电子琴和弦图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-03-01

价格:25.0

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isbn号码:9787507715866

丛书系列:

图书标签:

• 电子琴
• 和弦
• 乐理
• 音乐
• 键盘乐器
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• 教学
• 流行音乐
• 伴奏

《指尖上的和声：现代键盘乐器实用技巧与理论深度解析》 内容提要 本书并非聚焦于某一特定乐器或单一的图集资料，而是旨在为所有热爱键盘音乐的演奏者、创作者和理论学习者提供一套全面、深入且极具实践指导性的教程。我们相信，音乐的魅力在于其内在的结构逻辑与指尖下的无限可能性。因此，《指尖上的和声》将键盘乐器（涵盖钢琴、电子琴、合成器等）的演奏技巧、和声学原理、音色设计与音乐创作融为一体，构建起一座从基础入门到高阶精深的知识桥梁。 第一部分：键盘演奏的基石——触键的艺术与人体工学 本篇将从最根本的接触点——手指与琴键的交互——入手，深入探讨高效、健康且富有表现力的演奏方法。 触键的物理学与美学： 详细解析不同力度、不同触感下，琴键内部机械结构对手指反馈的影响。我们不仅仅教授“如何按下”，更探讨“如何控制下按的过程”。包括重量传递、指尖的支撑点选择、以及如何利用手指的自然弧度来创造清晰的音头和连贯的乐句。 演奏者的生物力学： 针对长时间练习可能导致的疲劳与损伤，本书提供了专业的演奏姿势矫正指南。从座椅高度、手臂与躯干的角度，到手腕的放松与灵活度训练，确保演奏者能够以最自然、最省力的方式达成复杂的演奏要求。特别是针对电子琴和合成器特有的半配重或无配重键盘，我们设计了专门的适应性练习。 音色控制的精微之处： 深入剖析力度（Velocity）与动态（Dynamics）的百分比控制在不同乐器模拟中的差异。例如，如何通过极细微的速度变化，在数码钢琴的样本库中触发不同的音色层（Layer），从而实现如同原声乐器般的呼吸感和层次感。 第二部分：和声学的宏大图景——从功能到色彩 本章是本书的理论核心，它旨在揭示和声的逻辑结构，使其不再是枯燥的规则，而是创造丰富听觉体验的工具。 基础和声的重构与实践： 回顾大小调、七和弦的基础构建，但重点在于如何将这些基础知识“翻译”成键盘上的指法。例如，快速识别和演奏各种转位和弦，以及在不同把位上保持音色的统一性。 扩展和声的色彩调配： 全面讲解九、十一、十三和弦的构成、功能与解决方式。更进一步，我们聚焦于非功能性和声，如增和弦、减和弦的特殊应用，以及如何利用Neapolitan（那不勒斯）和弦、Augmented Sixth（增六和弦）等色彩和弦，瞬间提升乐曲的戏剧张力。 调式与音阶的指法速查与转换： 详细绘制并解析了包含所有西方调式（如Lydian、Mixolydian等）及常见古代调式的指法图谱，强调的不是死记硬背，而是基于五度圈和音程关系的快速推导。同时，提供了复杂的转调练习，确保演奏者能在高速演奏中准确切换调性。 第三部分：电子键盘的现代革命——音色设计与合成原理 针对现代音乐制作和电子键盘的普及，本篇深入探讨声音的源头和控制技术。 合成器的核心技术解析： 详细介绍主流的合成技术：减法合成（Subtractive Synthesis）、加法合成（Additive Synthesis）、调频合成（FM Synthesis）及波表合成（Wavetable Synthesis）。我们通过图示清晰地展示振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）和低频振荡器（LFO）的工作原理及其相互作用。 包络塑形大师班： 重点讲解ADSR（Attack, Decay, Sustain, Release）参数如何决定一个声音的“生命曲线”。通过实例对比，展示如何通过调整这些参数，将一个简单的正弦波塑造成贝斯线、打击乐击打声或弦乐的渐强效果。 效果器链的逻辑布局： 探讨混响（Reverb）、延迟（Delay）、合唱（Chorus）和失真（Distortion）等常用效果器在声音链条中的最佳放置位置及其对整体音色的决定性影响。如何利用串联和并联效果器创造独特的音景。 第四部分：即兴与创作的思维路径 理论和技巧最终必须服务于音乐表达。本章指导读者如何将所学知识转化为流畅的即兴演奏和完整的音乐作品。 和声驱动的即兴方法论： 介绍“Chord Scale Theory”的实际应用，讲解如何根据伴奏和弦的性质，快速选择对应的调式或音阶，实现旋律与和声的完美贴合。并提供Blues、Jazz标准曲的即兴框架分析。 动机发展与乐句构建： 探讨音乐主题的提炼、变奏和扩展技巧。如何将一个简单的两到四个音符的动机，通过节奏变化、音程转移、镜像反转等手法，发展成一段完整且逻辑清晰的乐句。 节奏的复杂化与律动感： 超越基础的四四拍，深入探讨复合拍号（如7/8, 11/8）的指法布局与感觉训练。介绍如何通过切分音和不规则的重音来增强乐曲的律动和现代感。 本书特色 本书内容严谨，图文并茂，大量使用标准五线谱、简谱与专业指法标记相结合的方式，确保不同背景的学习者都能快速理解。我们避免了对特定品牌或型号电子琴的功能介绍，而是专注于普适性的音乐原理，让读者能够将所学知识应用于任何键盘乐器上，真正实现“一通百通”的音乐思维。它是一本理论深度足够支持作曲家，实践技巧足够贴合演奏者的综合性键盘音乐宝典。

