蒙古族舞蹈中国艺术教育大系 舞蹈卷 中国民间舞教材与教法(基础)训练教材(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:45.0

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isbn号码:9787880775792

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蒙古族舞蹈：中国艺术教育大系 舞蹈卷 中国民间舞教材与教法（基础）训练教材（VCD） 图书简介 本书系“中国艺术教育大系”舞蹈卷的重要组成部分，专注于系统性地介绍和教授蒙古族舞蹈的基础理论、技术规范与实践方法。它旨在为舞蹈教育工作者、专业院校学生以及对中国民族民间舞蹈有浓厚兴趣的爱好者提供一套权威、详实且易于操作的教材与训练指南。本书不仅涵盖了蒙古族舞蹈的历史渊源、文化内涵，更侧重于实际的教学法和体能训练的构建。 一、 理论基石：蒙古族舞蹈的历史、文化与审美 本教材首先深入探讨了蒙古族舞蹈的文化根源。蒙古族，一个世代逐水草而居的游牧民族，其舞蹈艺术是其生活方式、精神信仰和历史变迁的生动写照。教材将从历史地理的角度，剖析不同地域（如东蒙、西蒙、内蒙等）蒙古族舞蹈风格差异的成因，包括对萨满教、长调音乐、马背生活等元素的吸收与转化。 历史脉络梳理： 从古代的“顶碗舞”到近代受俄罗斯和西方舞蹈影响后的发展演变，勾勒出一条清晰的艺术发展轨迹。 文化语境解析： 详细阐述蒙古族舞蹈语汇中蕴含的文化符号，例如“马的意象”、“天地的崇拜”、“酒宴的礼仪”等，帮助学习者理解动作背后的精神实质，避免单纯的动作模仿。 审美特征提炼： 总结蒙古族舞蹈所呈现出的“刚健与柔美并存”、“舒展大气与细腻内敛交织”的独特审美特征，为后续的技术训练设定明确的风格目标。 二、 基础技术体系构建 本书的核心价值在于其对蒙古族舞蹈基础技术元素的标准化梳理与分解训练。不同于其他民族舞蹈，蒙古族舞蹈对身体的控制和地面接触有着独特的要求。教材严格按照“站姿—移动—手位—脚法—手臂配合”的逻辑顺序展开教学。 1. 基本站姿与重心控制： “蒙古式立姿”的精确要求： 强调身体中正、脊柱的垂直感与松弛感的统一。深入讲解如何通过核心力量来稳定身体，以适应剧烈的旋转和跳跃。 重心的转移与流动： 详细示范蒙古舞中“重脚轻身”或“重心向下扎根”的不同处理方式，这是区别于其他舞蹈体系的关键。 2. 地面运动与膝部技巧（“垫步”与“搓步”的精修）： “三七步”的运用： 系统讲解如何保持身体上部的平稳，同时让下肢完成复杂、快速的击地和碾地动作。 膝部的弹性与律动： 针对蒙古舞中特有的膝部屈伸的控制，提供了一系列专门性的肌肉强化和关节柔韧性训练方案，确保动作的爆发力和持久性。 3. 手位、手臂运动与头部的协调： “马的形象”在手臂中的再现： 教授蒙古舞中“甩手”、“扬鞭”、“挽缰”等经典手臂动作的规范。重点在于手臂的圆润性、饱满度和快速爆发力之间的平衡。 头部与眼神的配合： 强调头部的引领作用，尤其是在旋转和快速转身过程中，如何运用眼神来延伸舞蹈的情绪和空间感。 三、 训练教材与教学法（侧重实践与VCD配套使用） 本教材的实践部分紧密结合其配套的VCD训练光盘，提供了一套可操作性极强的分级训练体系。教学法部分侧重于如何将枯燥的基本功训练转化为富有民族风格的练习。 1. 初级训练模块（VCD第一部分）： 节奏与律动感培养： 从模仿简单的马蹄声、马匹奔跑的节奏开始，训练学习者的内在节奏感。 单一技术分解练习： 针对每一个基础动作（如小跳、提踵、平稳移位），提供慢速、中速、常速的示范，并附带针对性肌群的拉伸和预备练习。 2. 中级技术组合训练（VCD第二部分）： 手脚配合训练： 引入手、眼、身、法、步的综合训练，重点解决技术动作熟练后的风格化问题。 情绪表达训练： 教授如何将基本技术融入“迎宾”、“敬酒”、“赛马”等生活场景的模拟中，实现技术与情感的统一。 3. 教学法指导（针对教育者）： 进度设计与评估标准： 提供了不同学时下学生应达到的技术掌握程度的参考标准，帮助教师合理规划课程。 常见错误诊断与纠正： 详细列举学员在练习中常出现的身体僵硬、重心不稳、动作不连贯等问题，并提供了有效的、基于运动解剖学的纠正方案。 四、 经典舞目选段解析（基础版） 为了巩固基础训练成果，本书精选了若干具有代表性的基础蒙古族舞蹈选段进行解析，这些选段通常是课堂教学中的范例： 《安代舞》节奏拆解： 分析其复杂的多拍子节奏和集体性动作的协调方式。 《盅碗舞》的平衡艺术： 侧重于在保持上身绝对平稳的情况下，手臂和脚下如何完成精细的移动和技巧。 “草原抒情”片段的塑造： 如何运用慢速的长线条动作，展现蒙古族人民宽广的胸襟与宁静的内心世界。 总结 本书不仅是一本技术手册，更是一部深入理解蒙古族人民精神世界的文化指南。通过理论指导、系统技术训练和配套的视觉辅助材料，它致力于培养出既掌握扎实基本功，又深谙蒙古族舞蹈风格精髓的舞蹈人才。学习者将通过本书，逐步掌握蒙古族舞蹈的“形”与“神”，为进一步探索更复杂的民间舞艺术打下坚实的基础。

