梨园公会 秦香莲 中国评剧荟萃 三碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787880772722

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《梨园春秋：评剧艺术的传承与流变》 内容简介： 本书旨在深入剖析中国评剧艺术自诞生之初，历经百年风雨，如何在广阔的地域上扎根、演变、最终形成其独特的艺术风格与美学体系。本书并非简单罗列剧目或演员生平，而是着眼于宏观的历史脉络与微观的艺术细节，力求展现评剧这一“花部乱弹”如何通过自身的革新与融合，最终跻身于中国戏曲“五大腔”之列的艰难历程。 全书分为五大部分，逻辑递进，层层深入： 第一部分：起源与孕育——“蹦蹦戏”的乡土情怀 本部分将追溯评剧的源头活水。评剧并非凭空出现，它是上世纪初，以河北东部、辽宁西部为中心，由民间说唱、秧歌、以及受京剧等影响而逐渐融合、程式化的产物。我们将重点考察早期被称为“蹦蹦戏”或“落子戏”的表演形态。这一阶段的评剧，舞台简陋，伴奏粗犷，演员多为草根出身，其核心魅力在于对民间故事的直白叙述和淳朴的情感表达。 详细分析这一时期，地方方言的运用对评剧唱腔韵味形成的决定性作用。评剧的“慢板”和“流水板”等基本板式，如何在田间地头、集市庙会中，被初步定型，成为日后发展的基础骨架。本书将引用早期剧本残页的考证，还原那些早期的、充满泥土芬芳的演出场景，探讨其在社会底层民众中广泛传播的原因——那份朴素的对公平与幸福的向往，是其最直接的情感内核。 第二部分：北上定型——“唐山调”的崛起与影响 二十世纪二三十年代，随着中国社会结构的变迁和人口的流动，评剧开始大规模向城市，尤其是辽宁、河北的工业重镇迁移。这一时期的核心议题是“京化”与“城市化”。在天津、沈阳等大城市的舞台上，评剧被迫面对更为成熟的戏曲体系，如京剧、梆子戏的竞争与审美压力。 本书将详尽阐述以唐玉笙（唐山）为代表的艺人，如何将“唐山腔”推向成熟。他们吸纳了京剧的“京白”韵味和部分旋律元素，使评剧的声腔更具规范性和表现力。重点分析“唐山调”在音乐结构上相对于早期“落子”的提升，如对“二六板”、“西皮流水”等传统板式的借鉴与改造。此外，本部分还将讨论舞台表演的程式化进程，布景、服装如何开始向更精致的方向发展，以适应城市观众的期待。我们也将探讨在这一过程中，如何保持评剧固有的“说唱”特质，避免完全沦为京剧的“仿制品”。 第三部分：艺术高峰——新派评剧的革新与黄金时代 进入四十年代至五十年代，评剧迎来了其艺术上的黄金时期，标志性人物如新凤霞的出现，将评剧的艺术水准推向了前所未有的高度。这一部分将集中探讨“新派评剧”的核心特征。 唱腔的深化： 分析新凤霞等大家如何通过对气息、腔位的精微控制，使评剧唱腔在保留地方特色的同时，具备了更广阔的抒情空间。探讨“新凤霞流派”在慢板中的“甜润”与“委婉”，以及其对传统板式结构进行的细腻处理，使之更贴合人物复杂的情感层次。 剧目的现代化： 这一时期，评剧开始大规模移植现代文学作品和传统小说，如改编《小二黑结婚》、《杨乃武与小白菜》等。本书将分析，评剧是如何在继承传统叙事模式的同时，融入现代思想和价值观，使其主题更具时代性。 表演体系的完善： 详细剖析在建国后，评剧如何被纳入国家艺术体系，培养专业人才，建立起更为系统的表演训练方法。舞台调度、人物塑造的写实性增强，使得评剧不再仅仅是“唱戏”，而是成为塑造典型人物的艺术载体。 第四部分：地域流派与风格分野——多元格局的形成 评剧的生命力在于其适应性和地方分化。本书的这一部分将从地域角度，系统梳理出主要的评剧流派，并分析它们之间的异同。 “滦州派”的继承与发展： 探讨其更贴近河北方言和早期“落子”的粗犷与力度。 “沈阳派”的精致与规范： 分析其如何更早地受到东北文化和主流艺术的影响，形成更为规范化的舞台风格。 “东路派”（辽南）： 研究其在与当地其他地方戏曲（如大鼓、二人转）的交融中，所产生的独特韵味。 通过对比分析不同流派在“韵白”、“唱腔滑音”、“手势”等方面的差异，读者将能清晰认识到评剧艺术的丰富性，理解不同地域的文化土壤如何雕刻出不同的艺术面貌。 第五部分：当代挑战与未来展望 本书最后一部分将聚焦于当代评剧面临的困境与未来的探索方向。在流行文化强势冲击的背景下，评剧如何保持其观众基础？ 详细讨论当代评剧人如何在坚持艺术本体（如保护方言韵味和板式结构）的前提下，进行有效的舞台创新。这包括舞美设计、灯光运用、以及如何将传统声腔技巧融入新的音乐语境。本书将探讨“非遗”保护工作对评剧传承的意义，以及新一代年轻演员如何肩负起弘扬这一珍贵艺术形式的责任。 结语： 《梨园春秋》力求提供一个全面、立体、富有洞察力的评剧艺术史画卷。它不仅是对逝去时光的深情回顾，更是对一个鲜活艺术生命体如何在时代洪流中不断自我重塑的深刻反思。本书献给所有热爱中国传统文化，渴望了解评剧艺术精髓的读者。

