闽台民间戏曲的传承与变迁

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出版者:福建人民出版社
作者:陈耕
出品人:
页数:265
译者:
出版时间:2003-9
价格:14.70元
装帧:
isbn号码:9787211043736
丛书系列:闽台文化关系研究丛书
图书标签:
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具体描述

《闽台民间戏曲的传承与变迁》是《闽台文化关系研究丛书》之一。本丛书在中华文化的大背景下,分别从先民文化、客家文化、方言、教育、民俗、民间信仰、文学、戏曲、音乐和建筑等不同侧面论析了闽台文化之间的传承关系,是目前闽台文化关系研究中较系统、较全面的专著之一。

好的,以下是一份关于一本名为《闽台民间戏曲的传承与变迁》的图书的详细简介,内容将聚焦于该书不包含的方面,并力求详尽和自然: --- 图书简介:一部关于现代都市规划与可持续发展的前沿探索 书名: 《超验都市:后工业化背景下的韧性社区建构与数字治理》 作者: [此处应为作者姓名,为模拟介绍,我们用“林远山”代替] 出版社: 远景建筑与城市研究出版社 页数: 780页(含大量案例图表与模型分析) 导言:超越水泥森林的未来图景 本书并非聚焦于历史悠久的传统艺术形式,如戏曲、民间曲艺或地域文化遗产的梳理,而是将视野完全投向二十一世纪的城市核心——我们如何在高密度、快速迭代的现代环境中,构建出既能抵御外部冲击(气候变化、经济波动),又能满足居民深层次精神需求的“活的城市”。《超验都市》深刻剖析了当前全球城市规划领域面临的三大核心困境:城市蔓延的不可持续性、数字技术应用的碎片化,以及社区凝聚力的衰退。它系统性地提出了一套超越传统功能分区和美学叙事的、以“系统韧性”为核心的规划哲学。 第一部分:后工业化时代的城市形态学重构 本部分彻底摒弃了对传统区域文化符号的关注,转而深入探讨了工业遗产的再利用及其对空间经济的激活作用。 第一章:解构“铁锈带”的隐喻 本章详细分析了全球范围内数个典型后工业城市(如底特律的复苏案例、德国鲁尔区的转型)的演变路径。重点不在于它们的历史文化背景,而在于其物理空间结构如何适应知识经济和绿色能源的植入。它研究了大型工厂遗址在移除重工业功能后,其空间尺度、地下管线系统以及现有材料库,如何被重新编码为生物科技园区、垂直农场或大型公共文化综合体。内容包括对结构荷载分析、能源管网集成效率的量化评估,以及传统工业区土地所有权结构的法律挑战与创新解决方案。 第二章:微气候调节与城市热岛效应的逆转 本书的视角聚焦于物理环境的工程学优化,而非景观美学。章节内包含了对新型透水铺装材料、屋顶绿化系统在提升城市水循环效率方面的实证研究。我们量化了不同植被覆盖率、水体蒸发效率对城市局域温度的实际影响,并提出了基于AI算法的动态遮阳结构设计标准。此处不涉及任何对传统建筑材料或工艺的讨论,所有分析均基于最新的材料科学和气候模拟数据。 第二部分:数字孪生与城市神经中枢的构建 这部分内容完全围绕信息技术在城市管理中的应用展开,与民间艺术的口头传播、非物质遗产的记录实践毫无关联。 第三章:城市数据治理的伦理与效率 本章深入探讨了“数字孪生城市”(Digital Twin)的底层架构。它详细描述了如何整合来自物联网(IoT)、环境传感器、交通流量实时数据和公共安全摄像头的海量信息,构建一个实时的城市模拟系统。研究重点在于数据隐私保护机制(如差分隐私技术在城市数据集中的应用),以及如何利用机器学习模型预测基础设施故障(如桥梁结构疲劳、地下水管破裂)的概率,实现预防性维护,而非事后修复。 第四章:去中心化治理模型与智能基础设施 本书批判性地考察了传统自上而下的城市管理模式的局限性,并提出基于区块链技术的社区级能源交易和资源分配系统。例如,社区太阳能发电的积分如何通过智能合约自动结算给住户。内容涉及加密经济学在城市资源管理中的可行性分析,以及如何利用去中心化自治组织(DAO)的概念来辅助基层社区的决策流程,这些都是高度依赖前沿信息技术的构想。 第三部分:韧性社区的社会-经济模型 本部分侧重于社会学的宏观经济建模和行为科学应用,旨在构建具有自我修复能力的社会经济网络。 第五章:循环经济与城市供应链的本地化 本书分析了如何通过优化城市内部的物质流和能量流,来降低对外部全球供应链的依赖。核心内容是“城市矿山”的效率最大化和分布式微制造网络的建立。详细介绍了如何设计社区层面的回收分拣中心,如何利用增材制造(3D打印)技术在本地生产替换零件,从而缩短物质周转周期。这是一种纯粹的经济学和物流学的分析,与文化生产或艺术交流无关。 第六章:行为经济学在公共空间利用中的应用 本章利用纳什均衡、前景理论等行为经济学模型,分析居民在不同城市空间(公共广场、共享工作区、绿色步道)中的决策倾向。研究目标是通过空间设计和信息引导,潜移默化地鼓励可持续行为(如使用公共交通、减少能源消耗),而非通过传统的宣传或教育方式。书中包含了基于A/B测试的激励机制设计案例。 结论:通往超验都市的路线图 《超验都市》总结了上述工程学、信息技术和社会经济模型的集成框架,旨在为城市规划师、政府决策者和技术开发者提供一个可量化、可操作的未来城市发展蓝图。本书的全部论述和数据支撑,均围绕如何利用现代科学技术手段,应对全球化背景下城市发展的严峻挑战,构建一个在功能上、结构上和环境上都具备高度适应性(Resilience)的居住环境。全书强调的是未来主义的、数据驱动的、系统化的解决方案,与对传统戏曲艺术形式的任何研究或记录工作,都没有交集。 ---

