秀兰·邓波儿…二十四片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:峨眉电影厂音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:85.0

装帧:

isbn号码:9787885724979

丛书系列:

图书标签:

• 秀兰·邓波儿
• VCD
• 电影
• 剧情
• 家庭
• 儿童
• 经典
• 怀旧
• 港台

《好莱坞黄金时代的璀璨群星：那些光影背后的故事》 本书深入探访了二十世纪三四十年代好莱坞黄金时代的群星群像，聚焦于那些在黑白胶片上留下永恒印记的电影巨匠。这不是一部简单的影星传记合集，而是一部细致入微的时代编年史，力求展现那个特殊时期电影工业的运作机制、幕后的权力角逐，以及那些光环下影星们复杂而真实的人生轨迹。 我们首先将笔墨聚焦于那些定义了“美国梦”的早期偶像。从默片时代向有声电影过渡的阵痛期，那些适应了声音的演员如何迅速崛起，而未能转型的巨星又如何黯然退场。书中将详细分析有声电影技术对表演艺术的革新，以及米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等各大制片厂如何利用“制片人制度”打造和包装他们的明星，使他们成为符合大众期待的符号，而非仅仅是演员。 一个重要的章节将专门探讨那些在特定类型片中占据主导地位的演员。例如，在歌舞片领域，那些节奏感极强的舞蹈家如何将舞台的魅力移植到银幕上；在犯罪片和黑色电影中，那些眼神中充满忧郁和坚韧的“硬汉”形象是如何被塑造出来的，他们如何反映了当时社会对秩序与混乱的复杂情绪。书中将援引大量尚未被充分发掘的内部档案和私人信件，揭示这些银幕形象背后的真实生活与银幕人格的巨大反差。 对于女性影星的描写，我们将突破传统对“美丽”的肤浅赞颂，转而关注她们在性别歧视盛行的好莱坞所面临的结构性挑战。从合同的束缚到角色选择的局限，再到公众形象的严苛管理，本书试图还原她们在为梦想奋斗的同时，如何在商业体制内寻求自我实现的艰难平衡。我们会深入分析几位关键女性影星，如何巧妙地利用自己的魅力、智慧甚至“丑闻”，来掌控自己职业生涯的航向，而非完全被制片厂摆布。 此外，本书对“幕后英雄”的梳理同样详尽。导演、编剧和制片人是构建黄金时代电影王国的三大支柱。我们将剖析那些具有强烈个人风格的大导演们，如何在审查制度（如海斯法典）的严格限制下，依然通过隐晦的镜头语言和象征符号，表达出深刻的社会批判或复杂的人性洞察。编剧们的智慧——如何在短短九十分钟内构建一个令人信服的世界——也将被置于放大镜下。 关于审查制度及其对艺术创作的深远影响，书中将用一个独立的章节进行批判性分析。海斯法典的出现，是如何系统性地净化或扭曲了银幕上的爱情、暴力和道德观？这种自我审查是如何反过来催生出新的叙事技巧和潜台词的？我们将对比同一时期在欧洲和美国发行的电影，以更广阔的视野来审视好莱坞的“纯洁化”运动。 本书的另一亮点是对“明星工厂”运作模式的解构。读者将了解到，一个明星的诞生，是如何从选角、造型、媒体公关，到最终的粉丝维护，形成一条高度工业化的流水线。我们将探讨早期八卦杂志和新闻发布会在塑造公众认知中的决定性作用，以及明星们如何被要求在公众面前维持一种近乎神圣的完美形象。 最后，本书将对黄金时代的终结进行反思。二战后社会观念的变迁、电视的兴起对电影院的冲击，以及反垄断法对制片厂体系的瓦解，是如何一步步削弱了好莱坞的集中控制力。那些曾经叱咤风云的巨星们，面对新时代的挑战，他们的职业生涯又走向了何方？ 通过对大量一手资料、当时的报刊评论、行业会议记录以及当代电影史学家的研究成果的交叉印证，本书旨在为读者提供一个多维度的、去神化的高清视角，理解好莱坞黄金时代——一个充满魔力、但也布满荆棘的电影工业奇迹。它不仅仅是对那些美丽面孔的回顾，更是对一个特定历史时期美国文化和全球娱乐产业格局的一次深刻剖析。 本书的叙事风格力求严谨而不失文学性，旨在让熟悉经典电影的爱好者能从中获得新的洞见，也让对电影史不甚了解的读者，能被那个光影交织的伟大时代所深深吸引。每一位被提及的影星，都将作为那个时代复杂文化熔炉中的一个独特样本，被仔细地呈现。我们关注他们如何在巨大的商业机器中保持自我，如何在光影的幻觉中创造出永恒的真实。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这套碟片的期望值其实是比较矛盾的：既希望它能完美复刻记忆中的美好，又知道技术条件不允许。拆开包装后，我首先检查了光盘的刻录质量，幸运的是，这批货的盘片读取稳定，没有出现跳帧或卡顿的现象，这对于 VCD 这种容易受损的媒介来说，已经是非常好的品控了。我最感兴趣的部分是她早期与福斯公司的合作影片，那些影片的拍摄手法，放在今天看，简直是教科书级的调度范例。秀兰·邓波儿的镜头运用简直是神来之笔，导演似乎天生就知道如何将她最灵动的一面最大化地展现出来。她的肢体语言充满了灵性，每一次转身、每一次眨眼，都精准地卡在了音乐的节拍上。这套碟片让我得以反复推敲这些细节，比如她如何与配角进行眼神交流，如何利用身高优势营造出一种“小大人”的喜剧效果。这不仅仅是看一个可爱的孩子演戏，而是观察一位表演大师的早期技艺磨炼过程，对于想研究表演艺术的人来说，这二十四部作品，就是一份极其宝贵的案例库。

