历届[桃李杯]精品剧目集锦珍藏系列 民间舞珍藏剧目6(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《中华瑰宝：全国优秀戏曲剧种荟萃珍藏系列》 DVD套装·第十一辑：徽剧流韵与秦腔雄浑 本套珍藏系列汇集了中国戏曲艺术宝库中，最具代表性和历史价值的剧种的经典剧目，旨在为戏曲爱好者、研究者及普通观众提供一个深入领略中华传统舞台艺术魅力的窗口。本辑（第十一辑）聚焦于徽剧和秦腔两大剧种的精髓，呈现其独特的声腔体系、表演程式与舞台美学。 --- 第一碟：徽剧的古典韵味与“同光十三绝”余韵 剧种简介：徽剧 徽剧，又称徽班声腔，是流行于安徽、江西等地的古老剧种，清代中叶，徽班进京，对京剧的形成起到了决定性的推动作用。徽剧以其高亢、激昂的板式结构和精湛的武功、念白著称，其声腔体系保留了大量明清以来戏曲的古老遗风。本碟精选的剧目，力求展现徽剧在未被京剧大规模吸收和改造前的原始风貌，以及“同光十三绝”所奠定的艺术基石。 收录剧目精选与解析： 1. 《宝剑记·夜访/祭方》 剧目背景： 此剧是徽班早期的代表性武戏之一，讲述了剑侠为父报仇，夜探仇家，后于墓前祭奠亡父的场景。 艺术特色展现： 重点展示了徽剧特有的“四击头”锣鼓点在紧张情节中的运用。特别是“夜访”一场中的身段和亮相，要求演员以极简的舞台调度，营造出森严的氛围。此处的唱腔多为“二黄慢板”的古老板式，旋律线条清晰，情感表达克制而内敛，体现了徽剧“唱功”的底蕴。祭奠场景的文场伴奏，尤重胡琴的“拉腔”技巧，其音色较为粗犷、苍劲，与后世京剧的细腻形成鲜明对比。 表演看点： 资深老生演员的“做功”——尤其是眼神和微表情的运用，如何通过面部肌肉的收紧，表现角色内心的挣扎与决心。 2. 《汾河湾·请缨/请看》 剧目背景： 此剧是徽剧对后世京剧经典改编的源头之一，讲述了薛仁贵征战沙场，与柳银环的悲欢离合。 艺术特色展现： 本碟选取的是战争间隙的文戏部分，主要展现徽剧“花脸”和“小生”的对手戏。徽剧花脸的化妆及表演风格，相比京剧更偏向于程式化的“威猛”，较少复杂的滑稽或夸张。本场的“请缨”段落，对演员的气息控制要求极高，尤其是在高腔的转圜处，必须保持音色的统一性与穿透力。 舞台呈现： 本次录制保留了民国时期徽班常用的布景风格，道具陈设相对简朴，更侧重于演员的“以形写神”。 3. 徽班武戏集锦：武功片断汇编 内容概览： 为弥补徽剧武戏录像资料的稀缺，本碟特收录了多位徽班武生和武旦的绝活片段，包括“贯打”、“抢背”、“飞叉”等高难度技巧。 技术分析： 重点展示了徽剧武术套路与音乐节奏的精准咬合。徽剧的武功讲究“利落干脆”，击乐的重音往往落在动作的收尾处，与部分南派戏曲的“绵密”形成对照。 --- 第二碟：秦腔的黄土风情与西北雄风 剧种简介：秦腔 秦腔，中国最古老的剧种之一，形成于陕西一带，以其高昂、激越的“吼腔”和浓郁的西北地方色彩著称。其声腔体系以板腔为主，融合了大量民间说唱的元素。秦腔的表演艺术尤重“火爆”，无论是文戏的哭诉还是武戏的搏杀，都力求表达出黄土地人民的热烈情感。 收录剧目精选与解析： 1. 《山坡羊·祭英魂》 剧目背景： 秦腔的代表性悲剧之一，常用于纪念抗金英雄或忠烈之士。该剧集中体现了秦腔“哭腔”的艺术特色。 艺术特色展现： 本段是主角在战场遗孤面前的内心独白。秦腔的“哭”并非一味哀嚎，而是讲究“哭中有理，情在腔里”。演员需运用特有的“嘶哑调门”和“回环腔”，将悲愤与无奈交织呈现。高亢的腔调在达到顶点时，忽然转入极低沉的“咽音”，营造出撕心裂肺的效果，这是秦腔区别于其他北方剧种的重要标志。 伴奏特色： 本碟清晰地保留了秦腔乐队中主奏乐器——大阮（或称月琴）的突出地位，其拨弦技巧的刚劲有力，是烘托秦腔粗犷风格的关键。 2. 《豹子头林冲·风雪山神庙》 剧目背景： 经典武生剧目，讲述林冲被高俅陷害，在山神庙中愤而手刃仇人的高潮段落。 艺术特色展现： 这是秦腔武戏的集大成者。表演上要求演员在极短时间内完成从隐忍到爆发的心理转变。文戏的“说白”在此时完全被“打白”取代，即以程式化的武术动作和强劲的节奏来推动情节。尤其需要注意的是，秦腔的武打设计中，对“腿功”的要求极高，如“云里栽跟”、“鹞子翻身”等动作，必须在极快的鼓点中完成，且要求“脚不点地”的视觉效果。 舞台视觉： 录像捕捉了秦腔舞台上特有的“烟火效果”运用，在山神庙的背景下，火光的闪烁与演员脸上的汗水、妆容的晕染，共同构筑了极具冲击力的视觉体验。 3. 秦腔“靠把”与“须生”功法演示 内容概览： 选取了多位秦腔老艺术家对“靠把”（武将角色）和“须生”（中年或老年正面角色）的示范性表演片段。 表演细节： 重点分析了秦腔须生在表演中的“甩髯”技巧。不同于京剧的甩法，秦腔的甩髯更具力度和幅度，常常配合着强烈的身体震动，以示人物的激动或悲愤。此外，还收录了秦腔独特的“走边”步法，即在舞台上来回踱步，以展现情绪的酝酿过程。 --- 收藏价值与意义 本套《中华瑰宝：全国优秀戏曲剧种荟萃珍藏系列》的第十一辑，不仅是音像资料的汇编，更是对中国戏曲艺术史脉络梳理的重要实物见证。徽剧的典雅与秦腔的豪迈，共同构成了中国舞台艺术多元一体的格局。这些珍贵的录像资料，为后人研究清末民初戏曲的流变提供了第一手的影像资料，具有极高的学术价值和艺术欣赏价值。本系列致力于保护和传承这些非物质文化遗产的精髓，让传统艺术的生命力得以延续。 --- (本套装总时长约 220 分钟，配有详细的剧目注释与人物介绍手册。)

