民间动员中的关键作用。 2. 广播与唱片的双重媒介: 详尽考察了当时新兴的无线电广播技术(如中央广播电台、重庆的敌后电台)在歌曲传播中的决定性作用。同时,分析了进口或自制的留声机唱片在城市精英阶层中的有限但重要的影响力。 3. 活态的传播——“歌咏会”与“流动舞台”: 记录了歌曲如何通过非正式渠道,如深入敌后的歌剧团、学生组织的“抗日宣传队”、以及部队内部的“文工团”,以“活唱”的形式,跨越了识字率的障碍,成为一种全民参与的文化实践。 --- 第四部分:跨地域与跨阶层的流变(Transregional and Transclass Mobility) 本书的这一部分聚焦于歌曲在不同群体中的“二次创作”和“意义漂移”。 1. 国共两党的“音乐角力”: 细致对比了由国民政府主导的“官方”抗战歌曲(侧重国家主义、三民主义)与由共产党领导的军队和根据地音乐(侧重阶级斗争、民众动员)在主题、旋律引用上的区别与交叉,以及它们如何在抗战中期逐渐形成一种“民族和解”的音乐叙事。 2. 海外华侨的回响: 考察了南洋、美洲等地的华侨社区如何通过改编和演唱这些歌曲,来维系与祖国的精神联系,并为国内战争机器提供经济和舆论支持。分析了这些歌曲在异域文化背景下,其原有意义发生的变化。 3. 底层民众的“噪音”与“再创作”: 探讨了在农村和前线,士兵和农民如何口口相传、肢解、改编原有歌曲,使其更贴近地方语言和生活经验。例如,对进行曲的节奏进行戏曲化的改编,或将政治口号替换为更朴素的方言。 --- 第五部分:战后遗产与集体记忆的定格(Post-War Legacy and Memory Formation) 最后一部分将研究视野延伸至抗战胜利后,直至新中国成立乃至当代。 1. 记忆的筛选与“经典化”: 分析了胜利后,不同政治实体如何对浩如烟海的抗战歌曲进行“去芜存菁”的工作,挑选出哪些作品被纳入官方的“民族史诗”叙事中,哪些则逐渐淡出主流视野。 2. 音乐记忆的代际传递: 探讨了在和平时期,这些歌曲如何通过教科书、纪念活动以及特定历史时期(如文革)的政治动员,被重新激活或重新诠释,并最终固化为一代人乃至几代人对那段历史的集体听觉感知。 3. 当代的“考古”与“再利用”: 考察了当代影视作品、纪录片以及严肃音乐会中对原版抗战歌曲的引用和致敬。分析了在没有直接战争经验的今天,这些旋律如何继续发挥其情感力量,以及其原始的政治含义在现代语境下所面临的挑战与机遇。 本书特色: 本书拒绝使用任何现成的音乐选集作为研究的终点,而是将音乐视为社会史的“活化石”。它通过大量引用当时报刊、日记、战地通讯中的侧面记载,辅以严谨的音乐文本分析,力图重构一个复杂、立体、充满矛盾与力量的抗战音乐文化生态系统。本书适合历史研究者、音乐社会学者、文化研究专业人士以及所有对二十世纪中国历史深层精神结构感兴趣的读者。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种略带复古的厚重感,仿佛一下子就把人拉回了那个烽火连天的年代。封面上那几笔遒劲有力的书法,苍劲有力,笔触间流淌着一种不屈的民族精神,单看封面就足以让人肃然起敬。我特地找了一个安静的下午,泡上一壶清茶,小心翼翼地打开了它。内页的纸张质感也处理得相当考究,不是那种廉价的光滑纸,而是带着微微粗糙的纹理,让人联想到那个物质匮乏却精神富足的年代。排版上看得出设计者的用心良苦,字体选择典雅而不失庄重,疏密有致,读起来丝毫没有压迫感,反而有一种娓娓道来的历史厚重感。特别是那些穿插其中的历史照片(虽然我不能在这里描述具体内容),那种黑白影像带来的冲击力,远胜于任何华丽的辞藻。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的纪念品,每一个细节都在无声地诉说着历史的重量和对先烈的缅怀。对于追求阅读体验和收藏价值的人来说,光是这份对载体的尊重与呈现,就已经值回票价了。这本书的实体呈现,成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁,让人在翻阅的物理动作中,完成了精神上的致敬。