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从“梨园公会”这个名字联想开去，我本期望这本书能够揭示出评剧从民间走向舞台，从天津走向全国的过程中，那些幕后推手、资金运作和同行间的良性竞争或激烈冲突。例如，评剧在与其他剧种（如京剧、河北梆子）在剧目改编和腔调借鉴上的互动细节，这些都是构建一个艺术生态的关键要素。这本书的“荟萃”更多地聚焦于“成果展示”，即我们看到了什么剧目，谁唱得好。这种自上而下的展示，缺少了“自下而上”的生命力。我一直在寻找关于早年剧团如何解决演员待遇、如何应对政治变迁的记录，这些社会学层面的内容，往往能让艺术作品更有深度。如果能附带一些口述史的访谈录音片段，哪怕只是文字记录也好，那这份“荟萃”就不仅仅是剧目集，而是一个活生生的社会切片。目前的内容给我一种“精选集”的感觉，优秀的作品被罗列出来，但支撑这些作品存在的社会土壤和环境，似乎被轻描淡写地略过了。这让作为深度爱好者的我，感到有些意犹未尽，总觉得抓住了果实，却错过了看它如何生长的过程。

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拿到这套VCD的时候，包装的厚重感让人心生敬意，它试图承载的是一个剧种的精华，这无疑是一个宏大的命题。我最关心的部分是“秦香莲”这个单元的呈现效果。毕竟，一个戏班的水平，往往能从他们如何处理“忠孝节义”这类核心母题中窥见一斑。我仔细对比了三张碟中不同版本的演绎——如果它们真的包含不同版本的话。我对王少舫先生（假设他是其中一位）处理窦氏的悲怆感，和另一位前辈艺术家处理陈世美的纠结，在声腔设计上的微妙差异非常着迷。然而，实际的观感体验中，技术层面的局限性使得画质和音质的还原度大打折扣，这对于评剧这种对唱腔功力要求极高的剧种来说，是致命的。很多高难度转音和气口的细节，在模糊的画面和略带失真的声音中被牺牲了。它更像是一份珍贵的“文物”，而不是一个可供沉浸式欣赏的艺术品。我希望看到的是那种能让人感受到演员额头上的汗珠、眼神中的复杂情绪的清晰记录，而不是这种被时间磨损的痕迹。这套碟片更适合老一辈戏迷进行“回忆式”的欣赏，对于新入门的观众来说，可能会因为技术门槛而望而却步，难以领略评剧艺术的真正魅力所在。