作者简介

陈耕,男,1948年生,中共党员,厦门人,1969年高中毕业下乡永定县,1978年调福建省电影制片厂任编剧,1981年调厦门市文化局剧目创作室编剧,曾任厦门市文化局艺术科副科长,创作室主任,台湾艺术研究所所长,闽南文化研究所所长,歌舞剧院院长。现任福建省民间戏曲学会会长,厦门市闽南文化研究会常务副会长,厦门大学兼职教授,硕士生导师。

2007年因在闽南文化研究和保护传承方面的成绩,获文化部“全国非物质文化遗产先进个人”称号。

目录信息

第一章 早期闽台民间戏曲及其传承
第一节 早期福建民间戏曲
第二节 台湾戏曲福建来
第二章 晚清及民国时期闽台民间戏曲的融合与变迁
第一节 晚清及民国时期的福建民间戏曲
第二节 日据时期的台湾社会
第三节 日据时期台湾民间戏曲的发展
第四节 歌仔戏的孕育与诞生
第五节 歌仔戏的发展
第六节 歌仔戏在闽南的传播
第七节
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读后感

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用户评价

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这部关于闽台民间戏曲传承与变迁的著作,我只能说它在资料的搜集和整理上,确实下了一番苦功。书里大量的篇幅用于梳理不同剧种的起源脉络,比如高甲戏、歌仔戏,还有闽南地区的其他地方小戏,作者试图勾勒出它们如何在历史的洪流中,从乡野走向舞台,再到如今面临的困境。我特别注意到作者对剧本的引用和分析,引用了相当多珍贵的早期剧本片段,这对于研究者来说无疑是宝贵的财富。然而,从一个普通爱好者的角度来看,这种过度的史料堆砌,使得阅读体验略显沉重。它更像是一部严谨的学术报告,而非面向更广泛读者的文化普及读物。我期待看到更多关于“人”的故事——那些老艺人的口述历史,他们的心路历程,以及如何在时代变迁中坚守或转型的挣扎与智慧。书中对“变迁”的探讨,更多停留在文本和演出形式的宏观对比上,缺少了对观众群体的变动、市场机制的影响,以及现代媒体对传统戏曲的冲击等社会文化层面的深入剖析。总的来说,它是一部合格的“存史之作”,但离“深入人心”尚有一段距离。