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总的来说,阅读这本书的体验,是一次非常彻底的“在场感”教育。它成功地利用了媒介载体的特性(我指的是其作为一本实体书的物理存在感),营造出一种近乎仪式化的阅读环境。它不是那种可以被随意丢在沙发上的快消读物,而是需要你投入时间、专注精神去“朝圣”的作品。这种沉浸式的阅读体验,帮助我更清晰地构建了关于那个历史时期的情感地图。它让我意识到,真正的纪念,不是一时的感动,而是将那段记忆内化为自己生命经验的一部分,成为我们理解自身文化身份和民族韧性的底层逻辑。这本书做到了让历史“活”起来,它不仅仅是文字的集合,更是一种精神的传承仪式。对于任何一位渴望深刻理解国家民族命运脉络的读者而言,它都是一本不可多得、值得反复摩挲和深思的优秀作品。

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更让我感到惊喜的是,这本书在探讨“胜利”的意义时,并未落入简单的欢庆和庆功的窠臼。它更倾向于对“胜利的代价”和“胜利后的沉思”进行深入的探讨。这种反思性的姿态,才是真正体现了对历史的尊重。它引导我们去思考,六十周年纪念的真正价值,不应只是对过去的盲目颂扬,而更应该是对未来方向的审慎抉择。书中对战后社会秩序的重建、个体心灵创伤的长期影响,以及国际格局变动下的民族定位等议题,都有着超越时代的洞察力。它没有给出简单的答案,而是抛出了更深刻的问题,迫使读者走出书本,在当下的社会语境中,重新审视“和平”的来之不易。这种将历史教育与现实关怀紧密结合的努力,使得这本书的价值远远超越了纪念日的范畴,具备了长久的现实意义和思想启发性。

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说实话,我一开始抱着一种审慎的态度去接触这套“纪念”性质的作品,总担心会流于表面的煽情或口号式的叙事。然而,深入阅读后,我发现它真正厉害之处在于其对“记忆”本身的挖掘和呈现方式。它似乎没有试图去宏大叙事,而是通过一种近乎口述史的方式,将那些宏大的历史事件,拆解成了无数个鲜活的个体记忆片段。这种“去中心化”的处理,使得历史不再是教科书上冰冷的日期和数字,而是变成了真实生活中的酸甜苦辣、恐惧与希望。我特别欣赏其中那些对普通士兵、后方妇女甚至流亡海外同胞的心路历程的细腻捕捉。文字的温度非常高,它没有回避苦难,但更着重描绘了苦难中人性光辉的闪现。这种克制而深沉的情感表达,比那种歇斯底里式的控诉更有力量,它让读者产生了一种强烈的代入感和共情,仿佛能真切地感受到那个时代人们的呼吸和脉搏。这种对细节的执着,让“不忘记”这三个字,从一个口号,变成了内心深处一次次温柔而坚定的确认。

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从文学角度来品鉴,这本书的语言风格展现出了一种罕见的成熟与跨度。你会发现它在不同章节中,语态和节奏变化极大,适应着所描述事件的情感基调。有些篇章,文字简练如同军令,短促有力,充满了战斗的紧迫感;而另一些篇章,描述家庭的离散或战后的重建时,则变得极其舒缓和富有诗意,甚至带有一丝乡愁的哀婉。这种灵活的叙事腔调,极大地丰富了读者的听觉和想象空间。它没有固守某一种固定的“主旋律”文风,而是让情感本身去决定文字的形态。这种文学上的“多声部”处理,避免了作品的单调乏味,使得即使是反复阅读,也能在不同的语段中发现新的韵味。它像是一部交响乐,高低起伏,错落有致,真正做到了用艺术的手法来承载沉重的历史使命,而非简单的记录堆砌。这显示出创作者在文字驾驭上的深厚功底,让人不得不佩服。

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