三打金枝 豫剧双碟精装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:陕西师范大学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9787880044492

丛书系列:

图书标签:

• 豫剧
• 戏曲
• 传统戏
• 地方戏
• 金枝玉叶
• 三打金枝
• VCD
• 戏曲电影
• 艺术
• 文化

《梨园风华录：豫剧经典名段赏析与流派探源》 一部深入探索中原戏曲瑰宝，追溯豫剧艺术发展脉络的深度文集 本书并非聚焦于单一剧目或特定演员的表演录像，而是以宏大的视角，全面梳理了豫剧自诞生、演变至今日辉煌的艺术历程，旨在为戏曲爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的指南。全书共分三大部分，内容涵盖豫剧的历史溯源、艺术特色解析、以及重要流派的形成与代表性唱腔的深度剖析。 --- 第一部分：中原之声的勃兴——豫剧的历史沿革与文化土壤 (约500字) 本部分追溯了豫剧（原名河南梆子）的起源，探讨了其如何从民间说唱、山陕梆子等多种艺术形式中汲取营养，在黄河岸边这片古老的土地上生根发芽。我们细致考察了清代中叶至民国初年，豫剧在乡村庙会、集市码头等非正式演出场所的早期形态，分析了其早期剧目题材的民间倾向和质朴的艺术风格。 主要内容包括： 地域文化的烙印： 探讨了河南的民俗风情、历史事件（如太平天国、捻军起义）如何被编入早期剧目，成为反映民间疾苦和英雄情结的载体。 “板式”的雏形与发展： 分析了豫剧早期的音乐结构，特别是“慢板”、“流水板”等基本板式的形成过程，以及它们如何适应河南方言的演唱特点。 从“草台班”到“科班”： 记录了豫剧在二十世纪初，特别是新文化运动前后，专业化、规范化进程中的关键转折点，例如第一批专业戏班的成立和演出场地的固定化。 文献考证与口述史料： 运用了大量鲜为人知的史料片段和老艺术家的口述回忆，重建了豫剧发展史中那些模糊不清的“野史”片段，力求还原其最原始的生命力。 --- 第二部分：声腔技艺的精微——豫剧音乐体系的结构解析 (约600字) 本部分是全书的技术核心，专注于解析豫剧独特的音乐语言和表演体系，这套体系是区别于其他剧种的根本所在。我们摒弃了空泛的赞美，转而深入挖掘其音乐结构、演唱技巧和舞台调度中的科学性。 一、唱腔体系的深度剖析： 本书详尽介绍了豫剧四大基本声腔——“高调”、“低调”、“垛板”和“哭腔”的音乐属性。 高调（又称“欢歌”）： 详细分析了其音域的宽广性、旋律进行中的婉转与激昂，并配以乐理图表说明其在不同情绪表达中的应用，如表达人物的豪迈、喜悦或坚决。 低调（又称“沉腔”）： 探讨了低沉、内敛的演唱风格如何服务于表现人物的忧郁、深思或悲愤，尤其关注其在叙事段落中的节奏控制。 垛板的结构与功能： 将垛板视为豫剧板式艺术的巅峰，分析了其如何通过快速的节奏变化、密集的节奏点（“切板”）来营造紧张气氛或表现人物情感的爆发，并列举了数个经典垛板的句式结构。 哭腔的艺术处理： 探讨了豫剧哭腔中特有的“颤音”和“回音”技巧，阐释了其如何模拟民间哀乐的韵味，达到感人至深的效果。 二、板式与角色行当的对应关系： 传统豫剧的唱腔板式与角色的身份、情绪紧密相关。本书构建了一套“板式使用逻辑图谱”，清晰展示了正旦、花旦、老生、小生等不同行当在特定情节中惯用的唱腔组合，帮助读者理解豫剧“以唱代说、以唱叙事”的特点。 三、伴奏乐器的角色定位： 分析了以高胡、二胡、板胡、主弦、大鼓、月琴等构成的豫剧乐队，重点阐述了主弦在乐队中的核心地位，以及鼓板在控制全剧节奏、烘托气氛上的决定性作用。 --- 第三部分：流派纷呈——豫剧艺术的传承与创新 (约400字) 豫剧的生命力在于其不断涌现的流派。本部分聚焦于对豫剧艺术产生深远影响的几大主要流派的形成背景、主要代表人物及其艺术风格的独特性。 常派的典范与传承： 深入探讨常香玉大师所创立的“常派”艺术，着重分析其“高亢激越”、“刚柔相济”的特点，及其对豫剧在全国推广中的历史性贡献。 陈派的细腻与婉约： 考察陈素真先生开创的“陈派”艺术，着重解析其声腔中的“甜润”、“委婉”和“韵味悠长”，以及陈派对旦角表演的深刻影响。 其他重要流派的贡献： 简要介绍如崔派（崔兰香）、杨派（杨华瑞）等对豫剧艺术发展起到关键作用的流派，指出他们各自在唱腔处理、角色塑造上所体现的创新与突破。 本书致力于全面梳理和科学阐释豫剧的艺术全貌，而非停留在对某一特定表演版本的介绍。它是一部关于声音、结构、历史和文化的综合性研究，旨在让读者领略豫剧这门古老而鲜活的艺术的博大精深。读者将从中获得对中原文化深层意蕴的理解，领略豫剧艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套 VCD 的包装设计，尤其是那个“双碟精装”的厚度，让我对内容抱有一丝忐忑，生怕内容重复或者注水严重。结果发现我的担忧是多余的。两张碟片的内容编排得非常紧凑且有逻辑性，每一出戏份的选取都很有讲究，似乎是经过了剧团内部的精挑细选，确保呈现的是最精华的部分。我特意查了一下剧目，发现收录的都是流传度很广的经典段落，对于已经耳熟能详的戏迷来说，是一种重温经典的美好体验；对于初次接触的人，也能迅速抓住豫剧的特色和美感所在。我最欣赏的是，它没有为了迎合现代观众而对唱腔进行“现代化处理”，那种略显“粗粝”但极具穿透力的嗓音，正是那个时代留下的宝贵遗产。购买收藏这类实体光盘，除了支持传统艺术的传承，更重要的是能够拥有一个可以随时抽离现实、沉浸其中的精神避风港。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这个主要是图个新鲜和怀旧，毕竟现在听戏的机会越来越少，数字化时代的洪流把很多传统艺术都冲得有点淡了。但没想到，这套碟片给了我一个非常扎实的“返璞归真”的体验。它的那种质朴感，恰恰是现在许多追求高清画质和宏大场面的作品所欠缺的。我注意到，剧团的调度和演员的走位都非常讲究“规矩”，每一个亮相、每一个手势，都仿佛写在剧本里一样，充满了程式化的美感。那些老演员的眼神交流，那种不怒自威的气场，隔着屏幕都能感受到强烈的舞台张力。我记得有一场“对板”的戏，两个主要角色你来我往，唱腔的交锋就像是武术对决一样精彩，节奏把握得极其精准，让人听得心潮澎湃。这套 VCD 虽然在技术指标上比不上蓝光，但它胜在“原汁原味”，把那个年代戏曲艺术最核心的精神内核给保留了下来，对于想了解传统豫剧精髓的年轻一代来说，这绝对是一份极佳的入门教材，比单纯听音频要有冲击力得多。

