古今俗语集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山西教育出版社

作者:宋玉岫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:17.8

装帧:

isbn号码:9787805782089

丛书系列:

图书标签:

• 俗语
• 谚语
• 民俗
• 文化
• 语言
• 传统
• 格言
• 集锦
• 古今
• 中国

《光影流转：电影艺术的百年探索》 内容简介： 本书深入剖析了电影艺术自诞生以来，在全球范围内所经历的漫长而辉煌的发展历程。它不仅仅是一部电影史的编年史，更是一部关于光影、叙事、技术与人类情感之间复杂互动的思想史。全书以清晰的脉络和严谨的考据，将电影的发展划分为若干关键阶段，系统阐述了每个阶段的代表性流派、核心美学追求以及对后世产生的深远影响。 第一部分：默片的黄金时代与叙事原型的建立（1895-1927） 本章聚焦于电影语言的“学步期”与“青春期”。从卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉，到梅里爱的魔幻实验，电影如何从一种新奇的娱乐形式，逐渐发展成为一种成熟的视觉叙事工具，被细致地描摹出来。 早期技术驱动与场景记录： 分析了活动电影放映机出现后，初期电影制作如何聚焦于记录日常生活的片段，以及如何初步建立起“场面调度”（Mise-en-scène）的概念。重点讨论了早期欧洲（尤其是法国）电影对视觉奇观的追求与技巧的奠定。 格里菲斯与美国史诗： 深入探讨了D.W.格里菲斯在《一个国家的诞生》和《意 D.W.格里菲斯在《一个国家的诞生》和《意 志与激情》中对蒙太奇理论的实践与深化。讨论了平行剪辑、交叉剪辑等叙事手法的成熟，如何使电影具备了跨越时空叙述复杂故事的能力，并确立了好莱坞早期类型片的基础框架。 欧洲的风格探索： 考察了德国表现主义电影（如《卡里加利博士的小屋》）如何通过极端的布景、光影对比，来表达主体内心的焦虑与非理性世界；以及苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、库里肖夫）在理论层面上如何将剪辑提升至哲学和意识形态的高度，探讨“知性电影”的构建尝试。 第二部分：有声革命与类型片的定型（1927-1945） 有声电影的出现是电影史上一次剧烈的技术与艺术的转型期。本章关注声音如何重塑了电影的节奏、表演方式以及叙事结构。 声音的冲击与适应： 探讨了《爵士乐歌唱家》上映后，电影制作在技术上、表演上乃至剧本创作上所经历的混乱与重建过程。分析了对白、音效和音乐如何介入影像，丰富了叙事层次，但也一度限制了早期镜头运动的自由。 好莱坞的“黄金时代”： 详述了制片厂制度（Studio System）如何将电影制作流程工业化、标准化。重点分析了经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative）的成熟，包括其对三幕剧结构、焦点冲突、以及“闭合式结局”的偏好。同时，详细梳理了西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片等主要类型片的成熟标志与内在主题。 欧洲的艺术抵抗： 分析了二战前后，欧洲电影在政治动荡和审查压力下，所展现出的艺术韧性。如法国的“诗意现实主义”，如何以忧郁、宿命的基调，为战争阴影下的社会提供了一种美学的寄托。 第三部分：战后反思与现代主义的觉醒（1945-1968） 二战的创伤、消费主义的兴起以及电视媒体的挑战，促使电影人开始质疑并解构既有的叙事范式。 意大利新现实主义的冲击： 详细分析了罗西里尼、德西卡等导演如何走出摄影棚，将镜头对准战后意大利的街头巷尾，使用非专业演员，追求一种未经雕琢的“真实感”。探讨了这种返璞归真的美学如何影响了全球独立电影的制作方向。 作者论的兴起与法国新浪潮： 重点剖析了法国《电影手册》评论家群体（特吕弗、戈达尔、侯麦等）如何系统地构建“作者论”（Auteur Theory），将导演视为影片唯一的、具有独特风格的创作者。分析了新浪潮电影如何通过打乱时间线、直接对镜头说话（打破“第四堵墙”）、即兴表演等手法，对经典好莱坞的规范进行颠覆。 东欧的隐喻叙事： 考察了波兰、捷克斯洛伐克等国电影，如何在严苛的政治审查下，发展出高度象征化、寓言化的叙事方式，以隐晦的手法批判社会现实。 第四部分：新好莱坞与电影的全球化（1968-1990） 审查制度的瓦解与青年文化的崛起，释放了美国电影的巨大能量，开启了更为个人化、大胆的创作时代。 新好莱坞的叛逆者： 探讨了科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯等一代导演如何融合欧洲现代主义技巧与好莱坞类型片的商业模式，创作出既具有深刻思想性又具市场号召力的作品。分析了这些电影对权力、道德困境的深入挖掘。 类型片的复兴与反思： 分析了乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格如何以怀旧和技术创新的方式，重塑了科幻冒险片和灾难片，为后来的大片时代奠定了基础。