中国古代文学作品精读（下册：散文小说部分） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南大学出版社

作者:张大新

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-01-01

价格:17.4

装帧:

isbn号码:9787810410922

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代文学
• 散文
• 小说
• 文学史
• 经典
• 精读
• 古代文学
• 名著
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• 文化

典籍重光：唐宋风骨与明清流变 一本深度剖析中国古代文学经典，聚焦于诗歌、辞赋、戏剧及文化思想史的权威著作。 本书并非对散文与小说进行选本式的梳理，而是以宏大的历史视野和精微的文本解读，构建起一部波澜壮阔的文学思想演进史。我们深入考察了汉魏至唐宋时期文学思潮的形成与确立，并着重探讨了明清时期小说繁荣背后深层次的社会文化动因，但其核心关注点始终聚焦于非小说、非散文体的精英化文学表达形式。 第一部分：汉魏风骨与盛唐气象的定格 本卷开篇，我们将从汉代“乐府”的现实主义精神溯源，探讨其如何为后世文学奠定批判与关怀的底色。重点分析了建安文学的悲怆底色，曹氏父子在文学自觉性上的突破，以及“正始之音”如何将个人生命体验融入时代洪流。 辞赋的巅峰与沉寂： 我们将详尽辨析汉赋的铺陈、夸饰手法，解析其在宫廷文化中的作用，并追踪至魏晋时期，辞赋如何逐渐式微，被更具抒情性的诗歌所取代的过程。重点分析了“建安风骨”中对个体生命价值的重新确认，以及这种精神如何渗透进早期诗歌创作。 唐诗的体系建构： 盛唐是诗歌的黄金时代，本书用大量篇幅勾勒了唐诗的内在发展脉络。 1. 初唐的过渡与蜕变： 探究初唐四杰如何挣脱宫廷格律的束缚，以及陈子昂对汉魏风骨的呼唤如何成为诗歌革新的思想先声。 2. 盛唐的辉煌群星： 集中分析了王维的禅境诗、李白的浪漫主义气质与其“仙气”的哲学根源、杜甫的沉郁顿挫与其“史诗”精神的构建。我们不着眼于描摹田园风光或家庭琐事，而是深入挖掘这些诗篇如何反映了唐代政治理想的幻灭与对宇宙人生终极意义的追问。 3. 中晚唐的转向： 探讨了白居易的新乐府运动在社会教化功能上的尝试，以及李商隐、杜牧等人如何将诗歌推向意境的极致与典故的精炼，为后世的文人抒情设置了新的标杆。 第二部分：宋代理性与形式的革新 宋代文学的转向是本书的另一核心议题。我们将聚焦于宋词在文学史上的独特地位，以及其如何与宋代理学思想产生深刻的互动。 词体的成熟与流变： 婉约的精致化： 深入剖析柳永对市井俗语的吸收与铺陈，以及他如何将狭小的个人情感提升至可以被广泛共鸣的层面。 豪放的格局拓展： 重点分析苏轼如何以诗入词，打破词体仅为“艳科”的传统观念，赋予词作以哲学思辨和家国情怀，构建出开阔雄浑的审美境界。 格律的严谨化： 考察了周邦彦、姜夔等人在词牌格律、声律学上的贡献，他们如何将词的音乐性推向了技艺的极致，而非仅仅停留在题材内容的层面。 宋诗的理趣与典范： 本部分批判性地审视了宋诗对唐诗的继承与反叛。我们侧重研究黄庭坚的“点铁成金”理论如何影响了后世的诗歌创作，探究了江西诗派在形式技巧上的过度推敲，以及这种趋势如何最终导致了诗歌生命力的某种局限。 第三部分：元明清的戏剧高峰与文人精神的延伸 尽管本书不涉及小说，但元明清时期戏剧的繁荣是不可绕开的文学高潮。我们将其视为抒情传统和叙事传统的另一种表现形式。 元杂剧的社会批判与象征： 重点分析关汉卿、王实甫等人的作品，探讨杂剧如何运用高度程式化的表演与象征手法，来表达对元代社会秩序的不满。我们关注剧作中的“悲喜剧”结构如何服务于对人情世故的深刻揭示，而非简单的情节推动。 明清传奇的精致化： 研究了传奇在声腔和场面调度上的复杂性，以及汤显祖“意淫”思想如何渗透到剧作的审美内核中，强调情感的曲折与内化。 文人思想的最后辉光： 简要回顾了明清时期，在小说强势崛起的同时，诗歌、辞赋等传统文体如何走向内敛和个人的探索，成为少数精英表达心志的最后阵地。我们将这种转向视为一种文化上的“退守”，而非创作的终结。 总结： 本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解中国古代文学如何从汉乐府的质朴，历经唐诗的雄浑、宋词的理趣，直至元明戏剧的繁复，最终确立了中国文学史上“精英表达”与“社会关怀”的复杂互动关系。全书以严谨的文献考据和深刻的文化史洞察为支撑，是一部面向高阶学习者和资深爱好者的深度解读之作。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，这对于长时间阅读古典文献至关重要。纸张的质感很好，墨色清晰，长时间阅读眼睛不容易疲劳。更重要的是，排版设计非常人性化。大量的留白，使得重点内容和注释能有效区分，阅读起来毫不费力。我注意到，在一些关键的引文出处标记上，做得非常规范和准确，这对于有志于进一步研究的读者来说，提供了极大的便利。从内容上看，这本书的选材展现了编者对中国古代散文、小说发展脉络的深刻洞察力。它并没有仅仅停留在“名篇推荐”，而是穿插了一些在主流教材中不太常见但极具研究价值的作品。这些作品的加入，极大地拓宽了我的视野，让我看到了古代文学创作的更多可能性和多样性。比如，一些早期白话小说的片段，其语言的生动和对市井生活的描摹，远超我的想象。这本书成功地架起了一座连接古代与现代读者的桥梁，它既保持了原著的古朴韵味，又用现代的解读工具让其焕发新生。