评分☆☆☆☆☆

这张 VCD 典藏版的配置，坦白说，放在今天来看，确实是有点朴素了。外壳是那种比较普通的硬纸盒，没有太多复杂的装帧工艺，但里面的塑封倒是做得比较扎实，保护得还算到位。我最欣赏的是它对“完整性”的追求，二十四张碟，似乎想要把秀兰·邓波儿的演艺生涯做一次详尽的梳理。虽然画质确实是硬伤，噪点和色彩失真在高清电视上看着有点刺眼，但奇怪的是，当我把注意力从画质转移到她的表演本身时，这些技术上的缺陷似乎就变得不那么重要了。我特别关注了她后期的几部作品，那些她开始尝试更复杂角色的尝试，虽然市场反响不如早期“甜心”形象那么爆炸，但那种演员自我突破的努力是清晰可见的。这让人不禁思考，一个童星如何从神坛上优雅地走下来，去面对成年的挑战。这套碟片提供了一个绝佳的样本，让我们得以近距离观察一个巨星的完整弧线，她的光芒万丈，她的转型挣扎，都凝固在了这些泛黄的影像里。对于那些研究电影史或者对“天才早逝”现象感兴趣的人来说，这套碟片的研究价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，现在的年轻人可能很难理解，为什么一套画质如此“模糊”的影碟能占据如此大的收藏价值。但对我来说，这套《秀兰·邓波儿…二十四片装(VCD)》代表的意义远超影像本身。它是一个时代的注脚，是美国“大萧条”时期民众精神慰藉的象征。在那个经济萧条、人心惶惶的年代，秀兰·邓波儿的笑容就是最昂贵的奢侈品，是希望的代名词。当我在碟片中看到她穿着那些华丽的戏服，用稚嫩却充满力量的声音唱着那些鼓舞人心的歌曲时，我能真切地感受到那种历史的重量。这套碟片仿佛是一艘时间胶囊，承载着那个时代人们对美好生活的集体向往。我不会去苛求它是否有高清修复版，因为正是这种略显粗粝的、带着年代感的画质，才完美地契合了这份历史的厚重感和怀旧的温度。每当我看完一张，都会有种莫名的踏实感，仿佛自己又一次紧紧抓住了那段逝去的黄金岁月。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深影迷，我必须承认，购买《秀兰·邓波儿…二十四片装(VCD)》很大程度上是一种怀旧行为，但抛开情怀滤镜，它依然提供了一种独特的回味体验。VCD 时代的音轨和字幕处理方式，现在看来确实粗糙，很多对白听起来总觉得有点“闷”，但正是这种原始的音质，反而保留了那个年代录音棚和影院环境的真实感。我特意找了几个有复杂歌舞场面的片段重温，比如《起立欢呼》，那些经典的踢踏舞和爵士元素，在今天的数字特效大片里是绝对看不到的。那种纯粹的肢体语言和面部表情的张力，是任何后期制作都无法弥补的。而且，这套碟片让我有机会重新审视那个特定时期的好莱坞制作风格——那种明快、积极、充满乐观主义精神的叙事基调，即便放在当下，依然具有很强的治愈作用。与其说是在看电影，不如说是在体验一种文化氛围的重建，它提醒我们，电影艺术在不同的技术载体下，依然可以保持其核心的魅力。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到这套《秀兰·邓波儿…二十四片装(VCD)》了！说实话，我完全是冲着情怀买的，毕竟在那个年代，谁没被她那双会说话的大眼睛和无懈可击的卷发迷住过呢？打开盒子，首先映入眼帘的是那复古的封面设计，虽然 VCD 的画质现在看来是有点粗糙了，但那种年代感扑面而来，瞬间把我拉回了童年守在电视机前，屏息凝神等待她出场的时刻。这二十四张碟片，几乎涵盖了她黄金时期的大部分经典作品，从早期的歌舞片到后来的剧情片，每一张都承载着一个时代的记忆。我迫不及待地挑出了一张《亮眼睛》，那熟悉的音乐一响起，我的眼眶就有点湿润了。现在回看，邓波儿的表演不仅仅是可爱，她对情绪的把握，那种超越年龄的成熟和感染力，即便是用现在的眼光去看，也绝对是教科书级别的。你看她和成年演员对戏时的那种从容不迫，那种天生的镜头感，简直是奇迹。这不仅仅是购买了一套影碟，更像是一次穿越时空的对话，和那个纯真年代的自己，以及那个闪耀的童星进行了一次深入的交流。我打算找个周末，把所有碟片都过一遍，重温一下那种纯粹的快乐和感动，这笔“投资”值了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