城市旅游与城市游憩学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华东师范大学出版社

作者:俞晟

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2003-9

价格:13.00元

装帧:

isbn号码:9787561734247

丛书系列:

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• 趁势游憩学
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《山海之间：中国古典园林的美学与意境》 内容提要： 本书深入探讨了中国古典园林这一独特的人文景观，追溯其发展脉络，剖析其核心美学思想，并结合具体案例，展现了中国传统哲学、文学、艺术与自然环境的完美融合。全书结构严谨，论述深入，旨在为读者构建一个清晰而丰富的古典园林认知体系。 第一章 园林肇始：从宫苑到私家园林的演变 本章详细梳理了中国园林艺术的起源与早期形态。从史前时期的狩猎场和帝王的苑囿开始，追溯至先秦时期，阐述了“山林思想”在早期园林规划中的初步体现。重点分析了汉代皇家园林（如上林苑）的恢弘气势与功能性，并对比了魏晋南北朝时期，士大夫阶层对园林的需求开始转向精神寄托和审美享受的转变。 1.1 原始形态的萌芽与礼制的需求： 探讨古代帝王为彰显德行、模拟天地而营造的早期苑囿，如“方丈”、“蓬莱”等仙境的象征性构建。 1.2 皇家园林的典范与衰落： 以汉代、唐代的皇家园林为核心案例，分析其“势”与“大”的特征，以及对后世的影响。 1.3 文人园林的兴起与精神内核： 阐述魏晋风度如何影响园林审美，指出私家园林如何成为士人逃避政治压力、寄托隐逸情怀的载体。 第二章 意境营造：中国古典园林的哲学基础 古典园林并非简单的建筑堆砌，而是中国哲学思想的物质载体。本章深入解析了儒、释、道三家思想如何渗透和塑造园林的布局、元素选择乃至最终的观赏体验。 2.1 “天人合一”的和谐境界： 论述道家“自然无为”的思想如何指导园林设计，强调师法自然，避免雕琢痕迹，追求“虽由人作，宛自天开”的至高境界。 2.2 儒家伦理与秩序的体现： 分析园林中轴线、层级划分如何体现宗法礼制，以及通过匾额、楹联所承载的教化功能。 2.3 禅宗美学与空灵之境： 探讨佛教禅宗对宋代以后园林的影响，尤其是在枯山水、留白处理以及对瞬间美感的捕捉上的体现。 第三章 空间序列：移步换景的艺术 “移步换景”是中国园林最核心的空间组织手法。本章系统分析了园林如何通过空间布局、路径设计和视线控制，引导游览者在有限的空间内获得无限的景观体验。 3.1 框景与对景的运用： 详述如何通过门洞、窗棂（框景）和廊道尽头（对景）来聚焦视线，将远处的山体或近处的花木纳入特定的审美框架。 3.2 障景与漏景的节奏感： 分析“障”如何制造悬念和层次感，以及“漏”如何引导视线流转，形成连续而富有变化的游览节奏。 3.3 路径的哲学：曲径通幽的叙事性： 探讨曲折多变的游览路线并非随意，而是精心设计的叙事结构，它控制了游客的步速和预期的揭示时间。 第四章 造园要素的象征与技艺 本章聚焦园林中的核心构成元素——山、水、建筑、植物，剖析它们在艺术语境下的独特意义和营造技法。 4.1 叠山理水的艺术： 详细介绍堆山（如假山）的“理水”原则，区分“江南水”的秀媚与“北方山”的雄奇，分析太湖石、灵璧石等在审美上的等级与用途。 4.2 建筑的渗透与虚化： 研究亭、台、楼、阁、榭的功能区分，以及如何通过廊、轩的半开放形态，模糊室内与室外的界限，实现建筑对自然的“借入”。 4.3 花木的寓意与配置： 阐释“梅兰竹菊”等花卉在园林中的文化代码，以及如何通过植被的色彩、形态与季节变化，营造特定的氛围（如冷香、幽静）。 第五章 区域流派：南北园林的风格分野 中国园林因地域气候、文人审美和材料限制，形成了鲜明的流派特色。本章重点对比分析了以苏州园林为代表的江南私家园林与以皇家园林为代表的北方官式园林。 5.1 江南园林：精巧雅致的“咫尺之内再造乾坤”： 重点剖析拙政园、留园等地的“小中见大”的手法，强调内向性布局和对水面的极致运用。 5.2 北方园林：宏大规整的皇家气魄： 分析颐和园、承德避暑山庄等皇家园林如何融合南北手法，但仍以轴线对称和气势恢宏为主要特征。 5.3 岭南园林的地域适应性： 简要探讨岭南园林为适应炎热气候而形成的通风、水景丰富的独特风格。 第六章 园林与文学艺术的交融 古典园林是中国文学艺术的物质载体，诗词歌赋、书画印章是构成园林意境不可或缺的部分。 6.1 题咏匾额：空间的文学化： 分析楹联、匾额如何通过凝练的文字，瞬间点明一处景致的主题与情感基调。 6.2 诗、画、园的相互参照： 探讨宋元以来文人对山水画的推崇如何直接影响园林的造景手法，以及园林反过来如何成为诗人获取创作灵感的源泉。 结语：当代视野下的古典园林精神 本书最后总结了中国古典园林在当代社会中的文化价值，探讨了其对现代景观设计、城市规划中可持续发展与人文关怀的启示意义，强调其作为非物质文化遗产的永恒魅力。 适读人群： 建筑史爱好者、园林设计专业学生、中国古典美学研究者、历史文化旅游者，以及所有渴望深入理解中国传统文化中“人与自然关系”的读者。

