阿炳经典 千古绝唱全集(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大连音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883524526

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• 阿炳
• 二胡
• 民族音乐
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乐府遗音：中国古典音乐的恢弘画卷 一部探索中国传统音乐精髓的鸿篇巨制，聚焦于唐宋以来的宫廷燕乐、文人雅乐以及民间丝竹的流变与传承，深度剖析不同历史时期音乐形态的社会背景、审美旨趣及其艺术成就，勾勒出中华音乐文明波澜壮阔的历史图景。 本书旨在为读者构建一个立体、深入的中国古典音乐知识体系，绝非仅仅停留在对乐器或曲目的简单罗列，而是致力于挖掘音乐背后的文化语境、哲学思想与人文精神。全书分为六大部分，层层递进，力求展现中国音乐艺术的博大精深与独特魅力。 第一卷：礼乐之源与先秦奠基 本卷追溯中国音乐的源头，探讨“礼”与“乐”在中国古代政治、社会结构中的核心地位。从《周易》、《诗经》、《楚辞》中的乐歌遗存入手，分析早期乐律（如“三分损益法”）的起源及其对后世音乐理论的根本性影响。重点阐述了雅乐制度的建立，以及孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐伦理观，如何确立了中国古典音乐的道德规范和审美基调。详细考察了编钟、编磬等关键礼器在祭祀和朝会中的功能，揭示音乐在维护宗法秩序中的不可替代性。 第二卷：汉魏风骨与魏晋清音 进入秦汉，音乐的功能与形态开始发生微妙变化。本卷聚焦于汉代的宫廷音乐——“相和歌”的繁盛及其在叙事性音乐（如汉赋）中的体现。重点分析了“建安风骨”对音乐审美的影响，曹操父子及“建安七子”对乐府民歌的继承与革新。魏晋时期，玄学思潮兴起，音乐审美转向个体精神的抒发。本卷将深入探讨“竹林七贤”的音乐活动，如嵇康的《广陵散》所蕴含的“非汤武而薄周孔”的愤懑之气，以及对古琴（七弦琴）艺术的早期发展和指法理论的奠明晰梳理。 第三卷：盛唐气象与燕乐之盛 唐代是中国古典音乐的黄金时代，本卷用大量篇幅描绘这一时期的辉煌景象。唐代音乐的特点是兼容并蓄，吸收了西域龟兹、疏勒等地的音乐元素，形成了丰富多彩的“燕乐”（宴会音乐）。详细论述了唐代“教坊”与“梨园”的体制及其对后世戏曲音乐的直接影响。重点分析了霓裳羽衣曲的结构与地位，以及唐代诗人（如白居易）诗歌与音乐结合的典范。同时，本卷还梳理了琵琶、箜篌等乐器在唐代的成熟及其演奏技巧的进步，展示了盛唐音乐中那股昂扬自信、气象万千的时代精神。 第四卷：宋代词乐与市民文化的兴起 宋代，市民阶层崛起，音乐的重心从宫廷雅乐逐渐向更贴近人情世俗的“词乐”和“说唱音乐”转移。本卷着重探讨宋词如何与音乐紧密结合，成为一种成熟的音乐体裁。分析了宋代“燕乐半出唐曲”的继承性，以及南宋“诸宫调”等早期说唱艺术的萌芽。详细考证了宋代对古琴音乐的整理与理论化进程，如《神奇秘谱》的出现虽晚于宋代，但其所承载的宋人审美趣味与对雅乐精神的追寻，是不可忽视的脉络。同时，本书亦考察了宋代鼓吹乐（军乐和仪仗乐）的发展，及其在城市生活中的普及程度。 第五卷：元代戏曲与南北合流 元代戏曲（杂剧）的成熟标志着中国音乐史上一个重要的转折点——“曲”的艺术全面超越了“歌”。本卷深度剖析元杂剧的“曲牌”制度，探讨北曲（杂剧的主要音乐形式）的结构特点、板式变化以及不同角色的唱腔设计。着重分析关汉卿、王实甫等大家的作品，解析元曲音乐中蕴含的市井百态与强烈的戏剧张力。此外，本卷亦对南方新兴的“南戏”音乐进行了比较研究，展示了元代南北音乐体系的碰撞与融合。 第六卷：明清变奏与地方音乐的勃发 明清两代，地方戏曲声腔系统空前繁荣。本书聚焦于昆曲（昆山腔）的典雅精致，分析其“水磨腔”的细腻婉转，及其对文人士大夫阶层“清赏”趣味的极致满足。对比研究了以京剧为代表的四大声腔（徽、汉、秦、河北梆子）在清代的形成过程，探讨了不同地域音乐元素如何通过“合奏”与“唱腔”的结合，最终融入主流音乐视野。同时，本卷也对明清时期江南丝竹、广东音乐等新兴的民间器乐合奏形式进行了考察，展现了中国古典音乐在走向近现代过程中，在不同地域和阶层中焕发的多元活力。 本书力求以严谨的史学态度，结合音乐学、社会学、美学等多学科视角，为读者提供一部全面、深刻、富有洞察力的中国古典音乐史鉴赏读本。它不仅是音乐爱好者的案头必备，更是历史文化研究者不可或缺的参考资料。