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这本书的封面设计，初看之下，那种传统的戏曲元素混搭现代印刷工艺的质感，就带着一股子浓郁的“老味道”，但又似乎在努力贴合当代收藏者的审美。我本来是冲着“梨园公会”这个名字去的，以为能找到一些关于近代戏曲社团运营、梨园行会规矩的深度挖掘，或者至少是那个年代戏班子台前幕后的生活侧影。结果翻开目录和前言，发现它更像是一部以“中国评剧荟萃”为核心的资料汇编，重点放在了剧目本身和表演艺术家的留影存档上。我特别期待看到对秦香莲这一经典角色的不同流派演绎的对比分析，比如是更偏向早期老生的厚重，还是后期流派的细腻婉转。然而，内容似乎更多是剧本的节选或演出实况的文字记录，缺少那种学术性的梳理和跨时代的比较。我个人觉得，如果能加入一些当年剧评家的评论原文，或者当时的报纸广告、戏票实物扫描件，那这张“荟萃”的价值就能大大提升，不仅仅停留在影像资料的转录层面。整体来说，它更像是一个阶段性成果的展示，而非一部包罗万象的文化史诗，对于想深入了解评剧历史脉络的戏迷来说，可能需要配合其他资料才能构建出完整的知识体系。

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这三碟VCD的选材，显然是经过精心挑选的，每一碟都代表了评剧在不同历史阶段或不同表演流派的一个侧面。我特别关注的是，它是否能体现出评剧自身不断革新的动力。评剧的魅力在于其“通俗易懂”和“贴近生活”，它在吸收其他剧种营养的同时，如何保持住自己独特的“韵味”和“板式结构”，这是一个核心问题。我希望看到的是，在《秦香莲》这样的经典剧目中，不同时期的演绎者是如何应对时代对“道德判断”和“情感表达”提出的新要求。比如，在某一版中，秦香莲的形象可能更强调其“贤妻良母”的传统美德，而在另一版中，可能更多地展现她作为一个独立女性所遭受的社会压力。如果碟片能通过导演阐述或舞台调度上的变化来体现这些细微的演变，那就太棒了。但从我目前的观察来看，更多的是对经典唱段和段落的忠实记录，虽然保证了艺术的纯粹性，却牺牲了历史动态感。这种“静态的荟萃”，对于研究艺术本体变化的人来说，信息量有限，更像是一份优秀的曲目参考手册。

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购买这套资料，很大程度上是基于对“中国评剧”这一文化符号的尊重和好奇。我原本以为，“梨园公会”会提供一个更宏观的视角，去审视评剧是如何在众多地方戏曲中站稳脚跟，并形成自己独特美学体系的过程。例如，评剧在伴奏乐器上的选择，对口白（念白）的处理方式，这些都是它区别于其他剧种的标志。我期待这本书能详细解析这些技术细节，比如某个特有的“滑音”技巧是如何由某位大师首创并流传下来的。然而，这份“荟萃”的侧重点显然不在于深入的“技法解析”，而在于“剧目呈现”。它更像是给已经懂行的戏迷们提供一个重温经典的机会，而不是一本能让外行人通过阅读或观看，就迅速建立起对评剧艺术体系认知的入门指南。因此，它的受众定位似乎比较窄：面向那些已经对评剧有深厚感情和基本了解的观众群体。如果能增加一个“评剧艺术导论”的章节，哪怕是简短的文字介绍，说明其声腔特点和板式结构，那这份“三碟装”的价值就会更加全面和立体。

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跟京剧又是不一样的角度

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