K歌之王③·王菲歌曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:庞西尧编

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页数:0

译者:

出版时间:2005-2

价格:26.00元

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isbn号码:9787885138622

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• 王菲
• 歌曲集
• 流行音乐
• 华语音乐
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琉璃光影：二十世纪华语乐坛的声色流转 本书并非《K歌之王③·王菲歌曲集》，它是一部宏大叙事下的文化侧写，聚焦于二十世纪八九十年代，一个华语流行音乐黄金时代如何在时代洪流中塑造、又被时代塑造的复杂图景。我们试图剥开那些耳熟能详的旋律和光环，探究支撑起一个庞大音乐工业的幕后推手、文化土壤与社会心理。 本书的视角是广阔的，我们避开了对某一特定歌手或某一特定风格的聚焦，转而采用“地理切片”与“技术迭代”相结合的分析框架，勾勒出这个时期华语乐坛的立体声场。 --- 第一章：香江潮汐——东方之珠的音乐引擎（约300字） 本章首先将目光投向香港，这个被誉为“东方好莱坞”的城市，在特定历史节点上，如何凭借其独特的文化融合性，成为整个华语流行音乐的输出中心。我们详细梳理了1980年代中后期，香港乐坛从“翻唱时代”向“原创时代”的艰难转型过程。 重点分析了三大唱片公司（如宝丽金、华星、滚石香港分部等）的运作模式，以及它们如何在引进欧美日曲风的同时，通过精妙的本土化填词，迅速占领市场。我们将探讨“都市情歌”这一主题的兴起，它如何精准地捕捉了城市化进程中，个体在快节奏生活中产生的疏离感与对情感的渴求。 此外，本章也将触及“粤语歌词的文学性探讨”。我们对比了当时几位重要词人的创作手法，分析他们如何将传统诗词意境与现代白话文相结合，创造出既具时代性又富有文学深度的作品。这不仅仅是音乐，更是一种身份认同的表达。我们不会聚焦于某位具体歌手的歌曲，而是分析那个时期作品的集体特征——那种略带忧郁、精致到近乎完美的包装美学。 --- 第二章：台北的文艺复兴——校园民歌的后现代回响（约350字） 如果说香港是商业与效率的典范，那么台北则是情感与实验的温床。本章深入剖析了1980年代末至1990年代初，台湾流行音乐在脱离校园民歌的纯粹主义后，如何走向多元化和成熟化。 我们考察了“滚石唱片”在这一时期的文化策略，他们如何从“唱自己的歌”的理想主义，逐渐转向对本土文化符号的发掘与商业化的平衡。此处的重点在于“制作人中心论”的崛起。多位关键的音乐制作人，如李泰祥、陈升（作为创作者而非纯粹的歌手）、李宗盛等，他们如何通过对编曲、录音技术和A&R（艺人与曲目）的精准把控，定义了一个时代的声音质感。 本书将细致描绘“城市民谣”的兴起，探讨台湾创作者如何通过更内省、更贴近个体经验的叙事方式，对抗香港的“宏大情歌”模式。我们分析了当时台湾唱片封面的视觉语言演变，从早期的朴素写实，到后期充满了象征主义和后现代解构的平面设计，这种视觉变化如何呼应了音乐主题的深化——从对外部世界的描摹转向对自我存在的追问。我们探讨的样本是那个时期台湾音乐的整体氛围，而非单一歌手的作品选集。 --- 第三章：北上拓荒——录像带时代的文化碰撞（约350字） 本章将焦点转向大陆市场，探讨1990年代初，港台流行音乐如何伴随着录像机和磁带的普及，形成一场深刻的文化渗透。这不是一个简单的“引进”过程，而是一场复杂的“在地化”与“抵抗”的拉锯战。 我们分析了早期大陆“翻唱”现象背后的社会动因——对成熟音乐工业模式的渴望与本土创作人才的断层。随后，本书着重考察了1990年代中期，以北京和上海为中心的“原生态”音乐探索。我们不会罗列具体的流行歌手，而是聚焦于那些试图建立独立音乐工业体系的先锋力量，他们如何挣扎于体制的束缚与市场的诱惑之间。 本章着重探讨了“摇滚乐的在地化”这一主题。我们分析了摇滚乐在大陆如何从最初的对西方叛逆精神的模仿，逐渐内化为对社会现实的批判和对个体生存状态的描摹。我们研究了早期音乐节和Live House的萌芽状态，记录了那个充满理想主义和粗粝质感的“地下”生态，以及这种生态如何影响了随后的主流音乐审美。 --- 第四章：技术革命与媒介裂变——录音棚的革命（约300字） 抛开地域和人，本章从技术角度剖析了那个时代的音乐是如何被“制造”出来的。1990年代是模拟向数字过渡的关键时期，这种转变对流行音乐的音色产生了决定性影响。 我们将详细介绍采样技术（Sampling）、MIDI编曲的普及，以及数字混音台如何改变了音乐制作的成本和效率。我们考察了数字时代的“完美主义”倾向如何渗透到歌曲制作中，以及这种“过度精致化”的音质如何成为区分新老派音乐的标志。 此外，我们探讨了CD取代卡带和黑胶带来的听觉体验变化——更清晰、更扁平化的声场，以及这对听众习惯的影响。本章将分析，在技术革新的浪潮中，唱片公司如何利用新技术（如MV制作、后期修音）来构建歌手的“完美人设”，从而驱动销售。我们探讨的是技术本身对音乐风格的塑造力，而非具体某一位歌手的录音棚故事。 --- 第五章：文化身份的重塑——流行音乐与“我是谁”（约200字） 作为总结，本章将回归到文化层面，探讨流行音乐在身份构建中的作用。二十世纪末的华语流行乐，不仅仅是娱乐产品，更是特定一代人集体记忆和文化身份的载体。 我们探讨了“情歌的性别书写”：男性歌手如何被塑造成“深情款款的骑士”或“玩世不恭的浪子”，而女性歌手则在“玉女的纯洁”与“个性的叛逆”之间寻找平衡点。 本书的最终目的，是通过对宏观现象、技术变迁和文化土壤的细致描摹，为读者提供一个理解那个黄金时代音乐生态的框架。我们不提供某一张专辑的歌词赏析，而是提供一把理解这些声音是如何从时代背景中生长出来的钥匙。这本书，是关于一个时代的声景，而非某一个或某几个特定歌者的个人传记或作品集。

