具体描述
本书是笔者在中国传统音乐和道教音乐专题研究方面所获心得的提炼和总结，旨在从历史脉络、形态特征、审美风格和历史价值四大方面全方位地论述道教音乐的基本面貌和本质特点，为更多的学者和关心道教音乐的读者提供一个比较完整的道乐印象。
本书是近二十年来笔者在中国传统音乐和道教音乐专题研究方面所获心得的提炼和总结，旨在从历史脉络、形态特征、审美风格和历史价值四大方面全方位地论述道教音乐的基本面貌和本质特点，为更多的学者和关心道教音乐的读者提供一个比较完整的道乐印象，是谓“通论”之本意。全书共分四篇。第一篇着重描述分析道乐的渊源和产生、形成、发展的历史全程。通过本篇研究，基本理清了道乐历史发展的线索以及其中隐含的某些规律，使读者对道乐有一个清晰的历史感，基本了解它是如何一步步跨越近两千年的历程而走到今天，明白其珍贵的历史意义所在；第二篇从基本特点、音乐形态、音乐曲目、仪式类型等角度多侧面考察论述道乐作为一种宗教音乐所独具的形态特点，使读者对道乐的基本面貌和它区别于一般民族民间音乐的本体特点有一种全方位的认识；第三篇深入探索道教的音乐观念和宏观风格特征。道乐是多少具有一些神秘性的音乐品种，它的外在形态已表现出了诸多不同于世俗音乐的特征，而这些特征的铸就，在很大程度上与道士们不同寻常的思想观念有密切关联。了解这些隐密奇异的观念，无疑可加深我们对道乐品质的认识，拓宽对道乐审美体验的理解，从而有可能以更宏观、更简约的方式把握道乐的主导风格。如果说前三篇主要围绕道乐本身的特点而作面面观的话，那么第四篇则将视野进一步拓宽，将道乐置身于华夏音乐中进行考察，观察道乐在中国传统音乐大家庭中扮演了一个什么角色?对于中国音乐诸多品种形式的发展起到何种真实的作用？此篇论述必须基于对中国音乐和道教音乐两方面的情况都有相当深入详实地了解，并须仔细考证、辩析道乐与不同音乐品种千丝万缕而又错综复杂的相互关联，最后才能对其间的真实关系作出判断，对道乐的千秋功过和历史价值作出评说。因此，本书尽可能搜寻道乐与民族音乐诸品种的联系线索和方式，客观论述其相互依存和影响的现象和关联。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的封面设计非常抓人眼球，那种沉稳的色调搭配上精妙的排版，让人一眼就能感觉到这是一部份量不轻的著作。我是在一个朋友的推荐下偶然翻开的，起初只是被它古典而又不失现代感的装帧吸引，但一旦开始阅读，那种被文字力量牵引的感觉便无法自拔。作者似乎对文字的驾驭达到了炉火纯青的地步，每一个句子的选择都像是经过深思熟虑的雕琢，既有古籍的韵味，又不失当代读者的阅读习惯。尤其是在探讨一些宏大叙事时，那种气势磅礴又不失细腻入微的笔法，让人不得不驻足深思。它不像某些畅销书那样急于抛出结论，反而更像是一位智者在娓娓道来，引导着读者自己去构建认知图谱。这本书的印刷质量也值得称赞，纸张的触感温润，字迹清晰锐利，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。这种对细节的极致追求，也从侧面反映了创作者对这部作品的敬畏之心。每次翻开它，都像是一次精神上的洗礼，让人在喧嚣的世界中找到了一片可以沉淀思绪的净土。我非常推荐给那些追求深度阅读体验，不满足于浅尝辄止的读者们。
评分这本书的结构设计堪称一绝，它不是简单的时间线推进或主题并列，而更像是一种螺旋上升的辩证过程。作者似乎深谙“先立再破”的精髓，在前序章节中为我们建立了一个坚实的基础框架，让我们对既有认知有了初步的梳理，接着便开始层层深入地进行解构与重塑。每一次阅读的深入，都会带来新的领悟，感觉就像剥洋葱，每揭开一层，都能发现更核心、更令人震撼的真相。我尤其欣赏作者处理矛盾冲突的方式，他从不回避争议，反而将那些对立的观点摆在台面上进行坦诚的碰撞，这种勇气和深度是许多书籍所欠缺的。这种开放性的讨论，极大地激发了读者的批判性思维，让人在合上书本后，仍然能感受到思维的余热未散。总的来说，这本书不适合用来消磨时间，它更像是一个需要全身心投入的“智力项目”。对于那些寻求思想深度和认知突破的严肃读者而言，它绝对值得被置于书架的显眼位置，时常翻阅，常读常新。
