广播电视经济学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视出版社

作者:周鸿铎

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-07-01

价格:20.0

装帧:

isbn号码:9787504335364

丛书系列:

图书标签:

• 广播电视经济学鼻祖
• 广播电视
• 媒体经济学
• 传播经济学
• 文化产业
• 数字媒体
• 媒介经营
• 产业经济学
• 信息经济学
• 政策研究
• 传媒管理

好的，这里有一份关于一本名为《全球化时代的文化产业与创意经济》的图书简介，它完全不涉及《广播电视经济学》的内容，并且力求详实、自然。 --- 图书简介：《全球化时代的文化产业与创意经济》 导论：新工业革命的引擎与文化重塑 在二十一世纪的第二个十年，人类社会正经历着一场深刻的结构性变革。这场变革不再仅仅是信息技术的普及，而是以数据、算法和连接性为核心的“创意”与“体验”成为了新的生产要素和价值载体。传统意义上的工业经济正在向一个以知识、情感、符号和审美为驱动力的“创意经济”加速转型。《全球化时代的文化产业与创意经济》正是聚焦于这一宏大转变的综合性学术著作。 本书旨在系统梳理和深度剖析在全球化、数字化浪潮的共同作用下，文化产业如何从一个边缘的、受政府补贴的领域，蜕变为驱动国家经济增长、重塑社会认同的核心力量。我们不再将文化视为单纯的“软实力”点缀，而是将其置于全球价值链的最前端，考察其在技术创新、就业创造、城市发展以及跨文化交流中的决定性作用。 全书的叙事结构围绕三大核心支柱展开：全球化背景下的结构重塑、数字技术驱动的价值链演变、以及文化资本的再分配与治理挑战。 --- 第一部分：全球化背景下的文化产业结构重塑 本部分深入探讨了冷战结束后，资本、人才和内容在全球范围内空前自由流动对传统文化产业地理和权力格局带来的颠覆。 第一章：文化产业的地理边界消融与“超巨头”的崛起 我们首先考察了文化产业的“全球化悖论”——一方面，地方文化内容获得了前所未有的传播机会；另一方面，少数掌握核心分发渠道和IP资源的跨国“文化超巨头”（如好莱坞制片公司、全球性的音乐版权巨头以及新兴的数字娱乐平台）正在形成事实上的全球内容垄断。本章通过对电影、音乐和出版业的案例分析，揭示了全球发行网络（Netflix、Spotify、亚马逊等）如何重塑了内容生产的投资决策和市场准入标准。重点讨论了“内容本地化”与“格式全球化”之间的张力。 第二章：创意集群与“丝绸之路”的重构 与传统的制造业集群不同，创意集群的形成依赖于人才密度、生活质量和政策支持。本书对伦敦、首尔、洛杉矶、班加罗尔等地的创意生态系统进行了比较研究。我们分析了如何通过城市规划、风险投资引导和跨界人才引进，成功构建起能够持续输出高附加值文化产品的“创意飞地”。这不仅是经济学问题，更是复杂的社会生态学问题。探讨了新兴经济体如何通过“文化输出”策略，在全球话语权中争取空间，例如亚洲流行文化的强势崛起。 第三章：IP作为核心资产的金融化 在全球化竞争中，知识产权（IP）已成为比有形资产更具价值的金融工具。本章详细分析了IP从概念诞生到衍生开发、跨媒介授权（Media-to-Media Transference）的完整生命周期。我们研究了“特许权使用费模型”（Royalty Model）如何驱动了并购浪潮，以及金融资本如何以前所未有的速度涌入IP资产证券化领域。这部分内容特别关注了游戏、动漫和漫画（IP的“漫画-动画-周边”三位一体开发模式）如何成为捕捉长期现金流的典范。 --- 第二部分：数字技术驱动的价值链演变与生产范式转移 如果说全球化是宏观背景，那么数字技术则是改变文化生产和消费方式的决定性力量。