杨千桦风采依然(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西文化音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:22.0

装帧:

isbn号码:9787884100576

丛书系列:

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• 杨千嬅
• 粤语流行
• 音乐
• CD
• 港乐
• 经典
• 女歌手
• 情歌
• 杨千嬅
• 华语音乐

《旧日情怀：粤语流行音乐的黄金时代》 一、引言：光影交错中的时代回响 本书并非聚焦于某一位特定艺人，而是旨在以一种宏大的视角，深入剖析二十世纪八十年代末至二十一世纪初，香港粤语流行音乐（Canto-Pop）黄金时期兴盛的社会文化背景、音乐产业的运作模式，以及那些共同塑造了数代人集体记忆的音乐现象。我们试图还原的，是一个充满活力、创造力和独特都市气质的音乐生态系统，探讨它是如何成为香港身份认同中不可或缺的一部分。 二、时代的脉搏：香港的文化熔炉与音乐土壤 要理解Canto-Pop的辉煌，首先必须审视其诞生的土壤。上世纪八九十年代的香港，正处于经济起飞与社会转型最为剧烈的时期。这是一个全球资本、移民文化、本土意识相互碰撞的“东方之珠”。 2.1 电视媒体的推波助澜： 电视台剧集（尤其是无线和亚视）的黄金时段，是Canto-Pop最主要的孵化器和传播媒介。剧集的主题曲、插曲，不仅仅是配乐，更是剧情情绪的延伸和放大器。我们详细梳理了从武侠剧、家庭伦理剧到都市爱情剧的主题曲选材逻辑，分析了如何通过“剧曲合一”的策略，迅速将歌曲植入大众生活。 2.2 填词艺术的巅峰对决： 本书将大量篇幅用于分析粤语歌词的文学价值。粤语的音韵之美、口语化的表达方式，在顶尖词人手中得到了淋漓尽致的发挥。我们探讨了不同流派词人——如黄霑对传统文化意境的重塑、林夕对都市人细腻情感的精准捕捉、黄伟文对后现代主义和通俗哲学的巧妙融合——是如何构建起一个丰富多层次的文本世界。例如，对“失落感”、“身份迷惘”、“集体疏离”等主题在歌词中的不同处理方式进行了对比研究。 2.3 翻唱与本土化的辩证关系： Canto-Pop的成功，很大程度上建立在对日韩、欧美流行音乐的优秀旋律进行“本地化”再创作（翻唱）的基础上。本书并非简单罗列翻唱作品，而是深入探讨了这一过程中的“再创作”哲学：哪些元素被保留，哪些被彻底改造？如何通过粤语填词，使异域旋律成功承载香港本土的情感语境，从而实现“借壳上市”的文化挪用？ 三、产业的建构：唱片公司的运作与幕后英雄 Canto-Pop的繁荣，离不开一套高效且竞争激烈的工业体系。 3.1 音乐制作的工业化流程： 我们揭示了当时香港大型唱片公司（如宝丽金、华星、滚石香港分部等）的A&R（艺人与曲目）决策机制。从海外买歌、本地作曲家（如鲍比达、徐日勤）、编曲家到录音工程师的协作网络，构成了完整的“流水线”。这种工业化的快速反应能力，保证了市场对新歌的持续需求。 3.2 演唱会的“仪式感”构建： 演唱会是检验歌手市场号召力的终极舞台。本书细致分析了九十年代香港演唱会的舞美设计、服装造型、嘉宾安排等要素，如何超越单纯的音乐表演，演变成一种具有高度仪式感和社群凝聚力的城市事件。例如，如何通过演唱会，重新定义“巨星”与歌迷之间的亲密距离。 3.3 音乐排行榜与媒体的权力： 当时的商业电台和电视台音乐节目排行榜，是决定一首歌生死的关键。我们考察了电台DJ在推广新歌和塑造歌手形象中所扮演的“守门人”角色，以及他们如何在商业诉求和艺术品味之间进行平衡。 四、风格的流变：从抒情金曲到多元探索 Canto-Pop并非铁板一块，它经历了显著的风格演变。 4.1 抒情金曲的统治地位（Late 80s - Mid 90s）： 这一时期的核心是情歌。我们分析了如“苦情歌”、“励志歌”、“绝情歌”等子类型的细微差别，以及它们如何精准命中普通市民在面对经济压力和情感波动时的心理需求。 4.2 乐队与摇滚的“地下崛起”： 尽管商业主流是流行曲，但九十年代中后期，以独立乐团为代表的摇滚、另类音乐开始在特定听众群体中扎根。本书探讨了这些乐队如何在商业浪潮的边缘，坚持原创性表达，并为后来的华语独立音乐埋下了火种。 4.3 R&B与新都市音乐的过渡： 进入新千年，随着国际音乐潮流的加速涌入，Canto-Pop开始尝试融入更多R&B、Hip-Hop元素，标志着这一音乐体系在寻求自我更新和适应新一代听众口味的艰难转型过程。 五、尾声：黄金时代的文化遗产 《旧日情怀：粤语流行音乐的黄金时代》试图证明，Canto-Pop的价值远超其娱乐属性。它是一部记录香港社会变迁的活态史诗，是城市集体情感的容器。当我们回望那段历史，所听到的，不仅仅是优美的旋律和动人的歌词，更是那个特定时代下，香港人特有的奋斗精神、细腻情感以及对未来的复杂期盼。这些音乐，至今仍以一种隐秘而强大的方式，继续影响着当代华语流行乐坛的面貌。

