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出版者:

作者:Lydia Chen

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2003-4

价格:200.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780804833998

丛书系列:

图书标签:

• 中国结
• 手工编织
• 传统工艺
• 装饰
• 礼品
• DIY
• 文化
• 艺术
• 编结
• 绳结

《丝线上的宇宙：东方绳结的千年演变与艺术探析》 一部深度挖掘中国传统绳结艺术的百科全书式著作 导言：时间的绞缠与意义的凝聚 在浩瀚的中华文明史中，绳结（Knotting）不仅仅是一种简单的连接或固定方式，它是一种语言，一种信仰，一种将实用性、装饰性与哲学思辨熔于一炉的独特艺术形式。它如同无形的丝线，穿梭于历史的长廊，连接着上古的祭祀、帝王的权杖、民间的信仰，乃至文人的案头清玩。《丝线上的宇宙：东方绳结的千年演变与艺术探析》旨在超越对传统“中国结”的肤浅认知，深入剖析这一古老技艺从史前萌芽到近代嬗变的复杂脉络、结构美学及文化内涵。 本书并非仅仅是对既有结饰图样的简单汇编，而是一部结构严谨、考据详实的学术专著，辅以大量高清的文物图像与艺术重构图例，旨在为读者构建一个立体的、多维度的东方绳结知识体系。 --- 第一篇：源起与形制——绳结的考古学与早期信仰 本篇追溯绳结艺术的文明之源，从物质证据出发，揭示绳结在中国文化基因中的奠基性地位。 第一章：史前绳索的痕迹与萌芽 1.1 考古发现中的绳索遗存： 探讨仰韶文化、河姆渡文化遗址中出土的植物纤维残片，分析早期人类对天然材料的初级加工能力，及其在渔猎生活中的基础应用。 1.2 原始图腾与结语： 分析早期陶器、骨器上出现的几何纹样与绳结形态的关联性，探讨绳结在原始宗教仪式中作为“禁制”或“连接天地”的象征意义。 1.3 动物骨骼上的“结”形标识： 对比甲骨文中与“缚”、“系”相关的字形演变，考察早期文字对绳结动作的抽象化和记录。 第二章：青铜时代的功用与象征 2.1 礼器上的装束： 深入分析商周青铜器（如鼎、戈、钺）上用于悬挂、固定或装饰的皮革、麻绳结构，区分其技术功能与礼仪等级的对应关系。 2.2 玉器与殓服中的绳结： 考察玉器组合件（如组玉佩）的穿系技术，以及在西周至春秋战国时期，贵族丧葬礼仪中对尸身与随葬品进行“系缚”的复杂绳结工艺，探讨其“固魂”的作用。 2.3 楚地的丝线与色彩： 重点研究楚国墓葬（如马王堆汉墓前）中丝织品及刺绣残片，分析当时高级丝线制作工艺对后世绳结色彩和精细度的影响。 --- 第二篇：技艺的成熟与文化定型——汉唐至宋元的流变 本篇聚焦于绳结技术从实用走向精细装饰的转型期，尤其关注其在宫廷、宗教及民间生活中的广泛渗透。 第三章：汉代的“万结”与方寸之美 3.1 漆器与金银器的编缀技术： 细致描摹汉代漆器、青铜镜背部的盘绕装饰带，解析其如何运用穿插和交叠技术创造出平面上的立体感。 3.2 汉画像石中的绳索叙事： 通过对画像石、画像砖上描绘的挽具、车舆、宫廷服饰上的带结进行拓片分析，重建汉代日常结饰的样式库。 3.3 佛教东传与结印的融合： 考察佛教密宗手印（Mudra）传入中国后，与本土绳结技艺在形式上的相互借鉴与本土化，例如在佛像服饰上的应用。 