本部分聚焦于技术如何解构并重组了文化产品的价值创造链条。 第四章：从稀缺性到无限可复制性：数字媒体的经济学 在互联网环境中，复制的边际成本趋近于零，这彻底颠覆了传统的文化商品经济学。本章探讨了“体验经济”如何取代“拥有经济”的主导地位。我们考察了付费墙、订阅模式（Subscription）、基于广告的免费模式（Ad-Supported Free）以及混合订阅制在数字内容平台上的优劣与演变。重点分析了平台方如何通过大数据分析优化内容推荐算法，从而影响消费者的“注意力稀缺”问题。 第五章：创作者经济的兴起与“去中介化”的假象 社交媒体和内容创作工具的普及，催生了数以百万计的独立创作者（Creator Economy）。本章分析了YouTube、Twitch、TikTok等平台如何通过分成机制和算法曝光，为个体提供了直接面向全球观众的渠道。然而，我们也警惕地指出，这种“去中介化”往往只是被新的“算法中介”所取代。深入分析了“打赏经济”（Tipping Economy）和“粉丝众筹”（Fan Funding）的经济可持续性与风险。 第六章：沉浸式叙事与元宇宙的早期商业形态 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及区块链技术，正在为文化体验的边界设定新的可能。本章探讨了游戏引擎技术（如Unreal Engine和Unity）如何被广泛应用于电影制作、建筑可视化和虚拟展览中，形成了“实时渲染”的生产范式。对虚拟商品（Virtual Goods）、非同质化代币（NFTs）在音乐版税、数字艺术收藏和虚拟世界地产交易中的经济模型进行了前瞻性评估，探究其对文化所有权定义的冲击。 --- 第三部分：文化资本的再分配、治理与伦理挑战 文化产业的繁荣并非没有代价。本部分转向更具批判性和政策导向性的议题，关注权力、公平与监管的滞后性。 第七章：算法权力与文化霸权 当推荐算法决定了用户接触到的内容时，谁来设计、监管和问责这些算法成为了关键。本章批判性地分析了算法推荐系统如何可能固化现有的文化偏好、边缘化少数群体声音，并加速“信息茧房”的形成。探讨了如何通过算法透明度（Algorithmic Transparency）和内容多样性指标，来平衡商业效率与文化责任。 第八章：全球版权体系在数字时代的困境 数字盗版、跨国流媒体的管辖权冲突，以及新兴的AI生成内容（AIGC）对现有版权框架的挑战，构成了当前文化治理的核心难题。本书详细对比了欧盟的《数字单一市场版权指令》与美国在人工智能生成内容知识产权归属上的不同立场，并探讨了区块链技术在实现“可编程版权”方面的潜力。 第九章：文化劳动力的未来：零工化与职业尊严 创意经济的繁荣背后是大量非标准化的创意工作者。本章深入研究了文化产业中日益普遍的“零工化”（Gigification）现象，从编剧、配乐师到数字美工，他们面临的收入不稳定、社会保障缺失以及“永远在线”的工作压力。呼吁建立适应新经济形态的社会保障网络和集体谈判机制，以确保创意工作的长期可持续性与劳动者的尊严。 结语：迈向韧性与包容的创意未来 《全球化时代的文化产业与创意经济》最终的落脚点在于：一个真正繁荣的创意经济，必须是一个既能拥抱技术创新，又能保障文化多样性和劳动者公平的经济体。本书不仅是现有产业状况的详尽记录，更是对未来十年文化政策制定者、投资者和从业者发出的重要行动呼吁。它提供了一套完整的分析框架，用以理解和塑造这个正在我们眼前诞生的、以想象力为燃料的新世界。 --- 本书适合对象： 文化管理专业学生、数字媒体研究人员、经济政策制定者、文化产业投资者以及所有关注技术与艺术交汇前沿的商业领袖。 关键词： 创意经济、文化产业全球化、IP金融化、数字平台、算法治理、创作者经济、元宇宙商业模式。