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这本《电子琴和弦图典》简直是我的救星！作为一个刚入门的电子琴爱好者，我最大的困惑就是那些密密麻麻的乐理符号和和弦名称。我之前试过其他一些资料，但要么就是讲解得过于抽象，要么就是图例太少，根本无法跟上节奏。这本书的编排非常贴合初学者的实际需求，每一个和弦的指法图都清晰明了，而且还会用非常直观的方式告诉你这个和弦在实际弹奏中应该如何应用。我尤其喜欢它对常见流行歌曲中和弦进行的分析，这让我一下子找到了理论和实践的连接点。以前光是看着谱子上的Cmaj7、G9这些标记就头大，现在我能迅速在图典里找到对应的指法，然后放到我的电子琴上试着弹奏，那种“原来如此”的成就感是无法替代的。这本书的实用性远超我的预期，它不仅是一本工具书，更像是一位耐心的老师，手把手地指导我从零开始建立起对和弦的认知。

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这本书的装帧和设计也十分人性化，这一点我必须点赞。很多乐谱或图典为了追求内容上的丰富，往往忽略了实际使用的便利性。但这本《电子琴和弦图典》的纸张质量很好，光线不佳的环境下看也不会反光刺眼。更重要的是，它的开本和排版设计非常巧妙，我可以很轻松地将它平放在电子琴的琴架上，中间不会因为书脊太紧而合拢，这对于需要经常翻阅查找的和弦练习来说，简直太重要了。我常常在练习的间隙，手指还没来得及擦汗，就能迅速定位到我需要的和弦页面，效率大大提高。这种对用户体验的细致考量，体现了出版方对演奏者需求的深刻理解，细节决定成败，这本书在这方面做得非常到位。

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我曾尝试过通过网络资源和App来学习和弦，但体验感一直不佳。网络信息零散不说，App的界面也常常弹窗广告干扰，而且很多指法图根本不标准，弹起来声音怪怪的。相比之下，《电子琴和弦图典》提供了一种稳定、可靠的学习媒介。我喜欢这种实体书的沉浸感，没有数字设备的干扰，我可以完全专注于键盘和图示之间进行比对和记忆。它的内容逻辑性极强，从基础的C大调和弦开始，逐步扩展到其他调式和不协和音程的和弦构建，形成了一个非常清晰的知识阶梯。它让我体会到了系统学习和碎片化学习的巨大差异，这本书真正帮助我建立了一个完整、系统的和弦知识框架，而不是零敲碎打的片段信息。

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对于那些热爱即兴演奏或者想要尝试自己编曲的朋友来说，这本书的价值简直无法估量。它不仅仅告诉你一个和弦怎么按，更重要的是，它展示了和弦之间的“亲缘关系”和“转换规律”。我发现，当我掌握了书中介绍的几种核心和弦连接模式后，我自己在摸索新的旋律时，脑海中浮现的和弦选择范围一下子拓宽了很多。比如，书中关于属七和弦解决到主和弦的各种变体处理，让我对音乐的和声色彩有了更细腻的把握。它鼓励我去实验，去打破传统的思维定势，去创造属于自己的和声织体。这本书，与其说是一本“图典”，不如说是一把开启我音乐创造力大门的钥匙，让我对未来在电子琴上的探索充满了无限的期待。

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说实话，我本来对这种“图典”类的书籍持保留态度，总觉得它们内容比较浅显，可能只能应付一些基础的场景。然而，当我翻开这本《电子琴和弦图典》后，我的看法彻底改变了。这本书的深度和广度都令人惊喜。它不仅涵盖了基础的三和弦和七和弦，还深入探讨了各种转位和弦、延伸和弦，甚至连一些爵士乐中常用的复杂和弦也做了详尽的说明。最让我印象深刻的是，作者并没有停留在简单的“是什么”，而是着重解释了“为什么”要这样按，以及在不同音乐风格下这些和弦所起到的色彩作用。比如，它解释了副属和弦在调性进行中的作用，这对于想要提升自己演奏表现力的中级玩家来说，简直是醍醐灌顶。我感觉这不仅仅是一本字典，更像是一部和弦的“百科全书”，值得我长期作为案头参考书来使用。

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