第四章：唐宋的繁盛与士大夫的雅好 4.1 唐代服饰的“结佩”系统： 依据唐代壁画、出土的腰带残件，研究唐代官服、常服中用于系带、悬挂香囊、玉饰的复杂环扣技术。 4.2 纺织工艺的进步与结线的精化： 探讨宋代缂丝、宋锦技术的发展如何为更细、更均匀的结线材料提供了物质基础，使得结体轮廓更为清晰。 4.3 文人清玩中的“绳结意趣”： 剖析宋代文人对手串、佛珠、书签等器物上绳结的偏爱，分析“吉祥结”、“藻井结”等基础结体的哲学隐喻（如圆满、绵延）。 --- 第三篇：结构美学与符号密码——绳结的语汇系统 本篇是本书的核心理论部分，侧重于对东方绳结的结构力学、几何学原理以及其背后的符号意义进行系统性解码。 第五章：几何基础与结构逻辑 5.1 结体的拓扑学分析： 运用现代数学的拓扑学概念（如纽结理论的简化应用），解析东方绳结（如平结、金刚结、酢浆草结）在三维空间中实现稳定性的几何原理。 5.2 动态平衡与张力分布： 探讨如何通过改变线的粗细、材质和编织密度，来控制结体在受力时的形态变化，特别是对于盘长结、方胜结等对称结的处理。 5.3 活结与死结的功能分层： 区分用于固定（死结）和用于调节（活结）的绳结在不同场景下的应用规范，揭示其在古代工程和航海中的实际效用。 第六章：符号的升华与文化密码 6.1 吉祥寓意体系的构建： 详细梳理了“双喜结”、“万字结”、“团圆结”等核心吉祥结的形成历史，解析其组合方式（如“三世连环”）如何构建起一整套关于时间、空间、福禄寿的密码体系。 6.2 色彩与材质的语境意义： 分析不同颜色（朱红、玄青、金黄）的丝线在特定场合下所代表的等级、地域或祭祀意义，以及玉石、金属配件与绳结的配合禁忌。 6.3 地方语汇与地域性差异： 考察川渝、闽南、西北地区在绳结形态上的地域性变异，例如西南地区受少数民族文化影响而产生的复杂串珠结法。 --- 第四篇：近现代的嬗变与传承的挑战 本篇关注近代以来，随着社会结构和材料科学的变化，绳结艺术所经历的冲击、改造与复兴之路。 第七章：民俗的固守与工业化的冲击 7.1 传统节日的“结饰语境”： 记录二十世纪初期，民间在婚嫁、祝寿、岁末祭祀中对传统绳结的使用场景，以及对“新式”装饰品的初步接受。 7.2 材料革命对工艺的冲击： 分析尼龙、化纤等新材料的出现，对传统麻、丝材料的替代作用，以及由此带来的结体在耐久性、色彩稳定性上的变化。 第八章：当代艺术的重构与全球对话 8.1 学院派的理论梳理与教材编写： 梳理二十世纪后半叶，国内工艺美术院校如何将绳结技艺标准化、系统化的努力与成果。 8.2 跨界应用与当代设计： 探讨当代艺术家、珠宝设计师如何从传统绳结的结构中汲取灵感，将其应用于现代装置艺术、时尚配饰中的创新实践。 8.3 传承困境与保护： 审视当前传统绳结工艺在口传心授中断后面临的失传风险，并对如何利用数字媒体、非遗保护机制进行抢救性记录与推广，提出建设性思考。 --- 结语： 《丝线上的宇宙》不仅是一本关于“如何打结”的指南，更是一部关于“为何这样打结”的文化史。它邀请读者解开缠绕在历史表象之下的文化肌理，在每一根交织的丝线中，重新发现东方哲学的深邃与工匠精神的坚韧。 本书特色： 图像学研究： 收录数百张由专业文物修复师或考古绘图师根据实物重新测绘的线条图，确保结构准确性。 技术细节： 对核心结体提供步骤分解图，并辅以现代纺织材料的性能对比分析。 跨学科视角： 整合了考古学、符号学、几何学及民俗学的研究成果，力求提供全面而深入的见解。

