萨克斯考级辅导大全6级(CD+VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:72.0

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isbn号码:9787880587821

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• 萨克斯
• 考级
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经典音乐文献赏析与演奏技巧精进指南：探寻西方古典音乐的深度与广度 本书籍并非《萨克斯考级辅导大全6级(CD+VCD) [套装]》，而是一部旨在为音乐学习者、演奏者以及广大古典音乐爱好者提供全面、深入的音乐理论基础、演奏技巧提升路径以及西方古典音乐史宏观视角的综合性参考资料。本书的编写立足于对音乐学科的严谨学术态度与对艺术实践的深刻理解，力求构建一个既具知识深度又兼具可操作性的学习框架。 全书共分三大部分，近百万字，辅以大量专业乐谱摘录、历史图表与演奏示范分析（请注意，本书不包含任何CD或VCD视听材料，所有示范均通过文字描述和乐谱分析展现）。 --- 第一部分：西方音乐史脉络的深度解析与风格演变 本部分聚焦于西方音乐自中世纪萌芽至二十世纪末的宏大发展历程，旨在帮助读者建立起清晰的音乐历史时间轴，并理解不同历史时期音乐在社会、哲学和技术背景下的独特面貌。 第一章：中世纪与文艺复兴的奠基 格里高利圣咏的结构与教会音乐的中心地位： 深入剖析早期单音音乐的旋律特点、调式系统，以及“奥尔加农”等早期复调形式的出现。 文艺复兴的“人文主义”精神在音乐中的体现： 重点研究帕莱斯特里那、拉索等大师的作品，探讨复调织体如何从严格的“法伊克斯”（Fauxbourdon）发展到自由的“模仿对位”。研究世俗音乐（如香颂、维拉尼拉）与宗教音乐的相互影响。 乐器发展初探： 简述早期键盘乐器（鲁特琴、维奥尔琴族）的地位，及其对后世乐队编制的潜在影响。 第二章：巴洛克时期的辉煌与“狂想” “巴洛克”风格的内涵： 解析“装饰性”、“戏剧性”与“激情”（Affektentheorie）理论如何塑造了这一时期的音乐语言。 协奏曲的诞生与发展： 以维瓦尔第和巴赫为核心，细致拆解“大协奏曲”（Concerto Grosso）和“独奏协奏曲”的结构（快-慢-快），特别是对位法的精妙运用。 歌剧的起源与早期大师： 蒙泰威尔第的《奥尔费奥》如何确立了咏叹调、宣叙调的二元结构，以及清晰的戏剧驱动力。 晚期巴洛克的高峰： 对J.S.巴赫的《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》进行结构分析，探讨其对位技巧的集大成性。 第三章：古典主义的理性与和谐之美 启蒙运动对音乐形式的影响： 探讨清晰、平衡、可预测性成为审美主流的原因。 奏鸣曲式的结构解构： 详细阐述呈示部、展开部、再现部的内部逻辑，并分析海顿、莫扎特在主题发展上的创新。 交响曲的成熟： 从海顿的“伦敦交响曲”到莫扎特的“朱庇特”交响曲，解析四乐章结构的标准确立。 奏鸣曲（Sonata）的普及： 探讨钢琴作为主要独奏乐器地位的巩固，以及室内乐（弦乐四重奏）的黄金时代。 第四章：浪漫主义的个体情感表达与技术飞跃 主观性与民族主义的兴起： 分析肖邦对钢琴的独特处理，舒曼对“幻想曲”的热衷，以及李斯特在“交响诗”中的创新。 瓦格纳与“乐剧”的革命： 深入探讨“主导动机”（Leitmotif）的使用、和声的拓展（如“特里斯坦和弦”）以及对传统调性的挑战。 管弦乐队的膨胀： 研究贝里奥斯、马勒等作曲家如何利用扩大后的乐器编制，追求更宏大的音响效果和更深沉的情感深度。 晚期浪漫主义的终结与过渡： 分析德彪西和拉威尔如何开启印象主义，预示着二十世纪音乐的变革。 --- 第二部分：演奏技术精进与乐器表现力拓展 本部分是为严肃学习者提供的实用指导，侧重于技术层面的打磨、乐器特性的挖掘，以及不同音乐风格的演奏处理。 