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坦白讲，我原本以为这会是一本偏向旅游规划的工具书，可能会充斥着大量的案例分析和数据图表，但实际体验却大相径庭。它更像是一篇篇精彩的城市观察随笔，充满了对人文关怀的思考。作者在讨论城市中的“非正式景观”时，提到了许多我们习以为常却从未深入思考的角落——比如城中村的边缘地带、公园里固定的棋局点，这些地方如何以其独特的韧性，维持着城市游憩的生态平衡。书中对“地方依恋感”的探讨尤其打动我，它解释了为什么有些地方仅仅是搬走了一个旧长椅，都会引起居民强烈的失落感。这种对情感价值的捕捉，让这本书超越了冰冷的地理学描述，带有了文学般的温度和厚度。它成功地将“游憩”这一略显学术的词汇，转化为了一种可感、可亲近的生活哲学。

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从专业角度来看，本书的理论框架构建得相当扎实，但表达方式却极其克制和内敛，这是我非常欣赏的一点。它巧妙地融合了地理学、社会学甚至人类学的研究方法，对城市旅游的经济驱动力和文化渗透力进行了多维度的解构。特别是关于“主题化城市空间”的章节，它清晰地揭示了当城市为了吸引旅游者而进行过度包装时，其内在的真实游憩功能是如何被削弱和扭曲的。书中引用的对比案例非常具有启发性，一边是高度商业化、景观化但缺乏生活气息的“主题区”，另一边则是维持着原真性但可能被主流忽视的社区空间。这种批判性的反思，使得读者不仅能学会“如何看”城市，更能学会“如何辨别”城市中游憩体验的真实性与虚假性。

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这本书读起来节奏是比较跳跃的，但正是这种跳跃感，契合了现代人在城市中碎片化的注意力模式。它没有固定的叙事主线，更像是一系列深度报道的集合。我尤其喜欢它对“夜间经济”中游憩行为的研究。它不只关注酒吧和餐厅，而是深入到城市夜间公共空间的消极使用——比如深夜在广场上散步的人群，或是凌晨还在等公交站台的人们。这些看似“无所事事”的行为，在作者的笔下被赋予了重要的社会功能，是城市活力不可或缺的一部分。整本书的装帧和排版设计也体现出一种现代、简洁的美学，配合其探讨的主题，读起来是一种非常愉悦的体验，让我对未来如何更智慧地规划和体验城市，有了全新的思考方向。

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这本关于城市旅游和城市游憩的书籍，从我一个普通读者的角度来看，简直是打开了一扇了解现代都市生活脉络的窗户。书中对于城市空间的演变、旅游活动如何重塑城市肌理的论述，深入浅出，让人在阅读过程中不断反思自己平日里对城市的认知。尤其是在探讨“游憩”这一概念时，作者并没有停留在简单的休闲娱乐层面，而是将其提升到了社会文化现象的高度，分析了在快速城市化背景下，人们如何通过短暂的游离来缓解压力，以及这种需求如何催生了新的城市景观和服务业态。我记得有一章详细描述了城市滨水区的改造如何从单纯的工业用地转变为市民共享的公共游憩空间，那种从功能性到情感性的转变过程，被描绘得淋漓尽致，充满了历史的厚重感和对未来的期许。这种对城市生活深层逻辑的剖析，远超出了我预期的旅游指南式内容，更像是一部城市社会学的入门读本，非常适合对城市发展有更深层次兴趣的读者。

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读完这套书，最大的感受是作者的观察视角极为敏锐和细腻。他没有落入宏大叙事或空泛的理论阐述中，而是聚焦于城市中那些细微但极具代表性的“游憩点”进行剖析。例如，书中对老城区咖啡馆文化兴起的研究，不仅仅是分析了消费数据，更深入挖掘了这种空间如何成为不同社会阶层进行非正式交流和身份构建的场所。文字行文流畅，逻辑清晰，仿佛作者正牵着读者的手，在城市的街头巷尾慢步，同时不失学术的严谨性。我尤其欣赏其中对“步行”这一最原始游憩方式的重新审视，强调了在效率至上的现代城市中，慢速移动如何成为一种对抗异化的有效手段。这促使我开始重新规划自己的通勤路线，尝试用更“游憩”的心态去体验日常的城市空间，这本书的实践指导意义是毋庸置疑的。

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写教材的时候学习的书，世界果然大同

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