Photoshop CS 平面视觉效果设计精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:兵器工业出版社,北京希望电子出版社

作者:王轶冬

出品人:

页数:565

译者:

出版时间:2005-7

价格:78.0

装帧:平装

isbn号码:9787801723345

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• Photoshop
• Photoshop
• CS
• 平面设计
• 视觉效果
• 设计技巧
• 图像处理
• 图形设计
• 创意设计
• 软件教程
• 设计素材
• 精通指南

《跨界融合：数字媒体艺术的创新与实践》 本书概述： 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，数字媒体艺术已不再是孤立的创作领域，而是成为连接技术、设计与人文精神的核心桥梁。本书《跨界融合：数字媒体艺术的创新与实践》旨在深入探讨当代数字媒体艺术的理论前沿、技术应用以及跨学科的融合趋势。我们聚焦于如何打破传统媒介的界限，探索互动叙事、虚拟现实（VR/AR）、生成艺术以及数据可视化等新兴方向，为艺术创作者、技术开发者以及相关领域的研究人员提供一套系统且富有启发性的实践指南与理论框架。 第一部分：数字媒体艺术的理论基石与发展脉络 第一章：媒介的嬗变与艺术的新语境 本章追溯了从早期电子媒介艺术到当前数字网络化艺术的演变历程。我们详细分析了媒介哲学中“技术决定论”与“社会建构论”的辩证关系，探讨了数字化对艺术本体论（Ontology）产生的根本性冲击。内容涵盖了从模拟到数字的转换过程中，信息密度、时间性与空间性的重构，并引入了“可编程性”（Programmability）这一核心概念，阐释其如何成为当代数字艺术创作的底层逻辑。 关键议题： 数字化转型中的美学特征；从“观看”到“参与”的观众角色转变；后数字时代的艺术感知理论。 第二章：交互性、沉浸感与叙事结构的重塑 交互性是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的关键特征。本章深入剖析了交互设计的基本原则，如何运用反馈机制、用户体验（UX）设计原理来构建动态的艺术作品。同时，我们详尽探讨了沉浸式环境（如洞穴式系统、VR/AR体验）在叙事构建中的应用。章节内容涉及非线性叙事结构、多重路径选择对观众心理影响的研究，以及如何平衡作者控制与用户能动性之间的张力。 核心内容： 交互设计理论（如Fitts's Law在艺术界面中的应用）；沉浸感的技术指标与心理学基础；事件驱动型叙事（Event-driven Narrative）的构建方法。 第二部分：前沿技术在艺术创作中的应用 第三章：生成艺术与算法思维 生成艺术（Generative Art）是本次技术浪潮中最具颠覆性的领域之一。本章专注于代码作为艺术媒介的实践。我们详细介绍了基于规则系统（Rule-based Systems）、元胞自动机（Cellular Automata）以及分形几何（Fractal Geometry）的创作方法。重点演示了如何利用特定的编程语言和库（如Processing, p5.js）来实现复杂、不可预测且具有美学价值的视觉输出。本章强调的并非单纯的“工具使用”，而是“算法思维”——即如何将逻辑结构转化为视觉诗意。 实践导向： 噪音函数的运用（Perlin Noise）；L-System在模拟自然形态中的应用；遗传算法在参数空间探索中的角色。 第四章：数据可视化：从信息到感知 数据可视化是连接科学、信息与艺术的交叉点。本书不满足于制作信息图表，而是探讨如何将复杂数据集转化为具有高度审美价值和深刻洞察力的视觉体验。内容涵盖静态、动态及实时交互式数据可视化的设计原则。我们分析了如何选择合适的视觉编码（Visual Encoding），避免信息失真，并利用动态变化和用户介入来揭示数据的内在规律和潜在的社会意义。 