第五章：基础技术训练的系统化构建 呼吸与气息控制（适用于所有管乐器学习者）： 探讨横膈膜支撑、气流稳定性的科学原理，区分“支持性呼吸”与“浅层呼吸”在不同乐句中的应用。 音准的内在感知与校准： 强调听觉训练的重要性，分析泛音列与固定音高的关系，以及如何利用听觉反馈微调口型/指位。 指法效率与连奏（Legato）的实现： 针对键盘乐器和多指乐器（如萨克斯风），分析最省力高效的指位转换路径，以及舌位控制与指部动作的协调。 第六章：不同音乐时期的演奏风格解析 巴洛克演奏的“装饰性”： 讨论历史上对颤音（Trill）、回音（Echo）等装饰音的演奏规范，以及如何处理巴赫作品中的清晰对位线条。强调使用更轻盈、更少气流的演奏方式。 古典主义的清晰度与平衡： 分析古典时期奏鸣曲中“线条感”的重要性，要求演奏者在清晰的节奏律动中保持乐句的自然起伏，避免过度情感化。 浪漫主义的“歌唱性”（Cantabile）与延展性： 探讨如何通过动态变化（ Crescendo/Diminuendo）来塑造旋律的“呼吸”，以及对延长音的恰当处理，实现歌剧般的情感表达。 第七章：管乐器（重点以木管乐器为例）的音色塑造 音色的物理学基础： 探讨泛音分布（Overtone Series）与口型/哨片（或吹嘴）选择的关系。 多变音色的控制： 如何在“明亮（Bright）”与“柔和（Dark）”之间进行切换，以适应不同作曲家的要求。例如，如何在大乐队背景下投射出穿透力强的声音，又如何在室内乐中营造温暖的包裹感。 高音区的挑战与解决： 针对木管乐器的高音区，提供稳定气压和精准口型调整的练习方案，避免尖锐或“破音”现象。 第八章：视奏能力的系统化提升 预读（Anticipation）的训练方法： 强调目光应至少超前于演奏两至三小节，并介绍“区域识别法”取代“单音识别法”。 节奏的结构化处理： 训练识别复合节奏型和不规则重音的模式，而不是逐个音符地处理节奏。 处理不熟悉的调性与指法： 提供快速切换思维模式的策略，重点关注调号和反复记号对整体结构的影响。 --- 第三部分：音乐理论与和声学的应用实践 本部分是理解音乐语言的基石，它不仅是学术探讨，更是指导演奏者深度理解乐谱的钥匙。 第九章：西方调性系统的深度剖析 从七声音阶到平均律： 梳理自然音阶、调式（大调/小调/教会调式）的构建，以及十二平均律对和声自由度的解放。 功能和声学的核心原理： 详细解析主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的三大功能，以及导和弦（Leading-Tone Chord）的作用。 和声连接的逻辑： 深入研究“级进连接”（Stepwise Connection）与“跳进连接”（Leap Connection），探讨如何利用七和弦（V7, II7等）增加色彩和张力。 转调技巧的分析： 介绍同主音转调、平行转调、皮尔逊转调等多种手法，并分析古典、浪漫作品中转调的戏剧性作用。 第十章：对位法与织体分析基础 对位法的基本规则： 介绍严格对位法中的“音程规则”与“平行五度/八度禁忌”。 模仿织体（Imitative Texture）： 重点解析卡农（Canon）和赋格（Fugue）的结构，分析主题的呈示、展开与自由段落。理解如何在复杂的复调中保持清晰的线条感。 织体密度与平衡： 学习如何根据作品的时代背景，判断何时应强调旋律的突出性（如主调音乐），何时应追求各声部的同等重要性（如晚期复调）。 第十一章：曲式结构与宏观设计 基础曲式回顾： 二部曲式、三部曲式、回旋曲式（Rondo）的定义与应用。 奏鸣曲式深度： 超越基础的三段式，探讨奏鸣曲式在不同乐章（如慢乐章的奏鸣曲式、谐谑曲的复三部曲式）中的变体。 变奏曲的创新： 分析不同类型的变奏手法（如固定低音变奏、固定和声框架变奏、自由变奏），以海顿、贝多芬的作品为例进行说明。 本书力求成为音乐学习者案头的常备工具书，其内容广博而精深，涵盖了从历史溯源到演奏实践、从理论基础到结构分析的各个维度，旨在培养学习者独立思考和批判性欣赏音乐作品的能力。

