宋词 上下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古远方

作者:[]AndrewCarnegie

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:11.00元

装帧:

isbn号码:9787805958637

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好的，这是一份关于一本名为《唐诗精华赏析》的图书简介，其内容不涉及《宋词上下》： --- 《唐诗精华赏析》：盛世之音，千年回响 本书导语： 唐诗，如同中华文化星空中最为璀璨的群星，以其恢宏的气象、精妙的语言和深邃的思想，构筑了一个令后世文人魂牵梦绕的文学黄金时代。它不仅是盛唐气象的直接反映，更是中华民族精神风貌的集中体现。《唐诗精华赏析》旨在带领读者深入这场波澜壮阔的文学之旅，去聆听长安的鼓角，感受边塞的孤烟，体味诗人们细腻入微的生命体验，并从中汲取穿越时空的审美力量。 第一卷：初唐的奠基与转型——初探盛景的序曲 本书开篇，聚焦于初唐时期的诗歌发展脉络。这一时期，诗歌摆脱了宫廷应制诗的束缚，在“初唐四杰”的努力下，开始孕育出更具个性化的表达。我们详细剖析了王勃的浪漫与早逝的悲怆，杨炯的豪迈与边塞的初鸣，卢照邻的清俊与对山水的赞颂，以及骆宾王的诙谐与愤慨。 重点章节将深入探讨陈子昂“兴复汉唐”的文化自觉。他的诗歌不再满足于靡靡之音，而是高举起重建汉魏风骨的旗帜，为后来的盛唐气象打下了坚实的思想基础。通过对这些先驱者的文本细读，读者可以清晰地看到唐诗从宫廷走向民间、从雕琢走向自然的艰难而光辉的历程。 第二卷：盛唐气象的巅峰——浪漫与现实的交响 盛唐，是唐诗的黄金时代，是气象万千、群星闪耀的时代。本书将最核心的篇幅留给了“李杜”的并峙与互补。 一、诗仙的浪漫绝响：李白 李白是自由精神的化身。他的诗，是天马行空的想象力与浑然天成的语言的完美结合。我们不仅细致品鉴了《将进酒》、《蜀道难》中那种“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的磅礴气势，更深入探究了其诗歌中蕴含的道家思想与对个体生命价值的极度珍视。如何在其狂放不羁的外表下，捕捉到对理想抱负受挫的深沉孤独，是本卷着重探讨的问题。 二、诗圣的沉郁顿挫：杜甫 杜甫的伟大，在于他以诗歌记录了安史之乱前后唐朝由盛转衰的历史进程。他的作品被称为“诗史”。本书从“三吏”、“三别”入手，展示了杜甫如何将个人的苦难与国家、人民的命运紧密结合。我们分析了杜甫对格律的精微把握，其“语不惊人死不休”的创作态度，以及他诗中体现出的儒家“兼济天下”的深厚仁爱精神。阅读杜甫，是对历史、对苦难、对人性的深刻反思。 三、边塞诗派的豪迈：高适与岑参 在盛唐的另一侧面，是广阔的边疆和戍守的将士。高适以其雄浑遒劲的笔力，描绘了金戈铁马的真实图景，其诗风沉郁、境界开阔。而岑参则更具浪漫色彩，他笔下的塞外风光，充满了异域情调和壮丽的想象。本书将对比二人对边塞题材的不同处理方式，展现唐诗题材的广博与包容性。 四、山水田园的宁静：王维与孟浩然 与边塞的激昂相对，王维与孟浩然开辟了诗歌的“静境”。王维被誉为“诗中有画，画中有诗”，我们借助图像学和美学理论，解析其诗歌中禅宗意境的渗透，以及如何通过对光影、色彩的捕捉，营造出空灵澄澈的禅意空间。孟浩然的田园诗则更具人情味，他的“不教耕钓去，常有故人情”，流露出闲适自得的文人情怀。 第三卷：中唐的革新与转向——新乐府运动与韩孟诗派 安史之乱后，诗歌不可避免地走向了反思与变革。中唐时期，诗人们开始关注社会现实，力图复兴诗歌的教化功能。 本书详细介绍了白居易领导的新乐府运动。白居易以通俗易懂的语言，直陈时弊，批判黑暗，体现了强烈的社会责任感。他的“老妪能解”的创作理念，极大地拓宽了诗歌的受众群体。 同时，我们聚焦于韩愈和孟郊的“以文为诗”的探索。韩愈的诗歌以奇崛、险怪著称，他试图打破格律的藩篱，注入更多的议论和哲理思辨。孟郊则以其“瘦词苦语”描绘了底层人民的艰辛，形成了独特的、充满张力的艺术风格。这一时期的探索，为晚唐诗歌的精雕细琢埋下了伏笔。 第四卷：晚唐的精致与感伤——宫廷的余晖与个体的哀叹 晚唐是唐王朝由盛转衰的尾声，诗风也随之变得更为内敛、精巧而感伤。 杜牧与李商隐是这一时期的双璧。杜牧的诗，如同一幅幅清丽的仕女图，笔触老辣，意境深远，尤以七绝见长，擅长以历史典故寄托今人感慨。而李商隐的诗，则以其迷离的意象、典故的运用和晦涩的情感表达，达到了唯美主义的极致。本书将尝试梳理李商隐诗歌中那些隐晦的情感线索，探讨其“无题诗”的艺术魅力与解读困境。 此外，本书也考察了温庭筠等花间派的先驱者，他们的诗歌注重感官体验和词藻的华美，预示着下一阶段文学体裁的演变方向。 结语：永恒的对话 《唐诗精华赏析》不仅是对一千多首经典作品的简单罗列，更是一部引导读者进行深度文化对话的工具书。我们力求通过清晰的时代背景梳理、精妙的文本细读，以及对诗人创作心境的还原，使读者真正理解唐诗之所以不朽的原因——它记录了一个伟大时代的精神高度，也承载了人类共通的情感密码。阅读唐诗，就是与历史的伟大灵魂进行一次永恒的、充满启迪的对话。 ---

