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出版者:云南人民出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:18.0

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isbn号码:9788222211107

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《中华服饰撷英：地域文化与民族风尚的千年流转》 引言：衣冠之别，文明之鉴 服饰，从来不只是蔽体御寒的工具，它是一部无声的历史教科书，承载着一个民族的哲学思想、审美情趣、社会结构乃至其与自然环境的互动关系。从史前茹毛饮血到文明初开的礼制规范，再到近代工业化浪潮的洗礼，中华大地上的每一寸布帛都浸染着岁月的斑驳与文化的深厚底蕴。《中华服饰撷英：地域文化与民族风尚的千年流转》是一部旨在宏观梳理和深入剖析中国服饰文化演变脉络的通史性著作。它聚焦于不同地域、不同历史时期服饰风格的形成、演变及其背后的文化驱动力，试图为读者构建一幅立体、详尽的中国服饰文化全景图。 本书摒弃了单纯的图录式罗列，而是将服饰置于宏大的历史与地理坐标系中进行考察。它以时间为轴，以地域为纬，穿梭于先秦的庄重肃穆、汉唐的恢弘大气、宋代的内敛精致，直至明清的繁复精美，力求描摹出中华服饰审美体系的内在逻辑与外在表现。 第一编：文明之源——先秦至隋唐的形制奠基与风格确立 本篇着眼于中国服饰体系的“胎塑期”，探讨了早期文化对服饰基本形制的决定性影响。 第一章：上古形制与礼制初探 重点考察了新石器时代至商周时期服饰的原始形态，如“上衣下裳”制度的起源，以及“深衣”这一中华服饰母体的确立过程。这一时期的服饰主要体现了血缘宗法制度下，等级秩序的初步确立，色彩、纹饰的使用遵循严格的“礼”的规范。我们通过考古发现与文献记载，重构了周代冠服制度的严谨性，并分析了这一制度如何成为后世数千年“衣冠上国”的基石。 第二章：秦汉的“汉化”与制度化 秦朝统一六国，服饰制度也随之趋向统一和强化。汉代则将这一体系推向成熟。本章详细阐述了汉代曲裾、直裾深衣的流行，以及袍服制成为主流的社会原因。特别关注了丝绸之路开辟后，异域服饰元素对汉族服饰风格产生的微妙影响，以及袖制、带饰等细节在不同阶层间的区分意义。这一时期的服饰审美倾向于“端庄”、“大气”与“厚重”。 第三章：魏晋风度的飘逸与南北交融 魏晋时期，玄学兴起，士人精神对服饰产生了颠覆性的影响。本章深入分析了褒衣博带、宽袍大袖的审美倾向，这不仅是服装形制的变化，更是对僵化礼教的一种无声反抗。同时，北方游牧民族的服饰文化，如裤装、窄袖等元素，通过民族融合与军事交流，开始渗透到中原服饰体系中，为隋唐的变革积蓄了力量。 第四章：盛唐气象：兼容并蓄的辉煌 唐代是中国历史上服饰文化最为开放和繁荣的时期之一。本章详述了唐代女装的创新，如袒领、帔帛、襦裙的搭配，展现出前所未有的自信与华美。分析了西域胡风、印度织染工艺对唐代服饰的深刻影响，重点解读了“圆领袍”在男装中的普及及其对后世官服形制的影响。唐代服饰的特点是色彩艳丽、装饰繁复，极富国际化视野。 第二编：内敛与精微——宋元时期的审美转型与多元碰撞 随着社会重心从武力转向文治，服饰的审美也由外放转向内敛与精致。 第五章：宋代的雅致与市民化 宋代审美崇尚“理学”的内敛与“宋瓷”的清雅。本章探讨了宋代服饰在色彩运用上的淡雅、在纹样设计上的写实与精细化（如折枝花卉）。男装的公服、常服形制趋于定型，而女装则流行褙子、抹胸等轻盈的款式。重点分析了市民阶层兴起对服饰时尚的推动作用，服饰不再是贵族专属的符号，而是渗透到日常生活的方方面面。 第六章：蒙古高原的冲击与交汇——元代服饰 元朝的建立，带来了草原民族服饰的强大冲击。本章重点描述了“质孙服”等元代特色服饰对汉族官服体系的改造，以及“辫线胡服”的推行。虽然汉族传统服饰在民间得以保存，但宫廷和官场的服饰在形制上受到了前所未有的北方影响，形成了东西方文化激烈碰撞后产生的独特面貌。 第三编：定型与繁盛——明清的集权强化与工艺高峰 明清两代，服饰体系在汉族传统的基础上进行了集大成的整理与定型，同时，工艺技术达到了古代的顶峰。 第七章：明代的复古与规范 明朝推翻元朝后，极力恢复汉族衣冠制度，特别是对宋代服饰典章的“复古”与“重塑”。本章详述了明代官服的“补子制度”的最终完善，这是等级制度在服饰上最直观的体现。女装方面，袄裙、比甲、披风等形制成熟，马面裙的结构定型，展示了严谨与华美的结合。织锦、刺绣工艺在明代达到了登峰造极的水平，尤其云锦的工艺独步天下。 第八章：清代的易服与满汉融合 清代入关，推行“剃发易服”，服饰制度经历了剧烈的变革。本章详细解析了满族服饰对汉族服饰体系的全面替代与融合过程，包括长袍马褂的定型、旗装的形成及其在官场和民间的普及。重点分析了马蹄袖、盘扣、立领等满族服饰元素如何融入到日常穿着中，以及清代服饰在工艺上对细节处理的极致追求（如盘金绣、缂丝的应用）。 结语：未来之形——现代转型与文化遗产 最后，本书对近现代服饰的变迁进行了简要概述，讨论了西装传入、中山装的出现，以及当代服装设计如何从传统元素中汲取灵感，展望了中国服饰文化作为世界文化瑰宝的未来价值与传承意义。 特色与价值： 本书不仅是一部关于“穿什么”的指南，更是一部关于“为什么穿”的深度解读。通过对礼制、哲学、经济、手工艺的交叉分析，本书力求展现中国服饰文化内在的系统性与强大的生命力，揭示其作为中华文明重要组成部分的深远意义。全书配以详尽的图解和历史场景复原插图，辅助读者理解复杂的形制结构与演变轨迹。

