炎黄文化研究(第1辑)

炎黄文化研究(第1辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王俊义
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2004-11
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787534735073
丛书系列:
图书标签:
  • 炎黄文化
  • 中华文明
  • 文化研究
  • 历史
  • 民族
  • 传统文化
  • 中国文化
  • 学术
  • 人文社科
  • 炎黄子孙
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《炎黄文化研究》是中华炎黄文化研究会创办的一份综合性学术文化丛刊。

中华炎黄文化研究会是由热心炎黄文化的学者、专家及一些富有学养、曾长期从事文化宣传领导工作的老干部和各界人士共同组成的一个全国性民间文化团体,研究会自1991年在北京成立以来,为弘扬中华优秀传统文化,促进当代新文化建设,做了大量有益的工作。

为能及时反映研究会的学术成果,推进与海内外的学术交流,研究会成立不久,即着手筹建了《炎黄文化研究》丛刊,十多年来,每年一本,至今已编辑出版十期矣!不过,却始终是以研究会的另一份有影响的纪实性月刊——《炎黄春秋》的增刊形式出现的。随着研究会的学术活动日益增多,学术交流逐渐频繁,研究成果亦愈加丰富,仍以增刊形式出版,显然不能适应主、客观方面的需要。遂经努力,在各方有识之士的赞助下,自2004年起,将由中华文明发祥地之一、又是轩辕黄帝故里所在地的河南省大象出版社惠予出版。她将在原有基础上,既保持逐步形成的风貌特色,又有所开拓发展,每年两期,持续出版下去。这标志着《炎黄文化研究》的编辑出版工作,又进入一个新的阶段,在当前的出版行业里,各种各样的期刊、丛刊,数以万计,林林总总的境遇下,有些刊物形势喜人,成为品牌名刊;也有些刊物,处境堪忧,勉力支撑;有些刊物,甚至逐渐萎缩,难以为计。面对为此激烈竞争的形势,如何使《炎黄文化研究》持续生存与发展,而且使之更加富有生命力,作为编者不能不感到责任重大,始负重荷,不得不认真思考。

《炎黄文化研究》为践履和体现自己的办刊宗旨,并能反映研究会及文化研究领域的学术研究成果,在栏目设计上,设立了“专论”、“炎黄二帝及其时代研究”、“中华文明探源”、“民族文化与地域文化”、“文物与考古”、“思潮与学派”等栏;为了繁荣学术,活跃气氛,推进不同意见的研讨而设了“探索与争鸣”、“文化丛谈”;为了学习传承对中华文化做出突出成就与贡献的老一辈学人,特设了“中华学人”;为了加强与海外的交流,设了“海外中华文化研究”;为了及时了解文化研究领域的成果与动向,设有“书评与序跋”、“学术动态”等。从有关栏目的设立中,似可反映出《炎黄文化研究》的一些特色。

在百花争艳、刊物林立的文化园地里,各个刊物要能立于不败之地,既要有较高的学术质量,又必须有自己的特色。《炎黄文化研究》既不同于各高等学校和科研机构的综合性社科人文期刊,也不同于各个学科的专业刊物,作为一种综合性的学术文化丛刊,所刊发的文稿,大都与中华传统文化研究及与当代文化建设相关,都要有深厚的文化内涵和底蕴。另外,即使是与以研究传统文化为主的同类刊物相较,既有相同点,也有区别点,诸如围绕炎黄二帝及其时代的研究、重视中华文明探源及与之相关的文物与考古、地域文化与民族文化的研究,应该说都是《炎黄文化研究》独具的特色。我们期望,在高举中华炎黄文化(亦即中华民族文化)的大旗下,在“做好弘扬民族优秀文化的工作”,“使中华炎黄文化为世界文明做出新贡献”方面,下大气力,多作文章,以期在海内外学术文化界硕学俊彦的支持下,通过编辑部同仁的共同努力,使《炎黄文化研究》办成其他刊物不可取代的独具特色。