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这部名为《杨千桦风采依然(CD)》的专辑，着实让人沉醉其中，仿佛又回到了那个光芒万丈的舞台中央。初听时，那标志性的嗓音一出来，便带着一股穿越时空的力量，直击心底最柔软的地方。专辑的编曲处理得相当巧妙，既保留了千桦歌曲里一贯那种既有都市的疏离感，又不失港式情歌特有的那份细腻与温度。特别是主打歌，旋律抓耳却不落俗套，歌词的意境高远，讲述的似乎是关于坚持与蜕变的故事，每一次聆听都有新的感悟。制作水准毋庸置疑，音质纯净，层次分明，即便是用最普通的播放设备听，也能感受到那种精心打磨过的质感。对于长期关注香港乐坛的朋友来说，这张CD无疑是近几年难得的佳作，它不只是简单的歌曲堆砌，更像是一场精心策划的音乐旅程，带你重新认识这位历经风雨却愈发迷人的“桦神”。它需要的不是背景音效的烘托，而是你全神贯注地去品味那些婉转的停顿和爆发力的瞬间。

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老实说，我对这张《杨千桦风采依然(CD)》的期待值本来是抱着观望态度的，毕竟歌手的黄金时期似乎已经过去许久，新作品能否撑起“风采依然”这个略显宏大的标题，令人好奇。然而，听完一遍下来，那种强烈的“老派魅力复兴”的感觉扑面而来。这张碟最成功的地方在于，它没有盲目追逐时下的电子潮流或R&B怪圈，而是回归到了杨千桦最擅长的，那种略带叙事性的抒情摇滚风格。几首中慢板的情歌尤其出色，吉他的运用极其到位，不多不少，恰到好处地烘托出那种失落又坚韧的情绪。我特别欣赏制作团队在人声处理上的克制，没有过度修饰，保留了千桦嗓音里那种特有的颗粒感和故事感，这比那些被“修图”得过于光滑完美的声音要耐听得多。把它放在汽车音响里播放，穿梭在深夜的车流中，效果绝佳，每一个鼓点和贝斯线条都清晰可辨，构建了一个非常扎实的三维声场。

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这张CD给我最直观的感受是“诚意”。它不是那种敷衍了事，随便找几首口水歌拼凑出来的口水碟。从封套的设计细节，到内页的字体选择，都能看出制作方对杨千桦这个品牌是抱持着敬意的。音乐内容上，专辑的曲风跨度处理得比较流畅，没有出现前一首还在深情低语，下一首就突然跳到快节奏舞曲的突兀感。有几首是与新生代音乐人合作的作品，但融合得相当自然，没有出现“代沟”，反而碰撞出了新的火花，这种创新与坚守之间的平衡点把握得非常到位。听着这些歌曲，我仿佛能感受到她这些年沉淀下来的阅历和智慧，它们不再是青涩少女的懵懂哀愁，而是历经沧桑后的豁达与洒脱。我将它设为工作日早晨唤醒我的歌单，它的能量是那种温和却坚定的推动力，而不是让人心浮气躁的刺激。

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从纯粹的音响发烧友角度来看，这张CD的母带处理是极其出色的。动态范围保持得很好，没有过度压缩带来的“泵感”，这对于体现管弦乐的恢弘场面和人声的细腻质感至关重要。专辑中段的几首磅礴大气的作品，尤其考验低频的下潜和控制力，这张碟的表现非常令人满意，低音干净有力，不会糊成一团。我甚至特意将它放入了我那台老式CD播放机中试听，那种模拟味道的温暖感与现代录音技术的清晰度完美结合，产生了奇妙的化学反应。它提醒了我们，一张优秀的音乐作品，无论载体如何变化，其核心魅力永远在于音乐本身的力量。这张《杨千桦风采依然(CD)》，就是这样一张让人愿意收藏，并愿意反复细品的诚意之作，它的“依然”二字，确实名副其实，是歌手状态的最好证明。

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这张《杨千桦风采依然(CD)》的艺术价值，或许不在于创造了什么划时代的音乐流派，而在于它提供了一种稳定的情感锚点。在当下这个信息爆炸、音乐更新速度快到让人目不暇接的时代，能有一张实体CD，让你愿意放下手机，坐下来，完整地、不被打扰地听完十四首歌，本身就是一种奢侈。专辑的选曲注重了情绪的递进，从开篇的铺陈，到中段的情感高潮，再到结尾的释然，构成了一个完整的情绪闭环。特别值得一提的是，那首致敬经典老歌的翻唱作品，处理得非常考究，既保留了原曲的神韵，又加入了属于杨千桦的个人标记，这需要极高的音乐素养才能完成。对于那些怀念那个“港乐黄金时代”的听众来说，这张CD就是一张充满怀旧情怀的船票，带你重返那片熟悉的旋律海洋。

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这明明是首歌啊

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