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出版者:四川大学出版社

作者:刘益国

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:25.0

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isbn号码:9787561417577

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东方之韵：中国古典诗词鉴赏与赏析 一、全景式梳理：中华诗词的千年流变 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一部全面、深入、易于理解的鉴赏指南。我们不再将诗词视为孤立的作品，而是将其置于广阔的历史与文化背景中，展现中华文学脉络的清晰走向。 本书的结构设计遵循时间轴与主题交织的原则，从先秦的《诗经》与《楚辞》的源头活水讲起，深入剖析汉魏风骨的雄浑，两晋玄学的清逸，直至唐诗的巅峰气象，宋词的婉约与豪放，以及元曲的通俗与生动。 （一）诗之源头：风雅颂与骚之绝唱 1. 《诗经》：质朴与教化 我们将详细探讨《诗经》中“风、雅、颂”的内涵及其在古代社会中的功能。重点解析其现实主义的底色，如何通过“赋、比、兴”三大手法，将劳动、爱情、战争、祭祀等场景刻画得栩栩如生。我们精选了如《关雎》、《蒹葭》、《黍离》等篇章，进行逐句的语境还原和情感剖析，探讨其在民歌传统中的位置。 2. 《楚辞》：浪漫与求索 与《诗经》的现实主义不同，《楚辞》以屈原的《离骚》为核心，展现了浪漫主义的磅礴力量。本部分将重点梳理屈原的生平、楚地的文化特征（巫术、神话色彩），以及《楚辞》独特的香草美人象征体系。对“香草美人”的政治哲学解读，以及后世李白、苏轼等人的浪漫主义创作如何受到《楚辞》的深刻影响，将是本章的重点论述方向。 （二）诗歌的黄金时代：汉魏风骨与盛唐气象 1. 汉魏：建安风骨与隐逸思潮 建安文学以曹氏父子的“三曹”和“建安七子”为代表。我们着重分析“慷慨悲歌”的基调如何反映汉末大乱的历史背景。重点剖析曹操的雄健、曹植的清丽，以及“竹林七贤”中嵇康、阮籍等人如何通过诗歌和玄学思想，为后世的隐逸文学奠定基础。 2. 盛唐：万象归宗的百科全书 唐诗，尤其是盛唐诗歌，是本书浓墨重彩的一环。我们摒弃简单的“山水田园”、“边塞战争”的分类法，力求展现唐诗的内在联系和风格的递进： 李白： 探讨其“谪仙”形象背后的道家哲学与侠义精神，重点分析《将进酒》中对生命哲学的瞬间爆发与超脱。 杜甫： 从“诗史”的角度，剖析其“沉郁顿挫”的风格如何与安史之乱的社会现实紧密结合，解析其“三吏”“三别”中的人文关怀。 王维、孟浩然： 深入禅宗思想对山水诗的影响，探讨其“诗中有画，画中有诗”的意境营造。 中晚唐： 兼顾白居易的新乐府运动（社会批判性）与韩愈、柳宗元（古文运动与哲理思辨）对诗歌形式的革新。 （三）词的勃兴：从音律到心声 宋词的兴起标志着中国文学从注重“言志”向更注重“抒情”的转变。本书将词的演变划分为三个阶段： 1. 早期词风（晚唐五代）： 重点分析温庭筠的秾艳、韦庄的思乡，以及“花间派”对音律美感的极致追求。 2. 豪放与婉约的对峙： 集中讨论苏轼对词体“宽绰”化、议论化的拓展，打破了传统词体的藩篱，并将其提升至与诗同等的文学地位。同时，对比柳永在市井文化中对铺叙手法的运用，以及李清照在闺怨与国破后的心境变化。 3. 南宋的转向： 分析姜夔、周密等人如何将词的审美推向精致化、格律化的顶峰，以及辛弃疾在继承苏轼豪放传统中融入的忠君爱国情怀。 二、精微赏析：技法与意境的深度挖掘 本书的鉴赏部分，核心在于“技术还原”与“情感共鸣”的结合。我们不满足于描述“这首诗很美”，而是深入剖析“它为何美”。 1. 意象的构建与推演： 选取典型意象（如月亮、杨柳、杜鹃、黄昏），梳理其在不同朝代、不同诗人笔下的象征意义如何演变。例如，“孤雁”在唐诗中多为羁旅之思，在宋词中则可能被赋予更深层次的孤独或信念。 2. 音乐性与格律的互动： 详细解释格律诗中的平仄、对仗的功用，以及词牌对情感表达的制约与激发。我们会展示，词牌如《蝶恋花》与《水调歌头》在结构上的差异，如何自然引导出不同的情绪走向。 3. 语言的陌生化处理： 分析诗人如何通过“拆字”、“倒装”、“用典”等手法，打破日常语言的平庸，创造出震撼人心的瞬间。例如，王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字的动词化处理，以及杜甫“晓看红湿处，着雨未干时”的细微观察。 三、文化的回响：诗词与历史的对话 本书的第三大部分超越了单纯的文学批评，转向文化史的考察。 1. 诗词与政治哲学： 探讨“修身、齐家、治国、平天下”的儒家理想如何在诗歌中得到体现（如杜甫的忧患意识、陆游的报国无门）。同时，解析道家（如苏轼的旷达）、佛家（如王维的空灵）思想如何为士大夫提供精神出路。 2. 诗词与士人生活： 从饮酒、品茶、交游、隐居等角度，再现古典文人的精神世界。每一首传世之作，背后都有一段真实的生活场景和人际关系，了解这些背景，能让读者更真切地进入诗人的心境。 3. 诗词的传播与影响： 考察诗词如何融入戏曲、绘画、书法乃至现代流行文化之中，展现其跨越时空的生命力。 结语： 《东方之韵》力求以严谨的考据为基础，以流畅的叙事为导引，带领读者穿越历史的烟尘，领略中华诗词那永不褪色的艺术魅力。它不仅是一部工具书，更是一扇通往古代文人心灵深处的窗口。阅读本书，即是与历史上的伟大灵魂进行一场跨越千年的对话。