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这本书简直是打开了一扇通往古老丝绸之路的窗户！作者对沿线各国贸易往来、文化交融的描绘细致入微，仿佛能闻到空气中弥漫的香料味和皮革味。尤其是对不同时期不同地域商队组织形式的梳理，逻辑清晰，论据详实，让我对古代的商业活动有了全新的认识。书中穿插的历史典故和人物小传也十分精彩，让冰冷的商业史瞬间鲜活起来，读起来一点也不枯燥。我特别喜欢其中关于跨文化交流的论述，它不仅仅是简单的货物交换，更是思想、信仰、技术的传递，这种宏大的视角非常引人深思。如果想了解古代世界是如何通过商业联系在一起的，这本书绝对是首选的案头读物，它提供的不仅仅是知识，更是一种理解历史复杂性的框架。

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我最近沉迷于研究古代神话中的英雄谱系，这本书简直是挖掘宝藏的过程。它对不同文明创世神话中“英雄”形象的对比分析，简直是太绝了！作者没有停留在简单的叙事层面，而是深入探讨了这些英雄行为背后的社会心理结构和权力更迭的隐喻。例如，书中对北欧的奥丁和古希腊的宙斯在不同社会阶段职能演变的对比分析，简直是教科书级别的精彩。文字功力深厚，行文流畅，那些拗口的古希腊、古凯尔特人名和地名，在作者的笔下都变得清晰易懂。读完之后，感觉自己对人类精神世界的发展脉络有了更深层次的把握，绝对是一部值得反复咀嚼的学术佳作，对任何对原型心理学或比较神话学感兴趣的人来说，都是不可多得的良器。

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这本书的叙事节奏把握得极其到位，读起来就像是在观看一部精心剪辑的史诗级纪录片。它聚焦于十九世纪末期，欧洲几大工业巨头在航空技术领域的秘密角力，那种紧张感和竞争的火药味几乎要从纸页里喷薄而出。作者巧妙地平衡了技术细节的精确性与戏剧性的冲突。比如，对于某次关键的动力测试失败，书中对工程师团队内部的争吵、投资人的施压、甚至竞争对手的暗中破坏都有生动的刻画，这些细节让原本硬核的科技史变得扣人心弦。我尤其欣赏作者在描绘这些充满野心和缺陷的“发明家”群体时所展现出的复杂人性，他们既是天才，也是被时代洪流裹挟的普通人。总之，如果你想找一本既能满足你对技术发展好奇心，又能让你沉浸于那个黄金时代冒险精神的书，选它准没错，我已经迫不及待想知道后续发展了！

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对于一个痴迷于早期现代欧洲政治哲学的小白来说，这本书简直是我的救星！它没有直接堆砌卢梭和霍布斯的晦涩理论，而是选择了一个非常巧妙的切入点——“瘟疫时期的公共卫生政策对主权概念的重塑”。这种将具体历史事件与抽象哲学概念相结合的写作手法，让那些原本枯燥的理论变得触手可及。作者对当时城市管理者在隔离、信息发布、资源分配上面临的伦理困境的描述，让人深切体会到“治理”的艰难与复杂。特别是对“看不见的威胁”如何催生出更强的国家权力这一论点的论证，逻辑链条异常严密，引用文献之广也令人叹服。读罢此书，我对现代社会契约论的起源有了更具现实感的理解，绝非泛泛而谈，而是根植于具体的历史场景。

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天呐，这本书在建筑美学上的见解简直让我醍醐灌顶！我一直对巴洛克风格的室内设计情有独钟，但总觉得缺少一个能将所有元素串联起来的理论支撑。这本书就完美地填补了这个空白。它不仅详细分析了十七世纪意大利和法国宫廷建筑中光线、阴影、镜面反射如何被用作情感操纵的工具，还通过大量高清的建筑平面图和细节插画，展示了那些看似随意的装饰背后的数学比例和哲学考量。作者的分析角度非常新颖，他把建筑不再仅仅看作是物理结构，而是看作是凝固的音乐和流动的权力宣言。我感觉自己仿佛拿到了一个“秘密地图”，能看懂那些宏伟建筑背后设计师想要对观众传达的潜台词，收获太大，强烈推荐给所有热爱艺术史和空间设计的朋友们！

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