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我是一位音乐学院的老师，平时需要指导很多准备考级的学生，所以对市面上各种辅助教材都有所涉猎。这套“萨克斯考级辅导大全6级”套装，特别是附带的音视频资料，是我近期接触到的最令人惊喜的一套。从教学法的角度来看，它完美地平衡了理论深度与实践可行性。很多教材在讲解乐理知识时过于枯燥，或者在示范演奏上过于“完美”而脱离了学生的实际操作水平。然而，这套光盘里的示范音频（CD和VCD）做得非常到位，它不仅展示了标准的演奏，还穿插了不同速度和不同处理方式的对照，这对于学生理解音乐诠释的弹性至关重要。VCD中的视频讲解，对于气息的控制、嘴型的微调这些“无形”的技术，提供了极其宝贵的视觉参考。我发现，很多学生通过观看视频中对口型和气息流动的特写，比单纯听音频或看文字描述进步更快。它不是简单地重复考纲曲目，而是深入挖掘了每一首曲目背后的技术要求，这对于培养学生的音乐“内功”是极其重要的。它真正做到了“授人以渔”，而非简单地提供答案。

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这本书简直是为我这种半路出家、想在萨克斯风学习上有所突破的乐手量身定做的！我拿到手的时候，首先被它厚实的装帧吸引了，一看就知道里面内容绝对扎实。我目前停留在中级阶段，对于一些高难度技巧的理解总是感觉隔了一层纱，尤其是音阶的流畅度和琶音的准确性，总是在关键时刻掉链子。这本书的编排逻辑非常清晰，它不像其他教材那样只堆砌练习曲，而是系统性地将技术难点拆解，用非常直观的图示和详尽的文字说明来指导我们如何正确地发力、如何控制气息的均匀度。我尤其欣赏它对指法转换细节的描述，很多以前困扰我的模糊地带，通过阅读这些细致的讲解，茅塞顿开。特别是关于高音区的处理，作者给出了好几个实用的“小窍门”，我已经开始在练习中应用，感觉音色纯净度和稳定性有了肉眼可见的提升。虽然我还没有深入到所有章节，但仅凭前几章对基础功的巩固，就觉得物超所值。对于想要认真准备六级考级的同学来说，这套资料无疑是一剂强心针，能让你在备考的路上少走很多弯路，直击考点。

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我是一个比较“老派”的萨克斯学习者，对新事物接受得比较慢，但这次我不得不承认，这套附带音视频的辅导资料改变了我的看法。我一直觉得传统的纸质教材最可靠，对电子产品的效果持怀疑态度。但是，这套光盘（CD+VCD）的使用体验完全超出了我的预期。CD里的录音质量高得惊人，动态范围非常宽广，能清晰地分辨出弱奏时的细腻和强奏时的爆发力，这对于训练听觉分辨能力非常有帮助。而VCD的部分，我发现它不仅仅是“播放”示范，更像是一个“移动的课堂”。它针对性地对一些被认为容易出错的地方进行慢速分解，甚至还播放了正确的呼吸肌群运动示意图（我猜的，但看起来确实是运动学层面的指导）。这套组合拳下来，极大地弥补了自学过程中“听不明、看不懂”的短板。它提供了一个可以无限次重复观看和学习的“私人导师”，大大提升了我自我纠错的效率。

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天哪，这套书的排版简直是艺术品！我是一个非常注重视觉体验的学习者，如果教材看起来杂乱无章，我可能连翻开的欲望都没有。这本《萨克斯考级辅导大全6级》在设计上简直是教科书级别的典范。首先，纸张的质感非常棒，厚实且不易反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。其次，五线谱的印刷清晰度极高，即便是最复杂的附点音符和快速的十六分音符组，也绝不会出现模糊不清的现象，这对于需要精准辨识音符的学生来说太重要了。更值得称赞的是，它对技术难点的标注采用了醒目的不同颜色字体和图标，让人一眼就能抓住重点，不需要在密集的乐谱中来回寻找“作者提示”。而且，这本书的装帧工艺看起来非常耐用，我经常带着它去琴房和户外练习，反复翻折也丝毫没有松垮的迹象。要知道，一套好的学习工具，它的物理形态也必须能够经受住高强度的使用，这套书在这方面绝对是下了血本的。

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说实话，我选择这套书主要是因为它的“大全”名号，我希望它能涵盖六级考试所需的所有知识点，避免我东奔西跑地去买零散的补充资料。事实证明，我的选择没有错。这本书的覆盖面广度令人印象深刻，它不仅仅是针对演奏曲目的精讲，更将六级要求的乐理知识、听音辨音练习也囊括其中，做到了真正的“全方位”辅导。我记得有一章专门讲解了考级曲目中出现的特定历史时期演奏风格的细微差别，这一点是市面上很多侧重技巧训练的书籍所忽略的。它教会我如何去“理解”音乐，而不是机械地“演奏”音符。这种对音乐文化背景的渗透，让我的演奏层次一下子提升了一个维度。每当我完成一个章节的学习，都会有一种充实感，感觉自己对萨克斯的理解又深了一层，不只是为了应付考试，更是为了让自己成为一个更有内涵的演奏者。这套书，我已经推荐给所有正在为六级奋斗的朋友们了。

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