具体描述
《魔法石3ds max 7 超级手册(上册):场景建模技术篇》是《魔法石3ds maX 7超级手册》的上册“场景建模技术篇”。全书共分10章，第1章为全书总览；第2章为软件概述；第3章～第7章即针对3ds max 7建模技法进行了循序渐进的讲解，从快速入门到利用修改器、Loft和Surface以及Polygon创建模型，并以实例楼道场景的制作对前面各章知识点进行了回顾和巩固；第8章作为提高篇介绍了高级建模技巧的运用；第9章、第10章为人物建模技法的阐述，将《魔法石3ds max 7 超级手册(上册):场景建模技术篇》对3ds max 7神奇魔力的解读推至高潮。《魔法石3ds max 7超级手册》共分上、中、下3册，分别为“场景建模技术篇”、“材质灯光技术篇”和“角色动画技术篇”，是一套系统、全面的3ds max教材。3ds max 7发布之后，带给我们的是更多的惊喜，在本手册中，我们将向大家展示这个已经成熟的动画制作软件的超强魅力。
《魔法石3ds max 7 超级手册(上册):场景建模技术篇》适用于从事三维动画设计、电脑美术设计、室内外建筑装潢设计、工业产品设计等相关行业从业人员，以及所有热爱三维艺术的爱好者们，也可作为大专院校相关专业师生或社会培训班的学习教材。
上册配套的多媒体光盘共8张，光盘内容量巨大，制作精良，可以自由选择安排学习进度，对软件进行全面深入的学习，从而提高学习效率。《魔法石3ds max 7 超级手册(上册):场景建模技术篇》光盘内包含22小时多媒体视频教程、《魔法石3ds max 7 超级手册(上册):场景建模技术篇》实例所用素材及反映制作过程的max源文件。
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读后感
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用户评价
当我合上这本书，心中充满了对未来创作的无限憧憬，这本上册为我打下的基础是如此坚实而又充满启发性。最让我感到兴奋的是，这本书成功地将枯燥的技术术语，转化为了一种富有逻辑性的、近乎艺术创作的思维方式。它不是那种读完一遍就能完全掌握的速成书，更像是一本需要反复研读、并在实践中不断印证的工具书。例如，关于“边缘循环”的布局艺术，书中用了很多篇幅去探讨如何让边缘循环流向自然，从而在未来添加细节（比如肌肉纤维或木纹）时，能得到最合理的结果。这种对“未来可能性”的预先规划，是许多普通教程中完全缺失的。它教会我的，不是“如何按下一个按钮”，而是“为什么这个按钮应该在这个时间点被按下”，这种对创作意图的深度挖掘，让我对场景建模这项工作本身产生了更深层次的热爱和敬畏。我迫不及待地想知道下册会带来哪些更进阶的挑战和解决方案。
评分天哪，我拿到这本《魔法石3ds max 7超级手册——场景建模技术篇》上册，简直是抱着朝圣的心情翻开的。我原本以为这本书会像我之前买的那几本同类教程那样，罗列一堆生硬的菜单操作和晦涩的参数解释，读起来枯燥得能让人打瞌睡。但出乎意料的是，这本书的开篇就展现了一种截然不同的教学哲学。它没有急于展示如何去拉伸一个盒子或者挤出一个圆柱体，而是花了大量的篇幅去探讨“空间感”和“形体语言”的建立。我尤其欣赏作者对于基础体元（Primitives）的重新解读，他没有把它们仅仅当作建筑的积木，而是赋予了它们各自的“个性”。比如，在讲解Box的编辑时，作者深入剖析了如何通过细微的倒角和表面法线的调整，来模拟出不同材质如铸铁或抛光大理石的视觉重量感，这完全超越了我以往学习的范畴，让我意识到建模不仅仅是“做出来”，更是“塑造出”一种感觉。书中关于如何利用视图的透视关系来预判最终渲染效果的章节，简直是茅塞顿开，仿佛打开了一扇通往专业工作室的后门，让人对后续的学习充满了期待，迫不及待想看看接下来的章节如何深化这些基础却至关重要的理念。
评分这本书的排版和视觉呈现给我留下了极其深刻的印象，这绝不是那种将屏幕截图粗暴拼凑起来的速成手册。它的色彩运用非常考究，虽然主题是技术操作，但整体风格却散发出一种设计美学上的高级感。我注意到，作者在讲解复杂的多边形编辑流程时，大量采用了流程图和对比图示，而不是长篇累牍的文字叙述。举个例子，在描述Subdivision Surface（细分曲面）的塌陷处理时，书中不是简单地告诉我们按下哪个快捷键，而是用三张并列的图片清晰展示了不同边的权重分配（Crease Value）如何直接影响到最终平滑后的边缘锐利度，这种直观的对比比任何理论阐述都来得有力。更不用说，书中对3ds Max 7这个略显“古老”版本的界面进行了细致的入微的优化提示，这对于那些仍在坚持使用旧版本进行学习或维护项目的资深用户来说，简直是雪中送炭。这种对细节的极致关注，让人感觉作者不仅仅是位技术专家，更是一位体贴入微的导师，他深知学习者在面对庞大软件界面时可能产生的迷茫和挫败感。
评分这本书的深度和广度，让我觉得它更像是一本“理论与实践结合的专业词典”，而非一本快餐式的“操作指南”。虽然书名点明了是针对3ds Max 7的，但其中关于光影捕捉、环境烘焙以及如何根据不同场景类型（无论是科幻机械还是古典室内）来选择合适的建模策略的讨论，其普适性远远超出了软件版本的限制。我特别对其中关于“非破坏性工作流程”的探讨印象深刻，作者细致地解释了如何利用修改器堆栈（Modifier Stack）的层级关系，来保持模型的可编辑性，即使在项目进行到后期，面对客户突如其来的修改要求，也能游刃有余。这一点对于我这种常常需要面对复杂且长期项目的自由职业者来说，简直是救命稻草。书中甚至涉及到了如何根据目标渲染引擎的特性来优化网格拓扑结构的小窍门，这说明作者的视野已经超越了单纯的建模层面，而是将整个后期制作链条都考虑进去了，体现了一种高度成熟和严谨的制作态度。
评分读完前三分之一的内容，我必须承认，这本书对我现有建模习惯的颠覆是相当彻底的。以往我习惯于先堆砌模型，再进行细化调整，但“场景建模技术篇”里提出的“先定结构，后塑细节”的流程，彻底改变了我的工作流。作者在关于建筑外立面建模的章节中，详细演示了如何利用NURBS曲线来构建高度复杂的异形结构，而不是像我过去那样，试图用大量的布线和推拉来“硬凑”出曲线效果。最让我惊艳的是对“组件化思维”的强调——作者倡导将场景元素拆解为可复用的模块，并提前设定好不同模块之间的连接点和形变逻辑。这种前瞻性的规划，极大地提高了效率，同时也保证了整体场景在后续修改时的灵活性。我试着按照书中的方法，重新构建了一个我之前觉得很棘手的复杂道具，仅仅用了原来一半的时间，效果却提升了一个档次，尤其是在处理布线优化和面数控制方面，简直是教科书级别的示范，让人不得不佩服其深厚的行业经验积累。
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