影屏歌声[中外影视名曲之九](CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

装帧:

isbn号码:9787799115528

丛书系列:

图书标签:

• 影视歌曲
• 名曲
• CD
• 音乐
• 影屏
• 歌声
• 中外影视
• 九
• 流行音乐
• 合集

好的，这里为您提供一本关于中国古典文学的图书简介，其内容与您提到的《影屏歌声[中外影视名曲之九](CD)》完全无关。 --- 书名： 《风雅颂：中国古典诗词的生命律动》 作者： 佚名 （以古代文人雅集形式呈现） 装帧形式： 精装，附赠唐诗宋词手稿仿制品书签一套 页数： 约 580 页 定价： 人民币 168.00 元 --- 内容简介 《风雅颂：中国古典诗词的生命律动》并非简单的一部诗词选集或鉴赏词典，它是一次深入古代文人心灵深处的精神漫游，试图捕捉中华文明在特定历史时空中，通过“诗言志，词达情”所凝练出的独特美学与生命哲学。本书的编纂团队耗费数载心血，摒弃了传统教材式的罗列与说教，转而采取一种“情境再现”的研究视角，带领读者回到诗人们创作时的真实情境之中。 全书结构严谨，内容涵盖了从《诗经》的质朴浑厚，到汉魏六朝的宫体绮丽与玄言深邃，再到唐诗的盛世气象与边塞苍凉，最终抵达宋词的婉约细腻与豪放开阔。我们不仅收录了耳熟能详的经典篇章，更挖掘了大量被主流视野忽略的珍贵“孤本”，例如南朝梁代诗人王筠的佚失诗句残片，以及部分唐代乐府歌辞的民间流传版本。 第一编：草昧初开——《风》与《雅》的土地情怀 本篇聚焦于《诗经》，追溯了中国诗歌的源头活水。我们不再将《诗经》视为僵硬的“民歌”集合，而是通过对周代礼乐制度、农耕习俗的细致考证，重构了“关雎”的求偶场景、“黍离”的亡国之痛、“采薇”的戍卒思乡。重点解析了“赋、比、兴”的表现手法如何自然地融入生活场景，成为后世诗歌创作的底层逻辑。书中配有多幅根据考古发现复原的古代祭祀、田猎、宴饮图，力求让读者“听见”诗篇中的鼓角与“闻到”田间的草木香气。 第二编：盛唐气象——律动在长安与边塞之间 唐诗是本书的重点之一。我们没有采用按人分编的传统方式，而是围绕几个核心主题展开论述：“宇宙观的拓展”（如李白与王维）、“士人精神的困境”（如杜甫的忧患意识）以及“边塞哲学的形成”（高适、岑参的雄浑）。特别设立了一个章节，专门探讨盛唐时期，诗歌与音乐、书法是如何相互渗透，共同构筑了“盛唐气象”的文化高地。对于杜甫的“三吏”“三别”，本书提供了详尽的社会背景注释，揭示了其超越时代的批判力度。 第三编：宋韵流转——词牌之下的日常与哲思 宋词的出现，标志着诗歌主题从宏大叙事向个人心境的转向。本书对宋词的分析，着重于词牌格律对情感表达的“框定”与“解放”作用。我们详细解析了婉约派的“含蓄之美”（如柳永、秦观），探讨了其背后城市化进程与市民阶层兴起的影响；同时，也对苏轼、辛弃疾的豪放词进行了深入解读，将其视为儒家“济世”情怀在个体生命中的一次精神投射。书中特别引入了对词中“香、梦、酒”等意象的符号学分析，揭示其在不同词人笔下的微妙变化。 第四编：遗风余韵——词余与曲的新生 本书的收官部分，关注了宋代以后，诗词在民间语境中的延续与嬗变，包括“词余”的进一步发展，以及元曲的勃兴。我们探讨了南宋遗民词人（如文天祥、陆游部分后期作品）中蕴含的坚韧民族气节，以及元曲在市井生活中所展现的更为直接、更具戏剧张力的叙事能力。 特色与价值： 《风雅颂》的价值在于其“文本激活”的理念。它不仅是知识的传递，更是情感的唤醒。通过对大量一手文献的重新梳理和多学科视角的融入（如地理学、社会学、音乐史），本书旨在让现代读者明白，这些流传千古的文字，并非高悬于空的文学遗迹，而是古人用来抵御生命虚无、表达爱恨情仇的“生存工具”。阅读本书，如同参与了一场跨越千年的对话，感受中华民族独特的情感基因是如何通过诗歌的节奏与韵律，代代相传，生生不息。 本书适合所有对中国传统文化抱有深厚兴趣，并希望超越表面欣赏，深入理解古典诗词背后时代脉搏与人文精神的读者。它更是一部适合书房常备，可供反复研读的文学地图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套《影屏歌声[中外影视名曲之九](CD)》系列碟片，我断断续续收齐了，得说每一张都带着一种时间的味道。拿在手里，那厚实的纸盒和精心排版的内页，就让人忍不住回想起那些胶片和磁带的时代。我对电影的热爱，很大程度上是拜这些经典配乐所赐。我记得有一次，听着其中一张碟里的曲子，一下子就把我拉回了初中时第一次在小礼堂里看那部黑白老电影的情景，那种震撼感，现在的3D效果都比不上的。歌单里那些耳熟能详的旋律，不仅仅是背景音乐，它们简直就是电影灵魂的另一半。比如某段宏大的交响乐，一响起，脑海里立刻浮现出广阔的沙漠或者波澜壮阔的海面，画面感强得可怕。而那些温柔的抒情曲，则像陈年的老酒，越品越有韵味，总能触碰到内心最柔软的地方。对于我们这些老影迷来说，这种纯粹的听觉体验，比什么都珍贵。它不像现在的流媒体，可以随意跳过，每一首曲子都像是精心摆放的棋子，排列组合着观影时的情绪起伏。

