《闽台民间戏曲的传承与变迁》是《闽台文化关系研究丛书》之一。本丛书在中华文化的大背景下,分别从先民文化、客家文化、方言、教育、民俗、民间信仰、文学、戏曲、音乐和建筑等不同侧面论析了闽台文化之间的传承关系,是目前闽台文化关系研究中较系统、较全面的专著之一。
陈耕,男,1948年生,中共党员,厦门人,1969年高中毕业下乡永定县,1978年调福建省电影制片厂任编剧,1981年调厦门市文化局剧目创作室编剧,曾任厦门市文化局艺术科副科长,创作室主任,台湾艺术研究所所长,闽南文化研究所所长,歌舞剧院院长。现任福建省民间戏曲学会会长,厦门市闽南文化研究会常务副会长,厦门大学兼职教授,硕士生导师。
2007年因在闽南文化研究和保护传承方面的成绩,获文化部“全国非物质文化遗产先进个人”称号。
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这部关于闽台民间戏曲传承与变迁的著作,我只能说它在资料的搜集和整理上,确实下了一番苦功。书里大量的篇幅用于梳理不同剧种的起源脉络,比如高甲戏、歌仔戏,还有闽南地区的其他地方小戏,作者试图勾勒出它们如何在历史的洪流中,从乡野走向舞台,再到如今面临的困境。我特别注意到作者对剧本的引用和分析,引用了相当多珍贵的早期剧本片段,这对于研究者来说无疑是宝贵的财富。然而,从一个普通爱好者的角度来看,这种过度的史料堆砌,使得阅读体验略显沉重。它更像是一部严谨的学术报告,而非面向更广泛读者的文化普及读物。我期待看到更多关于“人”的故事——那些老艺人的口述历史,他们的心路历程,以及如何在时代变迁中坚守或转型的挣扎与智慧。书中对“变迁”的探讨,更多停留在文本和演出形式的宏观对比上,缺少了对观众群体的变动、市场机制的影响,以及现代媒体对传统戏曲的冲击等社会文化层面的深入剖析。总的来说,它是一部合格的“存史之作”,但离“深入人心”尚有一段距离。
评分对于长期关注传统文化复兴的朋友来说,这部作品无疑是一份沉甸甸的参考资料。它详实地记录了闽台两地在特定历史时期,戏曲是如何扮演文化桥梁和身份认同载体的角色的。我欣赏作者在对比两岸戏曲发展差异时所展现出的客观和审慎态度,没有过多地进行价值评判,而是将事实呈现出来,留给读者自行思量。书中对于剧团管理、艺人培养机制的描述,提供了一个非常清晰的制度性视角。但是,这种自上而下的叙事模式,让我感觉少了一些来自草根阶层的“温度”。民间戏曲的生命力,很大程度上来源于市井生活中的烟火气和观众的即时反馈,这些互动往往是非结构化的,充满意外和惊喜。这本书在描述这些“意外”时,显得有些过于结构化和理智化。我期待作者能用更具文学性的笔触,去捕捉那些在舞台后台,艺人们为了一场演出而彻夜不眠的场景,或者观众席上,一曲终了人们的欢呼与泪水,这些才是戏曲“变迁”中最动人的注脚。
评分翻开这本探讨闽台民间戏曲的书,首先感受到的是一种扑面而来的“地域性”的厚重感。作者的笔触非常细腻,尤其在描述特定地域的舞台美术、服饰特点和声腔板式的细微差别时,那种内行人才懂的门道,展现了作者深厚的田野调查基础。书中的章节安排逻辑清晰,将“传承”与“变迁”这两个核心议题做出了大致的区域和时间划分,使得读者能够比较直观地追踪某一剧种的发展轨迹。不过,我个人感觉,这种清晰的结构在某种程度上牺牲了叙事的张力。当涉及到一个剧种的兴衰节点时,我希望能读到一些更具戏剧性的转折点,比如某位关键人物的横空出世,或是一次颠覆性的创新演出如何引发了行业的震动。这本书似乎更专注于“是什么”和“如何演变”,而对于“为什么会这样”——那些驱动这些变化背后的社会心理和文化思潮的探讨,着墨不多。它更像是地图的绘制者,精准地标出了所有山川河流的位置,却未能深入挖掘每一条河流孕育出的独特风土人情。对于非专业人士来说,这可能意味着需要反复查阅注释,才能完全跟上作者的论证节奏。
评分这本书的学术规范性是无可挑剔的,从引文的格式到注释的详尽程度,都体现了作者在学术圈内的专业素养。它成功地搭建了一个研究闽台民间戏曲的理论高地,为后续的学者提供了坚实的起点。特别是关于不同流派之间的审美差异及其背后的哲学思想,作者做了深入的剖析,这对于理解这些戏曲的艺术高度至关重要。然而,从一个仅仅热爱看戏、沉浸于声光色艺的普通观众的角度来看,阅读过程稍显“费力”。它要求读者不仅要有历史知识,还要有较强的文本分析能力。如果能有一个附赠的音频或视频资料包,收录书中提到的经典唱段或身段的范例,那将是极大的福音。因为戏曲终究是表演的艺术,纯粹的文字描述,即便再精妙,也无法完全传达其神韵。目前,这本书更像是一本精致的“戏本导读”,而非能够带领初学者轻松步入戏曲殿堂的“引路明灯”。它的深度值得肯定,但亲和力还有提升的空间。
评分老实说,当我合上这本书时,脑海中浮现的更多是学术会议的场景,而不是剧场里锣鼓喧天的热烈景象。这本书的价值毋庸置疑,它构建了一个庞大的知识框架,试图用学术的语言来解构闽台戏曲复杂的生态系统。从文献学的角度看,它对一些罕见史料的引用和解读,确实填补了一些研究空白。作者似乎对早期戏曲文本的语源学有着浓厚的兴趣,大量的篇幅用于考证某个词语、某个程式动作的原始含义。这种对“根”的探寻是值得尊敬的。然而,这种深入到微观层面的考据,使得宏观的叙事变得有些零碎。我希望作者能在梳理完这些枝节后,能够用更具穿透力的语言,将这些碎片重新整合,描绘出一幅流动的、有生命力的戏曲图景。特别是关于“变迁”的部分,如果能引入更多当代媒介理论的视角,比如戏曲如何被数字化、被短视频平台重新阐释,那这部作品的现实意义将大大增强。目前的呈现,更像是一部记录了辉煌过往的档案,而对于如何面向未来,则显得有些谨慎和保守。
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