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这本乐谱集，当我拿到它的时候，内心的激动真是难以言喻。封面设计得非常雅致，那种带着点复古又透露着现代感的配色，一下子就抓住了我的眼球。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的五线谱和和弦标记，这对于一个业余吉他爱好者来说简直是福音。我特别留意了排版，字体大小适中，行距舒服，即便是长时间练习也不会让人感到视觉疲劳。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单的旋律和歌词罗列，很多歌曲后面还附带了详细的指法提示，对于一些高难度技巧，比如特定的琶音或者滑音处理，作者的注释非常到位，能感受到编者对原曲的深刻理解和尊重。我试着弹奏了几首比较经典的曲目，音符准确无误，和声进行也处理得非常专业，基本不需要太多二次修改就能直接上手演唱或演奏。这套曲集无疑为我们这些渴望深入学习和演绎这些经典作品的人，提供了一个高质量的学习蓝本，光是看着这些工整的乐谱，就仿佛已经能听到舞台上那空灵而又充满力量的歌声在耳边回响，让人对接下来的练习充满了期待。

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作为一个多年来一直关注那位歌手音乐发展的乐迷，我常常觉得有些版本的乐谱在“意境”的表达上有所欠缺。但当我接触到这本《K歌之王③·王菲歌曲集》时，这种感觉彻底消失了。它似乎不仅仅是一本记录音符的工具书，更像是一本深入解析这位艺术家音乐哲学的文献。我注意到其中一些不太为人所知的B面歌曲也被收录其中，这本身就体现了编者对这位歌手整体音乐成就的尊重和全面性考量。更妙的是，附带的导读部分（虽然不直接是歌曲内容，但与歌曲密不可分）对某些歌的创作背景和其在音乐史上的地位做了简短而精辟的概括，这让我在学习歌曲技术的同时，也能获得更深层次的文化滋养。总而言之，这是一次非常愉悦且充实的音乐体验，它让我对这些经典作品有了全新的、更立体的认识。

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我是在一个老音乐论坛上被推荐的，当时大家都在讨论如何准确捕捉到那些独有的“菲式唱腔”在器乐伴奏中的体现。这本乐谱集似乎就是为了回答这个问题而生的。它的和弦进行推敲得非常讲究，完全没有为了迁就大众化而进行的简化，保留了许多原版中那些看似不和谐却极富张力的半音进行和色彩和弦。这对于想用乐队形式来Cover这些歌曲的朋友来说，简直是救星。我赶紧和我的乐队伙伴分享了，我们发现按照这个谱子来排练，走位和和声配合的默契度瞬间提升了一个档次。特别是那些偏向实验性或迷幻风格的作品，它的节奏标记和切分处理得极其到位，让人能清晰地理解到原曲那种错落有致的律动感。如果说原唱是灵魂，那么这套乐谱就是精准复刻灵魂的蓝图。

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说实话，我买过不少歌手的精选乐谱，但很多时候都会遇到印刷质量不过关或者编配过于简化的尴尬境地。然而，这本乐谱集的制作水准，绝对称得上是收藏级的。纸张的厚度适中，光泽度处理得很柔和，不会反光到让人看不清谱子，装订也非常牢固，翻页时完全不用担心散页的问题。更重要的是，它的选曲跨度相当大，涵盖了那位歌手不同时期的代表作，从早期的清冷空灵到后期的成熟大气，几乎每一个阶段的标志性作品都被细致地收录了进来。我尤其欣赏它对那些非主打歌的处理，往往这些歌曲的编排更能体现出歌手声音的层次感和情感的深度，而很多市面上的版本都会忽略这些宝藏曲目。翻阅时，我发现对于那些标志性的高音转音部分，编谱者使用了更复杂的记号来提示演唱者应该如何处理气息和力度，这份细致入微的匠人精神，着实令人肃然起敬。

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对于我这种“老歌迷”来说，能拥有一本集结了如此多珍贵旋律的实体乐谱，意义非凡。我通常喜欢在周末的午后，泡上一杯清茶，铺开乐谱，对着钢琴慢慢地将那些熟悉的旋律从指尖流淌出来。这本曲集的魅力就在于，它成功地还原了歌曲的“骨架”与“神韵”。我特别找来几首情感张力极强的慢歌进行尝试，发现它在处理情感起伏上做了很多巧妙的布局。比如，在某一小节的渐强和渐弱处理上，它不仅仅是一个简单的力度标记，而是结合了休止符的运用和节奏的微调，让演奏者能够更自然地带入歌曲的情绪，仿佛是在重新演绎一个故事。这种对音乐细节的关注，让原本可能有些单调的练习过程变得充满了探索的乐趣。它不是那种快餐式的教材，而是更像一本值得反复品味和钻研的音乐辞典。

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