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说实话，刚拿到这本书时，我有点担心它会过于学术化，变成一本枯燥的工具书。毕竟“精读”二字，常常让人联想到晦涩的术语和密密麻麻的脚注。然而，这本书巧妙地平衡了学术的严谨性与阅读的愉悦感。注释部分虽然详尽，但编排得非常合理，需要时可以查阅，不影响流畅阅读；赏析文字则充满了文学的温度。它不像有些教材那样生硬地套用理论框架，而是顺应着文本本身的逻辑来展开讨论。特别是对一些篇幅较长、结构复杂的长篇叙事作品，书中提供的小标题和结构梳理，简直是救星。它们帮助读者在庞杂的故事情节中抓住主线，理解人物关系的错综复杂。我尤其欣赏它在处理不同文体时的侧重点差异：对散文，侧重于其意境和哲思；对小说，则侧重于其情节构建和人物心理的挖掘。这种体贴入微的处理，让不同类型的作品都能在读者心中留下深刻的印记。这本书不是那种读完一遍就束之高阁的教材，它更像是你的一个私人的、极有耐心的文学导师。

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这本《中国古代文学作品精读（下册：散文小说部分）》简直是文学爱好者的福音，尤其是对那些对古典散文和小说情有独钟的读者来说。我拿到书后立刻被它扎实的选篇和严谨的注释所吸引。它不像市面上很多选本那样堆砌篇目，而是真正做到了“精选”。每一篇作品都经过了细致的考量，无论是对文学史的代表性，还是对审美价值的体现，都拿捏得恰到好处。比如，它对唐宋八大家散文的选取，不仅仅是几篇代表作，更能看到作者思想脉络的演变，这对于理解当时文人的精神世界至关重要。而小说部分，更是让人惊艳。从志怪笔记到章回小说的早期形态，作者似乎都在努力为读者勾勒出一幅清晰的脉络图。阅读过程中，我发现那些看似晦涩难懂的古文，在书中的注释和赏析下，变得生动而富有层次感。很多原本我只停留在“读过”层面的作品，通过这本书，我才真正触及到了它们的灵魂。特别是对于小说中那些精妙的叙事技巧和人物刻画，书中的解读深入浅出，让人茅塞顿开，极大地提升了阅读的深度和趣味性。这绝对是一本值得反复品味的佳作，它不仅是阅读材料的集合，更是一本活的文学史和鉴赏指南。

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作为一名资深的古典文学爱好者，我不得不说，这本书在选篇上的“野心”令人敬佩。它没有墨守成规，而是敢于挑战传统叙事顺序，以一种更贴近文学演变规律的方式来组织材料。阅读体验是渐进式的，从篇幅较短、主题相对集中的早期散文和笔记，逐步过渡到结构宏大、思想深邃的中晚期作品。这种编排方式，让读者能够自然而然地感受到不同历史时期文人写作技巧的精进与题材的拓展。尤其是在解读一些涉及历史典故或时代背景较强的小说时，书中所附的“背景知识”小栏目，起到了画龙点睛的作用，它避免了读者因知识储备不足而产生阅读障碍。此外，对于小说中那些富有地方色彩或特定行话的词语，注释得异常细致，绝不敷衍。这本书与其说是一本“精读”教材，不如说是一部精美的古代叙事艺术画廊。它不仅仅是让你“认识”了这些作品，更让你真正“爱上”了它们所承载的文化重量和艺术魅力。这是一次非常充实且有价值的阅读旅程，强烈推荐给所有渴望深入了解中国古典叙事文学的读者。

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我花了很长时间才消化完这册书，过程是既痛苦又享受的。痛苦在于，它对文本的解读要求很高，读完一篇文章后，我常常需要合上书本，静坐半晌，细细回味作者的遣词造句和情感流转。这种“慢读”的过程，在快餐文化盛行的今天，显得尤为珍贵。享受则在于，作者的学术功底毋庸置疑，那些看似随意的评论，实则蕴含着深厚的文献基础和独到的见解。例如，在处理某几篇著名的唐传奇时，书中不仅考证了文本流传的细节，更重要的是，它精准地捕捉到了作品中流露出的那种淡淡的、属于古典文人的忧郁和浪漫气质。阅读散文时，我仿佛能闻到羊毫沾墨的清香，感受到古人对山水、对友谊、对人生的独特感悟。而小说部分，则像是一部部微缩的时代剪影，通过那些光怪陆离的故事，我们看到了古代社会的风俗人情和伦理观念。这本书的价值，不在于它帮你读了多少字，而在于它教会了你如何去“看”文字，如何去“听”字里行间那些沉睡已久的声音。它需要的不是速度，而是沉浸与共鸣。

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