评分☆☆☆☆☆

如果非要说一个在这套碟中让我最为触动的点，那一定是它所唤醒的关于“遗憾美学”的感受。影视配乐，很多时候是服务于故事的悲剧性或未竟的事业。在这九辑里，我听到了很多带着淡淡哀愁的旋律，它们不是歇斯底里的哭泣，而是一种接受命运安排后的释然与怅惘。比如那段用大提琴主导的旋律，它的速度很慢，每一个音符都像是被拉长的叹息，它不直接告诉你故事的结局如何，但你就是能感受到那种“求而不得”的意境。这种高级的叙事方式，比直接的对白或激烈的场面调度更打动人。听完后，你会久久地沉默，不是因为伤心，而是因为被一种宏大而温柔的悲悯情怀所包裹。这才是真正优秀的影视配乐应该具备的底蕴，它让音乐成为了思考的媒介，而不是单纯的情绪催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我对这张特定的碟片——《影屏歌声[中外影视名曲之九](CD)》的印象，更多是集中在它曲目选择的那个“跨度”上。你知道，很多精选集为了销量，会扎堆在某一时期或某一个国家的作品上，但这张九辑，给我的感觉是真正做到了“兼容并蓄”。它收录的一些曲目，初听可能并不惊艳，但听了几次后，那种潜移默化的感染力就显现出来了。我尤其欣赏其中处理得非常细腻的管弦乐部分，它不像某些版本那样粗糙地把主题旋律堆砌起来，而是加入了大量的室内乐元素，使得层次感非常丰富。比如那首处理得略带忧郁的法国老电影主题，小提琴的独奏部分简直像是情人间的私语，每一个颤音都饱含深情。说实话，现在很多年轻的音乐制作人为了追求“新潮”，把影视音乐做成了快消品，但听着这张碟，我感受到的是一种工匠精神，对音色、对情感表达的极致追求，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

听着这套碟，我总有一种走在时间长廊里的感觉，它不仅仅是音乐的集合，更像是一部无声的电影史年鉴。这张九辑，尤其在东西方经典交汇这一点上，做得非常巧妙。我记得有一首带着浓郁东方五声音阶色彩的曲子，应该是某部经典武侠片里的配乐，那种“大开大合”的意境，即便脱离了画面，也能让人联想到刀光剑影和儿女情长。紧接着，可能就是一首充满爵士风情的美国黑色电影插曲，节奏感强，充满了都市的疏离和迷惘。这种不期而遇的风格切换，非常考验听者的适应能力，但恰恰是这种对比，让我体会到了不同文化背景下，人类共同的情感主题是如何通过不同的旋律语言来表达的。这种文化张力，是很多现代影音产品所缺失的，它们太趋同了，没有这种碰撞出的火花。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这套碟片的时候，其实是带着一点“怀旧滤镜”的，但听完之后，发现它远超出了我的预期，它成功地将“怀旧”与“高品质再现”结合了起来。尤其是音质的处理上，看得出下了不少功夫。我用家里的老式功放来播放，那些低频的鼓点沉稳有力，完全没有那种老录音的“糊”感；而高频部分，比如钢琴或者长笛的泛音，清晰度极高，像是刚录制不久的现场演奏。这对于我们这些对音响有要求的发烧友来说，是非常重要的加分项。很多老录音重制后会过度锐化，听久了耳朵会疲劳，但这张碟的动态范围控制得恰到好处，既保留了原作的情感张力，又保证了长时间聆听的舒适度。它证明了经典音乐，只要经过恰当的后期制作，即便放在今天，依然能拥有顶级的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