古典风情Ⅱ(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广州新时代影音出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:65.0

装帧:

isbn号码:9787884897032

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 器乐
• CD
• 风情
• 古典
• 音乐
• 轻音乐
• 优雅
• 放松
• 艺术

翰墨丹青，千年流芳：中华传统文化精粹赏析 导读： 本书旨在带领读者穿越时空，深入领略中华文明数千年积淀下来的独特魅力与深邃内涵。我们聚焦于那些塑造了中华民族精神气质的艺术形式、哲学思想与生活美学，试图在现代的喧嚣中，寻觅那份沉静而隽永的古典之韵。全书结构宏大，内容详实，从文学、艺术到思想、器物，力求勾勒出一幅全面而立体的中华文化全景图。 第一章：诗词歌赋的灵魂回响 本章深入探讨了中国古典诗歌的发展脉络及其内在精神。从《诗经》的质朴浑厚，到楚辞的瑰丽奇谲，再到汉乐府的民间气息，我们细致剖析了不同历史时期诗歌的社会功用与艺术特征。重点剖析了唐诗的巅峰成就，不仅涵盖了李白、杜甫、白居易等大家的作品风格流变，更着重分析了“盛唐气象”在诗歌中如何得以体现，例如边塞诗的雄浑、山水田园诗的宁静。 继而，本章转向宋词的婉约与豪放。词，作为一种更能贴近个体情感的文学形式，其韵律美学与音乐性被置于核心地位。我们对比分析了苏轼的旷达、李清照的细腻，以及辛弃疾的爱国情怀，揭示了宋代文人如何在词这一载体上，完成了对内心情感的极致表达。 最后，对元曲（杂剧与散曲）的论述，则关注其通俗化和戏剧化的发展方向，展现了中国古典文学如何深入市民阶层，实现艺术的普及与生命力的延续。 第二章：丹青妙手与气韵生动 本章聚焦于中国传统绘画艺术的理论与实践。我们首先梳理了中国画的“六法”——骨法用笔、应物写形、随类赋彩等核心原则，强调中国画重“意”不重“形”的独特美学观。 重点章节阐述了山水画的演变。从早期描绘自然景象的朴素手法，到唐代李思训的青绿山水，再到宋代范宽、郭熙等巨匠对“可游、可居、可观”的理想山水境界的构建。特别是对董源、巨然开创的江南“文人画”风格的深入探讨，揭示了文人如何将个人修养、学问融汇于笔墨之中，使山水不再仅仅是自然景观，而是心灵的投射。 此外，本章也详细介绍了花鸟画和人物画的成就。花鸟画中对物象的象征意义（如梅兰竹菊的“四君子”）的解读，以及人物画中通过线条勾勒人物精神气质的技法，都体现了中国艺术对生命力的捕捉与赞颂。 第三章：丝竹管弦中的东方哲思 音乐理论在中国古代是与礼乐制度紧密相连的。本章追溯了上古的“礼”与“乐”的统一，探讨了“中和之美”如何成为中国古典音乐的核心追求。 本章详细解析了古琴艺术的深厚底蕴。古琴音乐的“减字谱”记谱法本身就是一种对演奏者文化素养的考验。我们剖析了古琴“文人音乐”的属性，探讨了琴曲中“寂静”、“虚空”等概念是如何通过音色、指法和留白来表达的。 对于戏曲艺术，本章选取了昆曲和京剧作为典型代表进行分析。昆曲的典雅婉转，对唱腔、水袖、身段的精微要求，展现了中国舞台艺术的精致化；而京剧的板式结构、虚拟写意的手法，则体现了集体审美情趣的凝练与爆发力。 第四章：士人心法与治世之道 中国传统思想的精髓深刻影响了文化艺术的面貌。本章选取儒家、道家、释家（佛教传入后的融合）对艺术创作的影响进行对比分析。 儒家强调的“中庸”、“克己复礼”塑造了中国士人对自我行为的约束和对规矩的尊重，这在书法、建筑的严谨结构中表现得尤为明显。道家思想中的“道法自然”、“无为而治”，则催生了对“天人合一”境界的向往，这直接体现在山水画的构图和园林的设计理念中。 同时，本章也探讨了明清之际，市民文化兴起对传统哲学带来的冲击与调和，以及这种思想交锋如何在小说、版画等新兴艺术形式中得以体现。 第五章：匠心独运的器物之美 艺术不仅存在于高堂之上，更融入于寻常生活之中。本章转向考察中国古代的工艺美术，特别是陶瓷和园林艺术。 在陶瓷部分，我们按时间顺序梳理了从原始陶器到宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美演变。宋瓷那种内敛、温润、强调釉色与器形和谐的风格，被视为中国工艺美学的巅峰。对“失手成美”与“匠人精神”的讨论，揭示了技术与哲思的完美结合。 在园林艺术上，我们对比了北方皇家园林（如故宫的对称、规整）与南方私家园林（如苏州园林的曲径通幽、移步换景）的设计哲学。园林被视为“可居、可游、可赏”的立体画卷，其对空间、水体、植物的精妙布局，无不体现了中国人对自然秩序的理解与模仿。 结语：古典精神的当代传承 全书的最后部分回归现实，探讨在当代全球化背景下，如何理解和激活这些沉睡在历史中的文化基因。我们强调，真正的古典风情并非复古的模仿，而是对其中蕴含的审美情趣、人文关怀和独立精神的再发现，使其能够在新的时代语境下，焕发出新的生命力。本书希望成为一座桥梁，连接古代的智慧与现代人的精神需求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在整理我的老式音响设备，那台陪伴我多年的功放，总觉得需要一些更具“质感”的音乐来搭配。我通常在傍晚时分，泡上一壶上好的武夷岩茶，让屋子里的灯光调到最昏暗，然后才会开始我的“听觉仪式”。我希望这张《古典风情Ⅱ(CD)》能够带来的是一种**深层次的共鸣**，而非仅仅是背景噪音。我厌倦了那些为了迎合大众市场而过度润饰、失掉本真的新派古风音乐。我追求的是那种“原汁原味”的醇厚，是那种能让你听出乐器材料本身的纹理和年代感的音色。比如，一把老提琴的木质松香，一根丝弦被拨动时轻微的沙哑，这些微小的细节，才是构成“古典”灵魂的关键。如果这张CD能捕捉到这种近乎冥想的聆听体验，让我能从中感受到古人的生活哲学和审美趣味，那它就不仅仅是一张音乐专辑了，它更像是一扇通往历史深处的密室之门。我希望它能让我忘记窗外汽车的鸣笛和手机的震动，完全沉浸在那种跨越时空的对话之中。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，刚把这套《古典风情Ⅱ(CD)》捧在手里，还没来得及仔细听，但光是冲着这名字和这包装设计，我就已经能感受到一股扑面而来的雅致气息了。这封面上的水墨晕染，像是邀请你走进一个褪去了喧嚣的旧时光里。我一直对那种沉淀下来的美学情有独钟，比起那些快节奏、转瞬即逝的潮流音乐，我更偏爱那些能让人静下心来，慢慢品味的艺术品。记得我以前淘到一套类似的黑胶唱片，那种温暖的模拟声质感，到现在都让人回味无穷。我猜想，这张CD里收录的，应该也是能带来这种心灵慰藉的作品吧？也许是古筝的清泠，也许是琵琶的激昂，又或许是那些久违的民乐合奏，用最传统的乐器，诉说着最细腻的情感。我特别期待那种，听着它，就能仿佛看到江南烟雨朦胧中，一位身着素雅旗袍的女子，在庭院里轻抚瑶琴的画面感。这种对“风情”的捕捉，绝非易事，它需要演奏者对传统文化有极深的理解和敬畏之心，才能将那份“韵味”真正地注入到音符之中，而不是流于表面的模仿。总之，从外在感受来看，它已经成功地在我心中构建起一个充满古典美的精神空间，光是这份期待感，就值了。