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这本《宋词 上下》的装帧设计简直太让人眼前一亮了，拿到手就感觉沉甸甸的，很有分量，那种墨香混合着纸张的质感，瞬间就能把我带入到那个风雅的宋代文人士大夫的圈子里去。封面设计上，它没有采用那种过于花哨的装饰，而是用了一种留白很多的水墨风格，几笔淡雅的写意山水，配上烫金的宋体字，显得古朴又大气，即便是放在书架上，也是一道亮丽的风景线。我尤其欣赏它在内文排版上的用心。字号大小适中，行间距处理得非常舒服，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，它对于词牌名的标注和作者信息的呈现方式，既清晰又富有韵味，仿佛每一页都在邀请你进行一场穿越时空的文化对话。翻开任何一页，都能感受到编辑团队对这部古典文学经典的敬畏与热爱。这种对外在形式的极致追求，让我更加期待内容本身的深度与广度，它不仅仅是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人爱不释手，每一次摩挲都仿佛能触摸到历史的脉络。

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这部《宋词 上下》的注释和赏析部分，是真正体现其学术价值的灵魂所在。我以前读宋词，时常会因为一些典故、地名或者古语的生僻而感到阅读的中断和理解的障碍。但在这套书里，所有的疑难点都被处理得恰到好处——注释详尽而不冗余，赏析精辟而不过分解读。它没有用那种高高在上的学者腔调去“说教”，而是用一种温和、引导性的方式，带你走进词人的心境。举个例子，对于一些意象的分析，它会追溯到唐代诗歌的渊源，然后再结合宋代的社会背景进行阐释，这种纵深感让人豁然开朗。尤其赞赏的是，它对词牌本身格律的简要说明，虽然只是寥寥数语，却足以帮助读者体会到格律对情感表达的微妙影响。这套书的处理方式，既能满足古典文学的初学者，也能为有一定基础的读者提供新的视角和深入研究的线索，是那种可以伴随读者不断成长的工具书与鉴赏宝典的完美结合体。

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阅读的体验感，在这套书里被提升到了一个近乎冥想的境界。我发现自己开始不自觉地放慢了语速，试图让文字在脑海中停留更久一些。宋词的魅力，在于其“言有尽而意无穷”的境界，而这套书的翻译和引导，恰好维护了这种“留白”。它没有过度阐释那些留给读者的想象空间，而是像一位高明的引路人，在你快要迷失方向时轻声提醒，但绝不提前剧透结局。我尝试着在清晨，阳光透过窗户洒在地板上时，随机翻开一册，读上几句，那种感觉就像是直接与词人的灵魂进行了短暂的、无声的对话。尤其是一些描绘自然景物的句子，如“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，读来感觉空气都是湿润的、有层次感的。这种沉浸式的阅读体验，是其他许多零散的电子版或者速读本所无法比拟的，它强迫你慢下来，去感受语言的力量，去体会时间在词句中凝固的美感。

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初读这套书的感受，就像是走进了苏杭园林深处，忽然被一阵清风拂面而过，带着丝丝凉意和淡淡的花香。它的选篇之精妙，远远超出了我原先的想象。它不像有些选本那样，只是一味堆砌那些耳熟能详的“名篇”，而是巧妙地将那些婉约细腻、含蓄蕴藉的佳作与慷慨激昂、意境开阔的豪放之作穿插编排。这种交错的节奏感，使得阅读体验极为丰富，避免了单一情绪的疲劳。比如，读到李清照那“帘卷西风，人比黄花瘦”的凄婉，紧接着可能就是辛弃疾那“醉里挑灯看剑”的壮志难酬。这种处理方式，使得宋词的“体裁多样性”得到了极大的体现，让我清晰地认识到，宋词绝非仅仅是“闺怨闲愁”的代名词，它更是一个承载了家国情怀、人生哲思的宏大载体。我特别留意了那些不那么出名但意境却独到的篇章，编辑的眼光果然独到，这些“遗珠”的发现，让这次阅读之旅充满了惊喜和探索的乐趣。

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坦白说，我对这套书的“完整性”和“系统性”感到非常满意。在当今这个碎片化信息泛滥的时代，能有一部这样上下册结构清晰、脉络分明的宋词全集，实在是一种幸运。它不仅仅是词的简单堆砌，更像是一部宋代文人心灵史的缩影。通过这种上下册的划分，我能清晰地感受到不同时期、不同地域的词风变化和思想流变。比如，上册可能更多地聚焦于北宋早中期那种含蓄的、更贴近诗体遗风的作品，而下册则明显展现出南渡后，词人情绪的激荡与风格的转变，那种从婉约到豪放、从风雅到悲凉的过渡，被编排得极为自然流畅。这种结构安排，让读者在阅读过程中，能够建立起一个完整的宋词发展的时间轴和审美光谱，极大地提升了对整个文学史的宏观把握能力。这套书的设计者显然深知，要真正理解宋词的博大精深，就必须将其置于它所处的时代洪流之中去审视。

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