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作为一名对声音品质有较高要求的发烧友，我必须为这套音带的母带处理点赞。在很多老旧的民乐录音中，常常会伴随着底噪或录音设备带来的失真，但在这套《阿炳经典 千古绝唱全集》中，清晰度达到了令人惊喜的水平。我可以清晰地分辨出二胡弓毛与琴弦接触时产生的细微颗粒感，这对于解析二胡的音色变化至关重要。例如，在表现低沉、沙哑的“诉说”情绪时，那种略带粗粝的音质被精准地捕捉了下来，丝毫没有被过度修饰掉。这种对“真实感”的追求，使得聆听过程成为一种近乎面对面的体验。我特别将其中一首慢板作品与我收藏的一张老唱片进行了对比，新录音在动态范围上的优势是压倒性的，高潮部分能够提供更宽广的声场和更深邃的低频响应，而背景的宁静度也做得极好，让乐曲的每一根线条都像是独立雕刻出来的一样，毫无混浊感。这份对音质的敬畏，也反映了制作者对阿炳音乐灵魂的尊重。

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这部合集不仅是一套音乐产品，更像是一部浓缩的民间历史画卷。阿炳的人生，充满了时代的悲剧色彩，而他的音乐，正是那个时代底层人民心声的最真实写照。我深感，这些曲子之所以能流传千古，绝不仅仅是因为它们技艺高超，更在于它们蕴含着强大的人文关怀和民族情感。在聆听过程中，我体会到一种强烈的“共鸣”，仿佛听到了无数个在困境中挣扎却又坚韧不拔的灵魂发出的呐喊。这种情感力量，是任何矫揉造作的流行歌曲都无法比拟的。它教会了我，真正的艺术，永远根植于生活的土壤，来源于最真切的生命体验。这套音带的价值在于，它为我们提供了一个窗口，让我们得以窥见并致敬那位用一把二胡书写了不朽篇章的伟大民间艺术家。我强烈推荐给所有热爱中国传统文化，渴望从音乐中汲取力量和慰藉的朋友们。

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这部《阿炳经典 千古绝唱全集(音带)》的标题本身就带着一种厚重的历史感和对艺术巅峰的无限向往。我拿到手后，首先被它的装帧设计所吸引，那种朴素中透着典雅的风格，仿佛在无声地诉说着内容的分量。虽然我暂时还没有完整地聆听完所有的曲目，但仅凭已经接触到的部分，就能感受到那股扑面而来的艺术张力。比如其中一段著名的民间小调改编的乐章，演奏者对弓法的处理简直是神来之笔，高音区的拉弦时而如泣如诉，仿佛能看到阿炳拉着他的二胡，在昏黄的灯光下，将一生坎坷与不平都倾注在了那三尺琴弦之上。听着这些音轨，我仿佛穿越了时空，与这位伟大的民间音乐家进行了一次无声的对话。那种旋律的起伏跌宕，情感的层层递进，绝非现代那些追求炫技的演奏所能比拟，它直抵人心最柔软的地方，让人在聆听的过程中，不自觉地放下世俗的烦扰，沉浸于那份纯粹的东方美学意境之中。这套音带的音质处理得相当出色，最大限度地保留了原声的质感和现场的氛围，这对于欣赏民乐，尤其是二胡这类对音色要求极高的乐器来说，是至关重要的。

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翻开这套音带的说明书，里面的文字介绍虽然简练，却处处透露着对阿炳艺术成就的深刻理解。我尤其欣赏其中对于“意境”的阐述，他们没有过多地用华丽的辞藻去堆砌赞美，而是着重分析了阿炳作品中那种“以少胜多”的哲学底蕴。我印象最深的是其中一段关于《空山鸟语》的分析文字，它提到阿炳如何仅用几种基本的演奏技巧，却构建出一个广阔无垠的山林场景，鸟鸣、流水、山风，一切都跃然“耳”上。这种将音乐视为绘画和诗歌的创作手法，在当今乐坛已属凤毛麟角。我试着在傍晚时分，关上灯，戴上耳机，完全沉浸其中。音乐开始时，确实如文字所描绘的那样，世界瞬间安静了下来，紧接着，细微的“吱呀”声，那是二胡模拟的树枝摆动，然后，高亢清亮的音符如同飞鸟掠过山涧，那种空灵感，简直让人汗毛直竖。这套精选集无疑是音乐爱好者进行深度鉴赏的绝佳教材，它引导听者不只是“听音乐”，更是去“理解音乐背后的世界观”。

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坦白说，我过去对民乐的接触并不算广泛，总觉得传统音乐在表现力上可能略显内敛。然而，这张《千古绝唱全集》彻底颠覆了我的固有认知。这里的“绝唱”二字绝非虚言，它收录的许多曲目，其情感张力和戏剧冲突之强烈，丝毫不逊色于任何一部西方交响乐的宏大叙事。其中有一首据说是根据某民间故事改编的曲子，旋律线索复杂，情感转折极快。我注意到，演奏者在处理那些激昂段落时，二胡的摩擦声被控制在了一个既能体现力度又不失美感的范围内，那种“金石之声”的爆发力，仿佛能震碎玻璃，但转瞬之间，又迅速回归到绵密如雨丝的低语，这种收放自如的驾驭能力，体现了极高的艺术修养。我甚至想象，如果阿炳本人听到如此精良的再现，也一定会感到欣慰。这套音带的价值，不仅在于保存了音乐，更在于它通过现代的录音技术，让这些濒临失传的艺术精髓，以最鲜活的姿态重现于世，让年轻一代也能感受到这份穿越世纪的震撼。

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