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从一个长期爱好传统戏曲的角度来看，这本书极大地提升了我欣赏元曲的维度和深度。以前看戏，可能更多停留在对情节和演唱技巧的欣赏上，但有了这本书作为参照，很多看似突兀或难以理解的腔调和对白，一下子变得豁然开朗。那些看似粗俗却又极富表现力的俗语，在被准确地翻译和置入语境之后，其蕴含的生命力和喜剧张力瞬间被激活了。它帮助我跨越了七百多年的语言鸿沟，真正“听懂”了元曲的幽默、辛辣和市井气息。这使得我在重温关汉卿、白朴等大家的作品时，能够捕捉到更多原汁原味的情感共鸣，极大地提升了阅读和观赏的沉浸感和愉悦度。

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这本书的装帧设计实在是太棒了，拿到手沉甸甸的，感觉就像捧着一块古老的玉石。内页的纸张质感非常好，那种微微泛黄的米白色调，读起来眼睛非常舒服，一点都不刺眼。尤其是封面，那古朴的纹饰和烫金的字体，透露出一种沉稳的历史厚重感，让人一翻开就仿佛穿越回了元曲那个辉煌的时代。排版布局也极为考究，字号大小适中，行距留白恰到好处，即便是长时间阅读，也不会感到视觉疲劳。装帧的工艺细节之处都彰显着出版者的用心，无论是书脊的粘合度，还是裁切的平整度，都达到了极高的水准。每次从书架上把它拿下来，都会被它那种精致而又内敛的气质所吸引，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对实体书制作的执着，在现在这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。

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阅读这本书的过程中，我最大的感受是它带来的那种“润物细无声”的文化熏陶。它不仅仅是冷冰冰的词语解释集合，更像是一部浓缩的元代社会风俗和民间智慧的百科全书。通过对这些熟语的解析，我仿佛能听到当时市井间的俚语交锋，感受到元杂剧那种接地气的生命力。例如，对某一个看似简单的口语化表达的溯源，往往能牵扯出一段被遗忘的市井故事或者生活场景，这极大地丰富了我对元代社会生活全貌的认知。每次解读一个词条，总会有新的启发，它让我意识到，我们现在习以为常的一些表达方式，其源头可能深埋在那个充满张力的时代背景之中。这种对语言背后文化脉络的挖掘，是这本书最让人拍案叫绝的地方。

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这本书的编纂思路和检索系统设计得极其人性化，简直是为我们这些对古代汉语文学有钻研热情的学习者量身定制的。我过去查阅一些元曲中的典故和俗语时，常常因为术语不统一或者解释过于零散而感到头疼，但这本书将那些散落在不同剧目、不同篇章中的凝练表达系统地梳理了出来。它的释义不仅详尽地解释了字面意思，更重要的是深入剖析了其在特定历史文化背景下的引申义和实际用法，这一点是很多普通词典无法比拟的。检索起来也异常方便，不仅有按拼音的首字母索引，更有按意群分类的查找方式，极大地提高了研究效率。这种结构上的精妙安排，体现了编纂团队对元曲语言深厚的理解和严谨的学术态度，让查找过程变成了一种享受，而不是负担。

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我必须提到这本书的注释部分，那简直是精益求精到了令人发指的地步。许多熟语的解释后面，都附带有引文出处，而且往往不止一处，甚至还会标明作者的偏好。更难能可贵的是，对于那些存在争议的不同学派的解释，编纂者也秉持着客观公正的态度进行了呈现和对比，而不是简单地采信一家之言。这种严谨的学术态度，对于做深入研究的人来说，简直是如获至宝。它不仅仅是一个“是什么”的答案，更是一个“为什么这样解释”的论证过程。通过对照不同的引文和专家的解读，读者可以自行建立起判断的逻辑链条，这对于培养批判性思维和独立研究能力具有不可估量的价值。

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