评分读完这本书的第一感受，是那种知识体系构建的严谨与宏大。它不像一本单纯的理论书籍，更像是一张精心绘制的知识星图，将许多看似分散的概念，用一种令人惊叹的逻辑链条串联了起来。我特别欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的那种手术刀般的精准，没有丝毫的拖泥带水，但又不失人文关怀的温度。很多时候，我需要在阅读过程中频繁停下来，不是因为看不懂，而是因为信息密度太大，需要时间消化那些新颖的视角和深入的剖析。这本书对我个人世界观的冲击是巨大的，它迫使我重新审视许多自己习以为常的假设和判断。作者引经据典的功力令人叹服，从看似遥远的古典哲学，到最前沿的现代思潮，都能信手拈来，并巧妙地融合成一个有机的整体。这种博学而又自洽的论证过程，让读者感到非常信服。它不是在灌输观点，而是在邀请你一同参与一场智力上的高强度对话。读完之后，我感觉自己的思维框架得到了极大的拓展，看问题的维度也更加立体和深刻了。
评分这本书的行文风格，在我看来，简直就是一种文学上的“慢跑”。它不追求速度与激情，而是强调节奏和耐力。作者的语言是克制的，内敛的，但每一个字都像是一颗被精准调校过的音符，落在恰当的位置，共同奏响了一曲和谐的乐章。我尤其喜欢作者在叙述过程中偶尔展现出的那种旁观者的冷静与洞察力，仿佛作者本人已经超越了所讨论的主题，站在一个更高的维度进行审视和评判。这种距离感反而让读者更容易沉浸其中，进行纯粹的思想交流，而不是被作者的情绪所裹挟。我发现自己读这本书时，常常会不自觉地拿起笔在空白处做批注，不是因为哪里晦涩难懂，而是因为有些观点实在太精妙、太值得玩味，需要用自己的文字去重新提炼和确认。这本书的价值在于，它提供了一种思考的范式，而不是一堆现成的答案。对于那些厌倦了碎片化阅读，渴望一次深入海底探险的读者来说，这本书无疑是绝佳的选择。
评分我得承认，初次接触这本书时，我对它的期待并不高，因为市面上同类型的书籍实在太多，大多是雷同的叙事和陈旧的观点。然而，这本书带来的惊喜是层层递进的。它最打动我的地方在于，作者在构建庞大理论体系的同时，始终没有忘记落脚于个体经验的真实性。那些深刻的理论分析，最终都会回归到对“人”这个核心议题的关怀上。这种“由大入小”的叙事结构，让原本可能显得高冷的学术探讨，充满了人情味和现实关怀。我注意到，作者在引用案例时，选取的是那些具有普遍代表性，但又常常被主流叙事忽略的边缘视角。这种对“小人物”命运的细致描摹，为整部作品增添了强大的情感张力和说服力。可以说，这是一部既有庙堂之高，又有江湖之远的佳作。它让人在仰望星空的同时，也低头看到了脚下的泥土，平衡得恰到好处，令人敬佩。
评分快速翻了一遍，感觉是其博论的修订版。作者对音乐很在行，对道教经史的熟悉程度可能还差点火候。如《太平经》卷115至116阙题，核《敦煌目录》当为《音声舞曲吉凶》，篇中大谈兴作音乐之事，乃为早期道教音乐理论的代表作——而本书居然付之阙如。
评分快速翻了一遍，感觉是其博论的修订版。作者对音乐很在行，对道教经史的熟悉程度可能还差点火候。如《太平经》卷115至116阙题，核《敦煌目录》当为《音声舞曲吉凶》，篇中大谈兴作音乐之事，乃为早期道教音乐理论的代表作——而本书居然付之阙如。
评分快速翻了一遍，感觉是其博论的修订版。作者对音乐很在行，对道教经史的熟悉程度可能还差点火候。如《太平经》卷115至116阙题，核《敦煌目录》当为《音声舞曲吉凶》，篇中大谈兴作音乐之事，乃为早期道教音乐理论的代表作——而本书居然付之阙如。
评分快速翻了一遍，感觉是其博论的修订版。作者对音乐很在行，对道教经史的熟悉程度可能还差点火候。如《太平经》卷115至116阙题，核《敦煌目录》当为《音声舞曲吉凶》，篇中大谈兴作音乐之事，乃为早期道教音乐理论的代表作——而本书居然付之阙如。
评分快速翻了一遍，感觉是其博论的修订版。作者对音乐很在行，对道教经史的熟悉程度可能还差点火候。如《太平经》卷115至116阙题，核《敦煌目录》当为《音声舞曲吉凶》，篇中大谈兴作音乐之事，乃为早期道教音乐理论的代表作——而本书居然付之阙如。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有