中国民乐三百首11史诗磅礴篇「从军行」(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787883989059

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• 中国民乐
• 古典音乐
• 器乐
• 史诗
• 从军行
• 民族音乐
• CD
• 传统音乐
• 艺术歌曲
• 音乐

好的，这是一本不包含《中国民乐三百首11史诗磅礴篇「从军行」(CD)》内容的图书简介，内容力求详实、自然。 --- 《江南忆：吴越故地民间器乐典藏》 一部承载千年吴越风韵的音乐田园诗 本书并非对宏大叙事与战争史诗的描摹，而是将目光聚焦于中国东南一隅——吴越故地的山水之间，深入挖掘和梳理流传于江浙沪一带的民间器乐艺术。我们试图通过对这片富饶土地上独特的音乐语汇的记录与阐释，展现一幅细腻、温婉而又蕴含深厚文化底蕴的江南音乐画卷。 内容概述： 《江南忆》是一部集田野调查、音乐理论研究与经典曲目赏析于一体的综合性音乐著作。全书分为“水乡清音”、“山野古韵”、“丝竹雅集”和“器物志传”四个主要篇章，全面涵盖了吴越地区最具代表性的器乐形式及其历史传承。全书共计二十余万字，配有详尽的乐谱插图、乐器实物照片以及田野录音的文字转述。 第一篇：水乡清音——苏南与浙北的丝竹遗韵 本篇聚焦于苏州、杭州、绍兴等地的丝竹乐体系。江南丝竹，以其精妙的组合、细腻的演奏技巧和富有层次感的合奏而闻名。 昆曲伴奏乐器的角色演变： 详细剖析了笙、箫、笛、二胡、琵琶等乐器在昆曲水磨腔中如何从纯粹的伴奏功能，逐渐发展出独立的器乐审美价值。我们收录了数个经典丝竹套曲的结构分析，如《八板》、《柳青娘》的地域变奏。 十番锣鼓的地域差异： 对比了上海、宁波等地流行的“十番锣鼓”中，打击乐器的配置与演奏风格。尤其着重探讨了铜锣、云锣在营造水波般韵律上的独特处理方式，区别于北方锣鼓的刚健有力，江南十番更显“细密处见章法”。 民间宴飨音乐： 记录了在传统婚丧嫁娶及寿宴中使用的“堂头乐”，这些音乐往往旋律流畅，节奏舒缓，注重与现场仪式氛围的融合，体现了民间对“和气”、“福禄”的朴素追求。 第二篇：山野古韵——浙西南与皖南山区的古朴遗风 与水乡的精致形成鲜明对比，本篇将目光投向了钱塘江上游及徽州山区，这里的音乐保留了更多古老的调式和粗犷的生命力。 徽州古乐的传承与保护： 深入介绍徽州牌坊音乐、庙会音乐的独特结构。这些音乐多采用五声调式，多用丝弦乐器，如徽州特有的“板胡”以及改良的“弦子”，其演奏风格往往朴实无华，情感表达直接。 畲族与瑶族器乐的交融： 关注生活在浙南山区的少数民族音乐遗产。重点介绍了畲族祭祀中使用的芦笙、筚篥（一种高音木管乐器）的演奏技法及其与本土汉族音乐的相互影响。例如，在某些器乐曲中，能清晰地辨识出山歌的旋律线如何被巧妙地嫁接到五声调式的器乐结构中。 山歌器乐化： 分析了如“上党山歌”、“婺州歌舞”等具有强烈地方色彩的声乐曲调，是如何被改编成纯器乐演奏形式，并融入到地方戏曲的器乐伴奏体系中。 第三篇：丝竹雅集——专业文人音乐的留声 本篇探讨了在文人阶层中流传的、对演奏技艺要求极高的室内乐形式。 江南笛派的呼吸艺术： 专门开辟章节，系统梳理了苏州派笛子的“花舌”、“垫音”等高难度技巧，并收录了数个著名笛师对《姑苏行》的演绎版本对比分析，着重剖析其对气息控制的极致要求。 琵琶的“弹拨写意”： 介绍了江浙派琵琶演奏家如何运用“轮指”、“扫弦”等技巧，来描摹江南烟雨、荷叶摇曳的意境，强调其“写意”而非“写实”的艺术追求。书中附录了数份珍贵的民国时期琵琶独奏曲手抄谱的影印件。 古琴的道家精神： 选取了与吴地文脉紧密相连的古琴音乐，如“梅花三弄”、“广陵散”的江浙流传版本。重点阐释了“散板”在这些曲目中如何体现古人“天人合一”的哲学思考，而非单纯的节奏停顿。 第四篇：器物志传——吴越乐器的形制与声学 本篇是关于江南特色乐器的专门考证，侧重于乐器的制作工艺、材料选择与声学特性。 苏帮二胡的秘密： 详细介绍了苏州传统制琴师如何选用不同产地的毛竹、蟒皮以及木料，来达成其音色“清亮而不失浑厚”的特点，并记录了几位老琴师对“琴杆弯度”的独到见解。 紫檀与黄梨木的音色哲学： 对比了江南丝竹中常用的紫檀木（多用于琵琶、筝）和黄梨木（多用于笛、箫）在振动与衰减上的差异，解释了为何传统乐器制作者对木材的产地和陈化年限有近乎偏执的要求。 小钹与响盏的精微： 聚焦于江南十番中不可或缺的铜质打击乐器——小钹和响盏。通过声波分析图，展示了这些小件乐器如何在复杂的合奏中，精准地发出高频信号，既不喧宾夺主，又能清晰勾勒节奏骨架的作用。 本书价值： 《江南忆》的价值在于其“在地性”与“精细度”。它避开了对中国整体音乐史的宏观梳理，而是将聚光灯聚焦于吴越一地，力求通过对民间器乐的细致入微的描摹，勾勒出这片土地上人民的精神风貌、生活节奏与审美取向。它不是对气势恢宏的史诗的歌颂，而是对日常生活中流淌出的，如同涓涓细流般的音乐哲学的珍视与记录。本书是民乐研究者、传统器乐演奏者以及喜爱中国地域文化人士的案头必备之作。 ---