评分☆☆☆☆☆

这套戏曲光盘真是让人眼前一亮，光是这精美的外包装就足以看出制作方的用心。我一直对豫剧情有独钟，尤其是那些经典老戏，总觉得里面蕴含着一种别样的韵味。拿到手后，迫不及待地找了个周末的下午，泡上一壶清茶，准备好好欣赏一番。光盘的画质虽然是VCD时代的标准，但相比现在一些粗制滥造的版本，清晰度已经算是相当不错了，色彩也比较饱满，看得出是经过精心修复的。最让我惊喜的是音效处理，豫剧的唱腔讲究字正腔圆，板眼分明，这套碟片在还原现场感方面做得相当到位，每一个高亢的转音，每一个低沉的叙述，都清晰可辨，完全没有那种刺耳的杂音，让人能完全沉浸在那个梨园世界里。我特别留意了服装和布景的设计，虽然是舞台录像，但依然能感受到老一辈艺术家们在舞台美学上的追求，那份古典的韵味是现在很多新编剧本里很难找回来的。这不仅仅是一套光盘，更像是一张通往黄金时代的戏曲名片，值得戏迷们珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我对戏曲的鉴赏水平算不上多专业，但对于能触动人心的艺术品总是有种直觉。这套碟片给我的感觉就是“真诚”。它没有过多花哨的后期制作，也没有故弄玄虚的叙事手法，就是老老实实地把一个故事，用豫剧这种极富表现力的艺术形式呈现出来。我特别喜欢其中几位配角的表现，他们虽然不是主角，但无论是唱腔的厚度还是对人物性格的拿捏，都展现出了极高的专业素养。尤其是那位扮演老生角色的演员，他的“气口”真是炉火纯青，那种沧桑感和历史的厚重感，不是靠喊就能喊出来的，而是从长年累月的舞台磨砺中沉淀下来的。每次看到他们谢幕时，观众席爆发出雷鸣般的掌声，那种人与艺术之间的共鸣，真是让人动容。这套碟片让我重新体会到，真正的艺术魅力，从来不是依靠技术的堆砌，而是源于表演者对角色的深刻理解和情感的真实流露。

评分☆☆☆☆☆

我家里积了不少老电影和戏曲光盘，大多是 VHS 格式的，清晰度实在不敢恭维。这次换成 VCD 格式的这套戏曲集，虽然跨度不是很大，但观感上的提升还是相当明显的，起码不用费力去猜演员的表情了。这套碟片给我的一个核心印象是“稳定”。舞台灯光打下来，布景虽然简朴，但到位，能够有效地烘托剧情的氛围。让我印象深刻的是，在一些关键的“哭戏”或“悲情戏”中，演员的肢体语言极其克制而有力，没有过度的夸张，全靠声腔的抑扬顿挫来推动情绪，这种内敛的爆发力，是当代许多表演形式难以企及的。我曾将其中一折的唱段切出来单独听了几遍，发现即便是脱离了画面，仅凭声音也能构建出一个完整的情感世界。这套光盘的意义，已经超越了简单的娱乐消费，它更像是一份重要的文化遗产档案，让后人能够直观地感受到昔日舞台艺术的辉煌与魅力，非常值得每一个热爱国粹的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