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坦白说，我购买这本书纯粹是出于一时兴起，对“结”这个主题本身并没有太深的执念。最初的几页，我几乎是以一种批判性的眼光在审视，总觉得图示会不会不够清晰，步骤会不会跳跃太快。然而，出乎意料的是，这本书在图例的呈现上做得极其细致入微。它采用了一种多角度拍摄的微距摄影技术，很多关键的穿插和收尾动作，用那种慢动作分解镜头的效果呈现了出来，甚至连线材的纹理和光泽在照片中都纤毫毕现。更绝的是，它还辅以了非常精炼的文字说明，这些文字不是那种冗长拖沓的描述，而是如同手术指南一般精准到位，寥寥数语就能点明前一步和下一步之间的关键差异。我试着跟着做了一个比较基础的“平结”，以往我在网上看的那些教程总是让我做到一半就彻底迷失方向，但这本书的图文配合，让我一次性就成功了。这对于我这种动手能力比较弱的人来说，简直是福音。这本书成功地架设了一座从二维平面图纸到三维立体操作之间的桥梁，让复杂的手工技艺变得触手可及，极大地降低了学习的挫败感。

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这本精装书的装帧真是没得挑，拿到手里沉甸甸的，封面的设计简洁却很有韵味，那种留白的处理，让人一下子就感受到了一种东方美学的宁静。我本来对这类传统工艺的书籍期待不高，总觉得内容可能会过于学术化或者只是简单的图文堆砌，但翻开第一页我就被吸引住了。文字的排版非常考究，字号和行距的把握达到了一个近乎完美的平衡，读起来眼睛完全没有疲劳感。作者的叙事方式非常平易近人，他没有直接跳到复杂的技法讲解，而是先花了大篇幅描绘了这种手工艺在历史长河中的演变，讲述了一些与打结相关的民间传说和哲学思考。这种铺陈手法，让人在进入技术层面之前，就已经对这门手艺产生了深厚的文化敬意。尤其让我印象深刻的是其中关于“意”的探讨，作者反复强调每一个结的形状不仅仅是物理上的连接，更蕴含着祝福、护佑或特定的文化寓意，这让原本以为只是动手操作的书籍，瞬间提升到了精神层面。读完第一部分，我简直迫不及待想找材料试一试，但又怕自己鲁莽地破坏了这份美好的仪式感。整体感觉这本书像是一位经验丰富的老匠人，拉着你的手，不急不躁地带你走进一个充满智慧和美感的领域。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，它遵循着从宏观到微观，从简单到复杂的递进逻辑，让人学起来毫不费力。它没有将所有结的种类混在一起讲解，而是非常清晰地划分了功能区域，比如“装饰性结”、“实用性结”和“仪式性结”。在讲解每一种特定结法时，作者都会先给出一个历史背景的简短介绍，告诉你这个结最早是用来做什么的，这种“知其所以然”的学习方式，极大地激发了我的好奇心。我尤其喜欢它在介绍复杂结法时，引入的“模块化”教学概念。很多复杂的结看起来像是一个整体，但这本书把它拆解成了几个你可以单独练习的小单元，等你完全掌握了这些基础模块后，再将它们组合起来，你会发现所谓的“难点”其实只是几个简单步骤的巧妙叠加。这种策略性的教学设计，让学习过程充满了掌控感和成就感，而不是被压倒性的信息量所淹没。读到后面关于“线材选择与保养”的部分，更是让我大开眼界，原来不同的材料对手工效果影响如此之大，这些细节的处理，体现了作者深厚的专业素养和对读者体验的体贴。

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这本书带给我的最大惊喜，是它成功地将一种看似古老、甚至有些僵化的民间艺术，注入了现代的活力与应用场景。我原以为这本书里展示的都是些只能挂在老房子里的摆设，但书中后半部分的内容完全颠覆了我的认知。作者非常大胆地将传统的打结技巧与现代生活美学相结合，展示了如何用这些结来制作极简风格的灯罩、现代感的珠宝配饰，甚至是如何将结的几何图案应用到室内软装设计中去。这些跨界的尝试不仅令人耳目一新，更重要的是，它拓宽了我对这种手工艺潜力的想象空间。书中的配图充满了设计感，它们不再是冰冷的工艺品照片，而是融入了现代生活场景的时尚大片。这让我意识到，传统手艺并非只能束之高阁，它完全可以成为构建当代生活美学的重要元素。这本书不仅是本教程，更像是一本激发创造力的设计灵感集，它在教你如何“做”，更在启发你如何“想”，如何将这份古老的技艺转化为属于我们这个时代的语言。

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我必须承认，在阅读过程中，我曾多次停下来，仅仅是抚摸着书页上那些清晰的图片，感受那种细致的纤维纹理和光影变化。这本书的纸张选择非常讲究，那种略带哑光的质感，既能很好地承载印刷的色彩深度，又不至于反光影响观看。更不用说，它的装订方式非常牢固，我将它平摊在桌面上进行复杂的比对和操作时，书页完全不会合拢，这对于需要双手操作的工艺学习来说，是一个极其重要的细节。不过，如果说有什么可以稍微改进的地方，那可能是在某些特定角度的特写镜头上，作者如果能加入一些动态演示的二维码链接作为补充，那就更为完美了。尽管如此，这本书本身的呈现质量已经达到了一个极高的水准。它不仅仅是一本关于“如何打结”的工具书，它更像是一件艺术品，值得被郑重地收藏和反复翻阅。每次翻开它，我都能从其中汲取到一种沉静的力量，仿佛所有的烦躁都被那些精心编织的线条所梳理和安放好了。这本书的价值，远超出了其作为一本手工艺指南的范畴。

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