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坦白说，初接触这类专业教材，我最怕的就是语言晦涩难懂，像是啃一本字典。但令人惊喜的是，这本《中国民间舞教材与教法》在保持学术严谨性的前提下，语言组织得非常流畅和亲切。它的术语介绍部分做得尤为出色，每一个专业名词，比如“拗步”、“错步”或者某种特定的手位，都会先用清晰的白话进行解释，然后再引入规范的艺术术语，这种“先易后难，层层递进”的讲解方式，极大地降低了学习门槛。我感觉作者群非常理解初学者在学习过程中可能遇到的困惑点，并在关键的转折处提前设置了“学习提示”或“常见错误分析”，这些小小的版块，往往能在我快要陷入瓶颈时提供及时的拨正。正是这种细致入微的“同理心”式教学设计，让这本厚厚的教材读起来一点也不枯燥，反而像是一位耐心的良师益友，全程陪伴着我的进步，让人愿意反复研读和实践。

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作为一个对舞蹈历史有浓厚兴趣的人，我更关注教材中对“民间舞”特性的挖掘。这本书在介绍具体舞步的同时，并没有忽略对蒙古族不同部落舞蹈风格差异的辨析。例如，它会区分出杭爱地区舞蹈的舒展大气与科尔沁地区舞蹈的细腻婉转，并且通过分解动作来体现这种风格差异——比如肩膀和胸部的运用方式就有明显的地域差别。书中对服装道具的介绍也相当详尽，包括不同场合下服饰的穿着规范，以及如何利用蒙古袍、马鞭等道具来增强舞蹈的表现力。我尤其欣赏它对“即兴发挥”这一环节的探讨，它提供了一些情境化的引导，教导学习者如何在掌握固定套路后，加入属于自己的情感和理解，让表演更具生命力。这种将文化研究与实际技术训练紧密结合的写作手法，使得整本书的厚度和深度都达到了一个非常高的水准，让学习者能真正体会到“活的舞蹈”。

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说实话，我拿到这本教材时，心里是有点忐忑的，毕竟“中国艺术教育大系”这个名头听起来就很“正统”和“学术”。然而，翻阅之后，我发现它在实用性上远超我的预期。它对于“教法”的探讨，尤其精彩。书中并没有停留在“怎么跳”的层面，而是深入到“如何教”这个环节，这一点对于正在考虑从事舞蹈教育工作的朋友们来说，价值不可估量。它设计了非常科学的课堂流程，从热身、基本功练习、组合学习到成品舞排练，每一步骤的时间分配和教学重点都标注得非常明确。我特别欣赏其中关于“节奏感训练”的章节，它提供了一系列听觉和身体感官结合的练习，帮助学习者快速抓住蒙古舞特有的复合节奏型。而且，教材的编排逻辑非常流畅，它不是一上来就堆砌复杂的技巧，而是循序渐进，确保学习者能够稳扎稳打地建立起扎实的舞蹈语汇体系。这种结构清晰、目标明确的教材，让人感觉学习过程是可控且高效的，绝对不是那种只堆砌照片和简单动作分解的普通舞蹈书籍可比拟的。

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这本书的视觉呈现方式，特别是随附的那个VCD，简直是我的“夜间伴读”良品。我通常白天工作比较忙，晚上才有时间对着镜子练习，那个VCD的质量非常高，画面清晰，动作捕捉得非常到位。最棒的是，它没有使用那种过于花哨的剪辑，而是保持了相对稳定的镜头角度，让你能清楚地看到舞者的身体线条和重心的细微变化。有一段展示“马步”稳定性的练习，VCD里特意用了慢动作回放配合不同角度的特写，这对纠正我站立时不自觉晃动的毛病帮助极大。此外，VCD中的配乐也很有讲究，并非只是简单的伴奏，而是能体现出不同舞蹈段落情绪变化的音乐，这无形中也在训练我们对音乐的敏感度。相比于市面上很多只是简单录制一遍成品舞的教学光盘，这个VCD明显投入了更多的教学设计考量，真正起到了“视觉示范”的作用，让理论知识得以生动地在实践中落地。

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这本关于蒙古族舞蹈的教材，从我一个业余爱好者的角度来看，简直是打开了一扇通往塞外风情的大门。首先吸引我的是它对基础动作的讲解，那种细致入微，仿佛手把手在教你一样。比如描述“提袖”这个动作时，书中不仅有清晰的图解，还配有详尽的文字说明，解释了手臂抬起的高度、手腕的翻转角度，甚至连指尖应该自然放松还是略微并拢都有提及。我记得有一章节专门讲了蒙古族舞蹈中“颤膝”的技巧，那部分内容简直是技术宝典，把不同地域流派的颤膝方式区分得清清楚楚，并且给出了大量的练习方法，对于我们这些没有专业老师指导的自学者来说，简直是如获至宝。书里还穿插了一些历史背景介绍，让练习者在舞蹈时不仅仅是机械地模仿动作，而是能更好地理解这些动作背后所蕴含的游牧民族的精神气质，比如对马匹的敬畏、对蓝天的向往，这些文化内涵的融入，极大地提升了学习的深度和趣味性。总而言之，这本书在技术层面的深度和文化层面的广度上都做得非常出色，让我对蒙古舞的学习充满了信心和期待。

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