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初听之下，那种扑面而来的气势感实在令人震撼，选曲的编排显然是经过深思熟虑的，它不像某些合集那样零散，而是像一部层层递进的宏大叙事诗。尤其是那些气势磅礴的大合奏部分，鼓点的敲击、铜管乐器的长鸣，仿佛能想象出千军万马奔腾而过的壮阔景象，每一个音符的交织都精准地烘托出一种史诗般的悲壮与豪迈。我甚至能从中听到一种民族精神在音乐中的回响，那种历经沧桑而不屈的坚韧，不是靠简单的炫技就能表达出来的。这张专辑的动态范围处理得非常出色，在最激昂的高潮处，乐器的层次感依然清晰可辨，没有丝毫的混乱或模糊，这对于表现如此复杂的民族管弦乐编制来说，无疑是一项巨大的技术挑战，而他们显然是成功跨越了这一关。

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从制作工艺的角度来看，这张专辑的母带处理达到了一个非常高的水准。音场的宽度和深度都令人印象深刻，仿佛所有的乐器都真实地摆放在一个巨大的音乐厅里，定位感极其准确。无论是坐在中间指挥的定音鼓，还是偏居两侧的琵琶扫弦，都拥有自己独立的空间，这一点对于追求高保真体验的听友来说，绝对是一个巨大的加分项。而且，即便是用我那副略显老旧的头戴式耳机来聆听，那种低频的扎实感和高频的穿透力依然保持着令人信服的水准，没有出现任何失真的情况。这表明在后期混音和母带阶段，对于动态压缩的把握恰到好处，既保证了气势，又保留了器乐原本的生命力。

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这部唱片的包装设计着实让人眼前一亮，简约中透着一股古典的韵味，那墨绿色的底色配上烫金的标题，一下子就将人带入了一种庄严肃穆的氛围。拿到手的时候，厚实的纸质感和精美的内页设计，让人感觉这不仅仅是一张CD，更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是内封对于曲目的介绍，虽然文字不多，但选用的字体和排版都颇具匠心，让人在聆听之前就能感受到创作者对传统音乐的敬畏之心。我特别留意了那些关于录音技术和乐器配置的说明，似乎能从中窥见制作团队在追求原汁原味和现代音质之间的平衡所付出的巨大努力。这种对细节的打磨，恰恰是衡量一张高品质民乐专辑的重要标准，它预示着接下来的听觉体验绝不会是敷衍了事，而是充满了诚意与专业。

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耐人寻味的是，这张碟曲目之间的过渡处理，极其自然流畅，仿佛是遵循着某种古老的仪式感在行进。它不仅仅是不同乐曲的堆砌，更像是一个完整的音乐剧场，引导听者进入一个特定的历史情境。在一些相对抒情的段落，我发现二胡、笛子等独奏乐器的音色被处理得极其细腻，它们像是在低语，又像是在诉说着无尽的哀愁与思念，那份穿透人心的情感力量，让我数次停下手头的工作，闭上眼睛细细品味。这种刚柔并济的处理，避免了全篇的过度激昂而导致的听觉疲劳，使得整张专辑的耐听度大大提高，每一次重播都能发现新的细微之处值得玩味，显示出制作人对音乐情绪张力的精准掌控。

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总而言之，这是一次向我们民族音乐宝库致敬的诚意之作。它成功地在弘扬传统的同时，也展现了现代录音美学能够为古老音乐带来的全新生命力。对于那些渴望了解中国恢弘叙事性音乐的初学者来说，它提供了一个绝佳的入门窗口，宏大却不失亲切；而对于资深的民乐爱好者而言，其精湛的演奏技巧和顶级的录音质量，也足以让他们挑不出太多毛病。它不仅仅是用来“听”的，更是用来“感受”和“学习”的资料。如果非要说有什么期望，那就是希望未来能看到更多类似这种既有深度又兼顾制作水准的民族音乐作品问世，让这份文化遗产在新的时代里焕发出更加耀眼的光芒。

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