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说实话，我当初购买这套《桃李杯》珍藏系列时，心理预期是它会偏重于学术研究和历史回顾，可能节奏会比较缓慢。结果，当我真正沉浸在这第六辑的观赏体验中时，我才发现自己完全低估了民间舞舞台表现力的爆发力。这套碟片里收录的作品，无论是群舞的气势恢宏，还是独舞的细腻深情，都具有极强的感染力，让人从头到尾都无法将目光从屏幕上移开。那种对地域文化符号的精准拿捏，那种不矫揉造作的真实情感流露，简直是教科书级别的范例。我尤其欣赏它在音乐选择上的大胆与妥帖，很多配乐既保留了原生态的质朴，又通过现代配器进行了适当的润饰，使得传统韵味与现代审美实现了无缝对接。对于任何想要深入了解当代中国民间舞发展脉络的人来说，这套DVD无疑是打开这个宝库的一把金钥匙，它提供的艺术养分，远超我的最初想象。

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这套《历届[桃李杯]精品剧目集锦珍藏系列 民间舞珍藏剧目6(DVD)》简直是舞蹈爱好者和专业研究者不可多得的宝藏！我作为一名资深的舞蹈迷，对“桃李杯”这个金字招牌自然是耳熟能详，它代表着国内民间舞的最高水准和最新风貌。我怀着一种朝圣般的心情打开了第六辑，原本以为只是重复已有的经典，没想到每一部作品都带着浓郁的时代气息和令人耳目一新的编创思路。比如，其中收录的几部西北地区舞剧选段，那种粗犷豪迈的气势，伴随着黄土高原特有的那种沉郁与蓬勃，隔着屏幕都能感受到舞者的力量感。服饰的设计更是考究，那种粗粝的质感和鲜明的色彩对比，在高清画质下展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，它并非只是简单地记录演出，而是巧妙地穿插了部分幕后花絮或者主创访谈的片段（当然，这只是我个人的美好想象，但观影体验确实如此强烈），让你能从更高的维度去理解舞蹈作品背后的文化意蕴和匠心独运。那种对传统元素的精准提炼与现代审美的完美融合，让人不禁思考，民间舞的未来究竟该如何走向更广阔的天地。

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我买这套碟片，主要动机是想给我的学生们提供一个更直观的学习范本。他们大多处于技术打磨的关键期，急需看到那些“定海神针”级别的作品来校准自己的身体感觉和艺术方向。这部第六辑的内容，在我看来，就是一本活生生的教科书。它不仅仅展示了标准化的动作，更重要的是，它传递了一种难以言喻的“精气神”。比如，在表现那些源自劳动场景的舞蹈时，舞者的步伐、重心、乃至手臂的摆动，都带着泥土的芬芳和劳作的节奏感，那种生命力是书本和课堂上很难传授的。我想，最成功的民间舞教育，一定是要让学习者明白，舞蹈的根基在于文化和生活。这套DVD中收录的剧目，无疑完美地诠释了这一点，它让学生们看到了，如何将最朴素的生活体验，升华为最具震撼力的舞台艺术。

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作为一个对舞蹈美学有执着追求的收藏家，我通常对这种“合集”类的产品持谨慎态度，因为它们往往容易流于拼凑，缺乏内在的连贯性和核心价值。但这套《桃李杯民间舞珍藏剧目6》完全打破了我的固有印象。它的选片标准显然是极高的，每段剧目仿佛都是经过精心打磨的艺术品。我尤其关注的是那些在技术上突破了传统边界的作品。比如，我记得其中有一段对某个少数民族双人舞的演绎，它在保持原有韵律和动作语汇的基础上，加入了大量现代舞的支撑和旋转技巧，那种强烈的张力感和近乎芭蕾般的线条美，在传统服饰的映衬下，产生了一种奇妙的化学反应。这说明，优秀的民间舞并非是对过去的僵硬复制，而是活态的、充满生命力的创造。DVD的画质和音效处理得也相当专业，确保了每一处细节，无论是舞者额头的汗珠，还是乐器最细微的颤音，都能被清晰地捕捉和还原，这对于我们这些追求极致视听体验的观众来说，是极大的享受。

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我最近迷上了民族舞蹈的精深研究，尤其是那种能够触动灵魂深处的叙事性舞蹈。听说这套《桃李杯》系列收录的都是历届的佼佼者，所以毫不犹豫地购入了这第六辑DVD。坦白说，一开始我对民间舞的理解比较片面，总觉得它更多是技巧的展示和地域风情的堆砌。然而，当我看到其中几部讲述乡土故事的作品时，我的看法彻底被颠覆了。这些舞蹈的叙事结构之精妙，情节的张弛有度，简直不输任何优秀的戏剧作品。舞者们不需要多余的语言，仅仅通过肢体语言的精微变化，就能将一个关于丰收、离别或坚守的故事娓娓道来。光影的运用也极其到位，舞台灯光的设计不是为了炫技，而是服务于情感的表达，时而如烈日当空，时而又如深夜孤灯，将人物的内心挣扎刻画得入木三分。这套DVD的收藏价值，绝不仅仅在于它记录了“美”，更在于它展示了“如何用身体讲故事”的最高境界。

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