案例分析： 探索性数据分析（EDA）在艺术项目中的应用；时间序列数据的时间轴可视化策略；高维数据的降维与映射技术。 第五章：空间计算与扩展现实（XR）的艺术边界 扩展现实（XR，包含VR、AR、MR）为艺术家提供了全新的“画布”——三维空间本身。本章详细分解了XR内容的制作流程，从概念设计、3D资产创建到实时渲染优化。我们特别关注了如何利用空间音频、触觉反馈等多种感官输入，构建真正意义上的“在场感”（Presence）。同时，探讨了AR技术在公共艺术和信息叠加层（Information Overlay）中的社会参与潜力。 技术侧重： Unity/Unreal引擎中的艺术工作流；空间锚定（Spatial Anchoring）与持久化体验；混合现实（MR）中的虚拟与现实的融合策略。 第三部分：跨学科融合与未来展望 第六章：人机协作：人工智能在创意过程中的角色 随着深度学习技术的发展，AI不再仅仅是自动化工具，而是成为潜在的创意伙伴。本章批判性地考察了生成对抗网络（GANs）、Transformer模型（如CLIP）在艺术创作中的实际应用。讨论的重点是如何设计有效的“人机对话”界面，使艺术家能够引导AI的生成过程，控制其“创造力”的边界，从而实现超越个体能力的新颖成果。同时也审视了AI生成艺术带来的版权、原创性以及艺术价值的伦理挑战。 关键探讨： 提示工程（Prompt Engineering）的美学价值；模型训练数据的偏见与艺术表达；“风格迁移”的深度解析。 第七章：社会实践、参与式设计与数字公民身份 数字媒体艺术的最终归宿往往是社会语境。本章关注艺术如何通过技术参与到社会议题的讨论中。内容包括参与式艺术项目的设计，利用网络技术进行集体行动的艺术表达，以及探讨数字身份、隐私与监控等当代议题的媒介策略。我们强调艺术家作为“技术译者”的角色，负责解读和挑战技术对社会结构的影响。 实践方向： 利用区块链技术探讨艺术所有权与去中心化；网络社会学视域下的数字公共空间构建。 总结与展望： 本书的最终目标是激发读者对数字媒体艺术无限可能性的想象力。通过对理论、技术和跨界实践的全面梳理，我们希望读者能够掌握驾驭前沿工具的能力，并以审慎、富有批判性的眼光去塑造未来的媒介景观。数字艺术的未来在于其无拘无束的融合性，以及其对人类经验进行深刻反思的潜力。 --- (总计约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我购买这本“精粹”的初衷，是希望能系统性地掌握一套成熟的、适用于商业环境的视觉流程，特别是针对那些对色彩管理和印刷规范有极高要求的项目。我期望它能详细拆解从低分辨率网络素材到高精度大幅面输出的全套色彩空间转换技巧，以及如何利用非破坏性编辑手段，在保证原始文件质量的前提下，进行多版本迭代。然而，实际阅读下来，我发现书中对色彩科学的探讨更多是停留在基础的理论介绍层面，比如RGB到CMYK的基本转换原理，以及色域的概念，但对于在不同品牌标准下如何微调特定油墨的数值，或者处理大面积深色套印时油墨堆积的预防措施，介绍得比较简略。书中花了大量篇幅讲解图层混合模式的应用场景，这些内容对于初学者来说无疑是宝贵的，但对于已经有几年经验、渴望突破瓶颈的专业人士而言，可能略显基础化。我更希望看到的是一个关于“企业VI视觉识别系统”中复杂图形元素处理的案例分析，例如如何用PS来精确构建一个具有多重光影细节的Logo三维版本，而这类高阶的商业应用范例，在书中并未得到充分的展开，显得有些意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计书籍不应该仅仅是软件操作手册，而更应该是一本关于“审美哲学”的载体。这本书在传授技法之余，确实在“设计思维”的培养上用力颇深。它通过剖析一些经典的平面广告案例，去阐述为什么某个元素需要被强调，为什么某种字体与某种色彩搭配能引发特定的情感共鸣。这部分内容让我重新审视了自己以往的一些设计习惯，促使我从“我能做什么”转向“我应该做什么”。