《古今文脉:中华传统艺术的流变与传承》 作者: 王景明 著 出版社: 华夏文粹出版社 出版时间: 2023年10月 定价: 128.00 元 --- 内容简介 《古今文脉:中华传统艺术的流变与传承》是一部深入剖析中国艺术史脉络、聚焦于审美范式变迁与技艺传承的学术专著。全书立足于宏大的历史观,细致考察了自先秦至近现代,中国艺术在不同历史阶段所呈现的独特风貌、核心精神以及其社会文化根基。本书旨在构建一个多维度的分析框架,用以理解中国艺术如何承载民族记忆、反映时代思潮,并在与外来文化的碰撞中实现自我革新与延续。 本书共分六编,结构严谨,论证充分,覆盖了书画、音乐、戏曲、园林以及工艺美术等多个重要领域。 --- 第一编:源起与奠基:艺术的“道”与“法” 本编追溯中华艺术的哲学源头与早期形态。重点探讨了先秦时期“礼乐文化”对后世艺术美学原则的奠定作用。 《礼制下的造型哲学》: 分析商周青铜器与玉器的纹饰、形制如何体现宗法制度与宇宙观。探讨“中正平和”作为早期造型艺术的核心标准如何形成。 《诗乐合一的早期叙事》: 深入解析《诗经》与楚辞的文学性、音乐性及其在早期艺术创作中的影响。论述“赋比兴”手法如何成为后世绘画与文学创作的底层逻辑。 《秦汉简牍与石刻的朴素力量》: 考察秦朝统一文字对书法艺术的规范化意义,以及汉代画像石、画像砖中蕴含的民间信仰与世俗生活图景,揭示艺术服务于政治教化和社会秩序的早期功能。 --- 第二编:魏晋风骨与唐宋气象:精神的自觉与形式的成熟 本编聚焦于中国艺术史上最为辉煌的两个时期,探讨士人阶层崛起对艺术审美趣味的根本性转变,以及技艺的精湛化过程。 《“以形写神”的审美转向》: 详细辨析魏晋时期玄学思想如何催生了对人物内在精神世界的关注。以顾恺之为核心,解析“传神论”的理论基础及其对后世人物画的决定性影响。 《书法的“法度”与“意态”》: 集中研究魏晋至隋唐书法的发展轨迹。从王羲之的“尽善尽美”到颜真卿的“雄浑开阔”,分析不同时代背景下,书法如何从实用文书转变为独立的、体现个体精神的“线条的舞蹈”。 《盛唐气象与山水画的勃兴》: 探讨唐代山水画从青绿到水墨的过渡,特别是李思训与王维所代表的不同风格,如何为宋代文人画的成熟奠定了基础。分析盛唐文化自信对艺术宏大叙事的推动作用。 《宋代“格物致知”与写实精神》: 深入剖析宋代学院派艺术(如院体花鸟画)中蕴含的科学观察精神。对比徽宗朝的精工细致与文人画家(如苏轼、米芾)的“平淡天真”,展现宋代审美取向的复杂性。 --- 第三编:元明清的文人化与市民化:艺术的转向与重塑 本编关注元代士人阶层的特殊地位如何推动了“文人画”的独立,以及明清之际市民阶层的崛起对艺术内容与风格的冲击。 《元四家:笔墨的抒情性与隐逸情怀》: 探讨元代文人如何通过水墨的“写意”手法,将艺术视为避世清流的载体。分析黄公望、倪瓒等人对笔墨语言的创新如何深化了中国绘画的哲学内涵。 《明代中晚期:地域画派与商业活力》: 考察吴门画派(如沈周、文徵明)对宋元传统的继承与发展,以及董其昌提出的“南北宗论”对后世艺术史观的深刻影响。 《清初“四僧”的颠覆性探索》: 重点分析石涛和八大山人如何以极端的个人化笔墨语言,对既有程式进行解构与反叛,体现了艺术主体意识的觉醒。 《匠心独运:明清工艺美术的世俗化》: 细致考察瓷器(如景德镇彩瓷)、漆器和紫砂器在明清两代的技艺高峰,分析艺术品如何从宫廷垄断走向富裕市民阶层的消费对象,其装饰主题的世俗化趋势。 --- 第四编:戏曲与音乐:听觉艺术中的叙事结构 本编将目光投向非视觉艺术领域,探讨音乐和表演艺术如何作为民族情感的集体表达方式。 《雅乐的衰落与俗乐的兴盛》: 概述唐宋以来雅部音乐(如燕乐)的演变,并重点分析宋元以来民间说唱艺术的生命力。 《元杂剧与明清传奇的“场域”美学》: 分析戏曲舞台空间、板式结构与表演程式(唱念做打)如何构建起一套独立于日常生活的叙事体系。探讨关目、科范如何体现中国传统戏剧的写意化特征。 《昆曲的典雅范式与地方戏曲的勃发》: 比较昆曲在审美上的“精致化”趋势与徽班进京后各地地方戏在表演技巧上的竞争与创新,揭示传统音乐艺术的区域多样性。 --- 第五编:园林与建筑:天人合一的空间营造 本编侧重于人居环境艺术,探讨中国建筑与园林如何将哲学思想物化为可感知的空间体验。 《宫殿的规制与皇权的象征》: 以北京城和紫禁城为例,分析儒家礼制如何在城市规划、中轴对称和等级制度中得到体现。 《江南园林的“不出城郭而获山水之趣”》: 深入解析私家园林中的借景、对景、框景等造园手法,论述其如何追求小中见大、以有限空间承载无限意境的审美理想。 《建筑的“意象”:榫卯结构中的时间感》: 探讨中国传统木结构建筑中,结构本身所蕴含的韧性、适应性,以及梁枋彩画对传统故事的叙述功能。 --- 第六编:近现代的挑战与转折:艺术的现代性之路 本编聚焦于晚清至民国时期,在西方文化冲击下,中国传统艺术所面临的生存危机、自我反思与转型尝试。 《传统的“拯救”与“重塑”》: 梳理康有为、陈独秀等人对中国传统艺术(特别是绘画)的批判与倡议。分析“国画”概念的提出,以及在学院体系中对传统技法的重新定义。 《学院化与技术革新》: 考察民国时期艺术教育机构的建立,以及对西方解剖学、透视学等技术方法的引入,如何与中国传统笔墨语言产生张力与融合。 《艺术的社会功能再定位》: 探讨民间艺术(如年画、剪纸)在近代如何承载启蒙宣传与民族主义情绪,以及艺术家在现代社会身份的迷失与重建。 --- 结语:穿越时空的审美回响 本书最后部分对贯穿全书的几条主线进行总结:即“道”与“技”的关系、“士”与“民”的影响,以及中国艺术在面对“如何将古老精神融入现代语境”这一永恒命题时的创造性张力。本书相信,理解了艺术的“流变”,方能把握其“传承”的真正价值。 --- 推荐理由 本书突破了传统艺术史按断代史划分的窠臼,以审美范式和哲学思辨为核心,构建了一条清晰而富有启发性的中国艺术发展长河。作者治学严谨,材料翔实,尤其对书画理论与工艺实践的交叉分析,为研究者和爱好者提供了极具深度的解读视角。对于渴望全面、系统、深入理解中华美学体系和艺术精神的读者而言,《古今文脉》无疑是案头必备的经典之作。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计颇为雅致,那种沉稳的深蓝色封皮,配上烫金的隶书书名,初见时便有一种扑面而来的历史厚重感。我特意选了个安静的午后,泡了一壶铁观音,才小心翼翼地翻开第一页。这本书的排版布局非常清晰,字体的选择也透着一股古典韵味,阅读起来眼睛不累,让人心静。我尤其欣赏它在引言部分的处理,作者并没有急于抛出宏大的理论,而是从一个非常具体的小切口入手,比如某处古代遗址出土的陶器纹饰,引申到早期社会结构与精神信仰的初探,这种娓娓道来的叙事方式,极大地激发了我继续深入探索的兴趣。它给我的感觉,就像一位经验老到的学者,牵着你的手,不疾不徐地走入一个尘封已久却又充满活力的古代世界。尤其是关于早期礼仪制度演变的章节,那种对文献细致入微的考据,让人不得不拍案叫绝。