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对于长期关注传统文化复兴的朋友来说,这部作品无疑是一份沉甸甸的参考资料。它详实地记录了闽台两地在特定历史时期,戏曲是如何扮演文化桥梁和身份认同载体的角色的。我欣赏作者在对比两岸戏曲发展差异时所展现出的客观和审慎态度,没有过多地进行价值评判,而是将事实呈现出来,留给读者自行思量。书中对于剧团管理、艺人培养机制的描述,提供了一个非常清晰的制度性视角。但是,这种自上而下的叙事模式,让我感觉少了一些来自草根阶层的“温度”。民间戏曲的生命力,很大程度上来源于市井生活中的烟火气和观众的即时反馈,这些互动往往是非结构化的,充满意外和惊喜。这本书在描述这些“意外”时,显得有些过于结构化和理智化。我期待作者能用更具文学性的笔触,去捕捉那些在舞台后台,艺人们为了一场演出而彻夜不眠的场景,或者观众席上,一曲终了人们的欢呼与泪水,这些才是戏曲“变迁”中最动人的注脚。

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翻开这本探讨闽台民间戏曲的书,首先感受到的是一种扑面而来的“地域性”的厚重感。作者的笔触非常细腻,尤其在描述特定地域的舞台美术、服饰特点和声腔板式的细微差别时,那种内行人才懂的门道,展现了作者深厚的田野调查基础。书中的章节安排逻辑清晰,将“传承”与“变迁”这两个核心议题做出了大致的区域和时间划分,使得读者能够比较直观地追踪某一剧种的发展轨迹。不过,我个人感觉,这种清晰的结构在某种程度上牺牲了叙事的张力。当涉及到一个剧种的兴衰节点时,我希望能读到一些更具戏剧性的转折点,比如某位关键人物的横空出世,或是一次颠覆性的创新演出如何引发了行业的震动。这本书似乎更专注于“是什么”和“如何演变”,而对于“为什么会这样”——那些驱动这些变化背后的社会心理和文化思潮的探讨,着墨不多。它更像是地图的绘制者,精准地标出了所有山川河流的位置,却未能深入挖掘每一条河流孕育出的独特风土人情。对于非专业人士来说,这可能意味着需要反复查阅注释,才能完全跟上作者的论证节奏。

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这本书的学术规范性是无可挑剔的,从引文的格式到注释的详尽程度,都体现了作者在学术圈内的专业素养。它成功地搭建了一个研究闽台民间戏曲的理论高地,为后续的学者提供了坚实的起点。特别是关于不同流派之间的审美差异及其背后的哲学思想,作者做了深入的剖析,这对于理解这些戏曲的艺术高度至关重要。然而,从一个仅仅热爱看戏、沉浸于声光色艺的普通观众的角度来看,阅读过程稍显“费力”。它要求读者不仅要有历史知识,还要有较强的文本分析能力。如果能有一个附赠的音频或视频资料包,收录书中提到的经典唱段或身段的范例,那将是极大的福音。因为戏曲终究是表演的艺术,纯粹的文字描述,即便再精妙,也无法完全传达其神韵。目前,这本书更像是一本精致的“戏本导读”,而非能够带领初学者轻松步入戏曲殿堂的“引路明灯”。它的深度值得肯定,但亲和力还有提升的空间。

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老实说,当我合上这本书时,脑海中浮现的更多是学术会议的场景,而不是剧场里锣鼓喧天的热烈景象。这本书的价值毋庸置疑,它构建了一个庞大的知识框架,试图用学术的语言来解构闽台戏曲复杂的生态系统。从文献学的角度看,它对一些罕见史料的引用和解读,确实填补了一些研究空白。作者似乎对早期戏曲文本的语源学有着浓厚的兴趣,大量的篇幅用于考证某个词语、某个程式动作的原始含义。这种对“根”的探寻是值得尊敬的。然而,这种深入到微观层面的考据,使得宏观的叙事变得有些零碎。我希望作者能在梳理完这些枝节后,能够用更具穿透力的语言,将这些碎片重新整合,描绘出一幅流动的、有生命力的戏曲图景。特别是关于“变迁”的部分,如果能引入更多当代媒介理论的视角,比如戏曲如何被数字化、被短视频平台重新阐释,那这部作品的现实意义将大大增强。目前的呈现,更像是一部记录了辉煌过往的档案,而对于如何面向未来,则显得有些谨慎和保守。

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