同时，也探讨了黑色电影的元素如何在后现代语境下被重新挪用和解构。 亚洲电影的崛起： 简要概述了日本电影在战后对传统美学（如小津安二郎对家庭的沉静观察）的继承与革新，以及香港电影在动作、武侠片类型中对视觉风格的极致化追求，为全球动作片树立了新标杆。 第五部分：数字时代的影像重构与未来趋势（1990至今） 本章探讨了计算机图形技术（CGI）对电影制作的根本性改变，以及流媒体平台的兴起对电影发行和观看习惯的影响。 特效革命与视觉奇观： 详细分析了CGI技术如何使得以往无法想象的场景得以实现，对叙事重点的影响——从依赖演员表演到依赖技术创造的可能性。探讨了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过对类型片的碎片化重组，确立了后现代的电影美学。 独立电影的生存空间： 分析了在好莱坞日益趋向于IP（知识产权）开发的背景下，独立电影节和小型发行网络如何为更具实验性、更关注边缘群体的故事提供了展示平台。 流媒体与电影的边界模糊： 探讨了电视和院线发行模式的融合与冲突，以及“系列化叙事”（如漫威宇宙）如何成为当代主流的商业模式。反思在算法推荐和碎片化观看成为常态的背景下，电影艺术的核心价值将何去何从。 全书穿插了大量对经典影片的细致分析、对导演访谈的深度引用，以及对电影理论术语的清晰界定，旨在为电影爱好者、学生以及从业人员提供一个既有学术深度又充满阅读乐趣的影像百科全书。本书强调的是电影作为一种综合艺术形式，如何在不断的技术迭代和文化思潮中，始终保持对人类生存境遇的敏锐捕捉与深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场穿越时空的奇妙旅程。作者的叙述方式非常独特，他似乎并不急于把所有知识一股脑地灌输给你，而是像一位慈祥的长者，娓娓道来，引导着你一步步走进那个充满智慧和趣味的世界。我尤其喜欢它在探讨某些概念时，那种旁征博引、深入浅出的处理手法。读完一段，常常需要停下来，细细回味其中的深意，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他书籍时很少能体会到的。它不追求时髦的热点，而是聚焦于那些历经岁月沉淀下来的真知灼见，让人在浮躁的当下，找到了一片可以安放心灵的净土。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局堪称一绝，逻辑层次感非常分明，即使是初次接触这类主题的读者，也能轻松跟上作者的思路。我特别欣赏作者在处理复杂信息时所展现出的耐心和清晰度。他没有试图简化问题到失去原味，而是用最精炼的语言，把那些原本可能晦涩难懂的道理，描绘得清晰立体。每次合上书本，脑海中都会留下一个清晰的知识框架，而不是一团乱麻的碎片信息。这种系统性的梳理能力，体现了作者深厚的学术功底和对读者的尊重。这本书，绝对是值得反复研读的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字功底扎实得令人惊叹。作者的遣词造句极其考究，每一个词语的运用都像是经过了千锤百炼，恰到好处，没有一丝多余的赘述。有些段落读起来，简直就是一种音律的美感，仿佛能听到古人在低语。我发现自己不自觉地开始模仿书中的语气和句式去思考问题，这对我写作上的帮助是潜移默化的。它教会我的不仅仅是知识本身，更是一种看待世界、组织语言的高级思维方式。这本书的价值，远远超过了它所标明的价格，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动在于它的“人情味”。它不像是冰冷的学术著作，倒更像是一本有温度的私人笔记。作者在严肃的论述中，巧妙地穿插了一些个人化的观察和感悟，使得整个阅读体验变得非常亲切和生动。我常常会产生一种错觉，仿佛作者就坐在我对面，正用他充满智慧的眼睛看着我，耐心解答我的疑惑。这种拉近距离的写作手法，极大地增强了知识的代入感和记忆的持久性。读完它，感觉自己不仅学到了知识，更像是交了一位良师益友，这才是阅读的终极乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品的体现，色彩的运用大胆而又不失稳重，那种古朴的字体仿佛带着历史的厚重感扑面而来。我是在一个偶然的机会在旧书店里发现它的，当时就被它那种散发出的独特气质所吸引。迫不及待地翻开目录，里面的章节划分清晰明了，每一个标题都像是抛出的钩子，让人忍不住想要深入探究一番。它不像现在市面上那些浮华的出版物，这本书的书页散发着一种淡淡的墨香，让人心生敬畏。从排版到用纸，每一个细节都透露出制作者的匠心独运，让人在阅读之余，也能享受到视觉上的愉悦。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，放在书架上，都觉得整个房间的格调都提升了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