评分

坦白讲,这本书的学术价值毋庸置疑,但最让我感到惊喜的是它在思想启发上的作用。它并没有直接给出“标准答案”,而是不断提出更深层次的问题,引导读者自己去思考。比如,在某篇探讨早期伦理观形成的文章中,作者提出了一个非常发人深省的观点:我们今天习以为常的某些道德准则,在古代社会可能有着截然不同的根源和意义。这种对既有认知的冲击,迫使我从更广阔的历史尺度上去审视当代社会的问题。每一次翻阅,都会有新的领悟,它像一面多棱镜,将同一个历史现象折射出不同的光彩。对于希望在研究中寻求突破和创新的人来说,这本书提供的思维活水,远比具体的结论更为珍贵。

评分

这本书的结构安排,简直可以称得上是一次精妙的知识导航。它不像有些文集那样内容散乱,东拉西扯,而是通过一个隐形的线索将各个独立的篇章巧妙地串联起来。当我读完探讨早期文字符号演变的那几篇文章后,紧接着出现的关于古代文献整理与辨伪的研究,便显得顺理成章,前者的理论基础为后者提供了必要的工具和视角。这种逻辑上的递进和衔接,使得整本书的阅读体验非常流畅,知识点之间相互支撑,形成了一个完整的知识体系。我甚至会时不时地停下来,合上书本,在脑海中勾勒出作者们构建的知识地图,那种条理清晰、层层递进的感觉,对于系统性学习某个领域知识的人来说,简直是福音。它不仅仅是知识的堆砌,更是一种构建思维框架的示范。

评分

阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一场跨越时空的对话。作者们引用的原始资料和考古发现都经过了严格的筛选和考证,每当看到那些古老的碑刻拓片或出土器物的照片被清晰地呈现出来时,我仿佛能真切地感受到历史的呼吸。那种朴素的、未经现代滤镜修饰的古老气息,是任何二手资料都无法替代的。书中对于古代先民生活细节的还原,比如他们如何取火、如何进行早期天文观测等,都写得极为生动具体,充满了人文关怀。这让我深刻体会到,历史不仅仅是帝王将相的更迭,更是无数普通人智慧与劳动的结晶。这种扎根于实物的研究,给予了文本解读最坚实的支撑,让人信服,也让人感动。

评分

说实话,我本来对这类偏学术性的文集抱持着一丝保留态度,担心内容会过于晦涩难懂,充斥着只有行家才能理解的术语。然而,这本书的行文风格却出乎意料地平易近人,尽管研究深度毋庸置疑,但作者们似乎非常懂得如何用清晰的逻辑链条来构建他们的论证过程。比如,在讨论某个哲学流派的形成背景时,它没有停留在抽象的概念阐述上,而是将该流派的思想与当时的社会经济变动紧密联系起来,读起来像是听一位博闻强识的长者在讲述一个宏大的故事,充满了画面感和代入感。我特别喜欢那种多角度审视问题的研究方法,它打破了我以往对某些历史事件的刻板印象,提供了很多新颖的解读角度,让我对传统观念产生了必要的反思和质疑。这种既尊重前人研究成果,又勇于提出自己独特见解的学术态度,才是真正让人敬佩的。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有