例如，书中关于“留白”在东方美学中的运用分析，就非常精辟独到，它不仅仅解释了留白如何平衡画面，更深入挖掘了其背后所代表的“气”与“意”。如果说这本书有什么我没有预期的内容，那可能是在当代设计趋势，例如动态图形（Motion Graphics）与三维建模（3D Modeling）日益融合的大背景下，它对于PS在这些跨界领域中的整合能力着墨不多。它似乎坚定地守护着PS作为二维平面图像处理王者的传统地位，对于如何利用PS作为衔接点去驱动After Effects或C4D的工作流，介绍得比较保守，这与当前设计行业的多媒介发展趋势略有脱节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，坦白地说，非常具有阅读的“节奏感”。它巧妙地将大篇幅的文字理论与精美的成品图例穿插在一起，使得原本可能枯燥的讲解过程变得生动起来。作者在描述某个特定效果的实现步骤时，往往会用一种近乎诗意的语言来引导读者的思路，而不是简单罗列菜单命令。比如，在讲解光影的塑造时，它不是直接告诉你“使用曲线工具并调整到S形”，而是描述了光线如何从一个假想的光源折射、散射，最终在物体表面形成高光和投影的过程，这种由“概念到工具”的引导方式，极大地激发了我的空间想象力。但是，这种过于注重“意境”的讲解风格，也带来了一个小小的负面影响：在需要快速查找某个特定工具或快捷键的应急时刻，定位效率略显低下。当我需要立刻回顾一下某个滤镜的精确参数设置时，我不得不花更多时间在那些充满哲学意味的引导文字中去寻找那个关键的操作步骤。如果能增加更明确的“操作索引”或侧边栏提示，这本书的实用性将能更上一层楼，成为一本既有深度又兼具工具书属性的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象，那种略带磨砂质感的封面，配合着烫金的标题字体，乍一看还以为是某种艺术画册，而不是一本技术类的书籍。我拿到手的时候，甚至有些舍不得立刻拆开塑封，生怕破坏了它完美的初始状态。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到明显的疲劳，这对于需要对着屏幕进行长时间实践操作的设计师来说，无疑是一个巨大的加分项。不过，让我略感遗憾的是，书脊的设计似乎有些偏向传统的教科书风格，缺乏一些更加大胆和前卫的视觉元素来匹配其高水准的封面表现力。我原以为内容会聚焦于软件的最新功能解析，比如最新的神经画廊滤镜或者实时渲染引擎的深度剖析，但翻阅后发现，它更像是一本沉淀了经典技术与流程的集大成之作。这种对经典美学的坚守，虽然保证了内容的恒久价值，却也使得那些期待前沿技术尝鲜的读者可能会稍微感到一丝期待的落空。整体而言，这本书在“视觉传达”的层面已经做到了极致，成功的将设计的美感融入到了阅读体验的每一个细节之中。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到惊喜的是作者对“材质表现”的细腻处理。在许多关于产品渲染和纹理合成的章节中，作者展示了如何通过叠加和混合不同的纹理图层，来逼真地模拟出金属的拉丝感、皮革的磨损纹理，乃至玉石的温润光泽。这些细节的捕捉和还原能力，是区分普通设计师和优秀设计师的关键。书中对于光影的“情绪化”处理，即如何通过调整光线的色温和对比度来烘托故事的氛围，也做得非常出色，远超我之前接触过的大部分基础教程。然而，在内容覆盖面上，我发觉它对于处理“人像精修”和“商业修图”中的一些特定难题，比如复杂的发丝去除、皮肤的自然质感保留，以及如何巧妙地处理高光过曝区域的细节重建，似乎没有提供足够深入的“秘籍”。这些在商业摄影后期中至关重要的环节，在书中仅以简短的步骤带过，更像是点到为止的引子，而不是深入的实战指南。我原本以为作为一本“精粹”，它会对这些高难度的、耗费时间的修图环节给予更详尽的、可以即学即用的技术突破口。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