评分☆☆☆☆☆

最近的心情有点浮躁，总是被各种电子信息的洪流裹挟着往前跑，急需一些能够锚定灵魂的东西。《古典风情Ⅱ(CD)》这个名字，似乎就带着一种稳定和沉静的力量。我设想中的这张专辑，它的编曲不会过于复杂花哨，而是会着重于旋律线条的清晰和呼吸感的保留。好的古典音乐，就像是最好的建筑设计，结构严谨但观感舒适，让人感到安全和可靠。我希望它能提供一种“精神庇护所”，让我在听的时候，可以暂时卸下所有社会角色和责任的重负，回归到最本真的自我状态。那种感觉，就像是冬日里，蜷缩在老式壁炉旁，看着木柴燃烧发出的噼啪声，内心感到无比的安宁与满足。如果能听到那种饱满而又不失空灵感的音质，清晰地勾勒出每一种乐器的位置和状态，那简直就是听觉上的极致享受了。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我对“风情”这个词的理解，往往和那些精致的服饰、华丽的建筑联系在一起，但音乐中的“风情”却是一种更抽象、更内敛的情感表达。购买这张CD之前，我特意去查阅了它可能涉及的一些音乐流派，如果它能巧妙地融合了唐代的恢弘与宋代的婉约，那简直是我的“梦中情碟”。想象一下，在聆听过程中，你的情绪会随着旋律的起伏，经历从山高水长的辽阔意境，到小桥流水的细腻思绪的转变，这种情绪的张力与释放，才是衡量一张古典音乐作品是否成功的关键。我希望它能做到的是“含蓄”——不把情感一股脑地倾泻出来，而是像高级的香水一样，需要你慢慢地、试探性地去体会它每一层留下的余韵。如果它能做到这一点，那么即使我只是在做一些简单的家务，也会因为这份音乐的烘托，让平淡的日常瞬间拥有了仪式感和一种不易察觉的贵族气息。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我对这类音乐的鉴赏水平，或许算不上是科班出身，更多的是基于一种本能的喜好和长期的积累。我更看重的是音乐是否能“讲故事”，而不是单纯地炫技。一张优秀的古典专辑，应该能让你在闭上眼睛的时候，脑海中自然浮现出画面——可能是竹林中的清风，可能是月下古寺的钟声，也可能是古代文人雅士对饮的场景。我尤其关注那些留白的处理，那些恰到好处的停顿和休止符，它们比任何一个响亮的音符都更能表达深沉的意境。如果《古典风情Ⅱ(CD)》的创作者们能深谙此道，懂得如何用音乐的“阴影”来烘托“光芒”，那么这张专辑的艺术价值就不可估量了。我期待的是那种能够经得起反复聆听，每次都能从中挖掘出新层次感悟的作品，而不是听两遍就觉得索然无味的快餐式产品。希望这次的选择，能为我的音乐库增添一份值得珍藏的底蕴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