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我最近接触的这本《符号学原理导论》简直是学术界的“屠龙刀”，它用极其严谨的逻辑和令人眼花缭乱的符号系统，彻底解构了我过去对日常交流的全部认知。这本书的切入点非常精妙，它不是从语言学基础开始，而是直接跳入了皮尔斯和索绪尔的经典对垒之中，然后迅速拓展到罗兰·巴特对于神话和日常文本的解读上。最让我着迷的是它对“能指”和“所指”之间关系的动态分析，作者用一系列看似毫不相关的图像、广告甚至建筑风格作为例证，展示了意义是如何被建构、被误读，又是如何随时间流逝而发生漂移的。阅读过程就像是在玩一个高级的智力游戏，你必须时刻保持警惕，因为你以为你“看懂了”的东西，在符号学的显微镜下，可能只是一个被意识形态巧妙封装的空壳。虽然阅读门槛不低，需要一定的耐心去消化那些复杂的术语和逻辑推演，但一旦掌握了这种分析工具，看世界的方式就会发生质的改变。你会开始意识到，我们所呼吸的空气中都充满了被编码的信息，而掌握解码能力，才是真正的自由。

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这部我最近读完的《信息社会理论》真的让人耳目一新，特别是它对数字鸿沟问题的深入剖析，简直是抓住了当前社会变革的核心痛点。作者并没有停留在简单地描述“有网络”和“没网络”的区别，而是细致地搭建了一个多维度的分析框架，从基础设施的可及性，到技能的掌握程度，再到最终如何利用信息技术实现社会流动和经济效益，层层递进。我印象特别深刻的是书中关于“数字素养”的论述，它不仅仅指会使用软件，更是一种批判性思维和内容创造的能力。书中用大量的案例说明，在信息爆炸的时代，缺乏这种深度素养的人，更容易成为被算法和虚假信息裹挟的弱势群体。而且，作者在探讨国际间的数字差距时，视角非常宏大，将技术转移、全球供应链和文化霸权等因素都纳入考量，使得整个理论体系显得非常扎实和完整。读完之后，我对于理解当前媒体格局、教育改革乃至国家政策制定，都有了一种全新的、更具穿透力的视角。这绝不仅仅是一本关于技术的书，它更是一部关于权力、公平与未来社会结构的深刻社会学著作。

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说实话，我对《管理学中的行为经济学应用》这本书的期待值本来不高，以为又是那种泛泛而谈、堆砌经典案例的通俗读物。没想到，它在理论构建上非常克制，但在案例分析上却大胆创新，简直是一本可以立刻拿去办公室实操的“秘籍”。作者没有浪费篇幅去重复介绍“前景理论”或“锚定效应”，而是直接探讨了如何在组织内部设计激励机制、优化决策流程，以对抗人类固有的认知偏见。我特别喜欢其中关于“默认选项设计”的部分，书中详细阐述了如何通过微调默认设置，就能显著提高员工的健康保险参与率、退休金储蓄率，甚至还能降低内部欺诈行为的发生率，这背后的伦理考量也讨论得非常到位。它不把人塑造成完全理性的“经济人”，而是承认人的“有限理性”，并在此基础上设计出更具人性化且高效的管理工具。对于任何身处管理岗位，希望用更科学、更精细的方法提升团队绩效的专业人士来说，这本书的价值远超其定价，它提供了一种从“事”到“人”的转化路径。

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这本关于《城市规划与社会公平》的著作，彻底颠覆了我对“城市建设”的传统认知。过去，我总觉得规划的核心是效率、美观和基础设施的优化，但这本书的重点完全放在了“空间正义”上。作者用大量的实证数据和地图分析，展示了交通网络如何系统性地隔离了不同收入群体的机会获取，以及绿地、公共服务设施的布局如何无形中固化了阶层固化。书中对“零工经济”背景下城市空间的使用权冲突进行了非常前沿的探讨，比如外卖骑手、共享单车等新业态对传统街道空间和公共利益的挤压，提出了许多极具操作性的政策建议。特别是关于“包容性分区”和“社区共治”的讨论，逻辑清晰，充满理想主义却又脚踏实地，真正体现了规划的社会责任。读完后，每次走在城市的街道上，我都会不自觉地用书中的框架去审视那些高耸的写字楼和被忽视的角落，那种被知识赋能后的观察角度，是单纯的生活体验无法给予的。这本书真正做到了将冰冷的工程技术与火热的社会问题紧密结合。

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《后殖民主义与文化身份重塑》这本书给我的震撼是结构性的，它如同给我的思想大厦打了一次彻底的“地基检测”。我过去对全球化、文化交流的理解，大多停留在经济贸易和技术融合的层面，但这本厚重的著作却将焦点牢牢锁定在“声音的权力”上。作者极其细致地梳理了从殖民时期经典文本到当代流行文化中，权力如何通过叙事结构、语言选择和知识生产来固化等级差异。书中对“异域情调”和“他者化”概念的辨析尤其深刻，它揭示了即便是善意的文化欣赏，也可能潜藏着剥削和中心主义的惯性。阅读过程中，我不断反思自己长期以来接受的知识体系，很多被视为“普适真理”的概念，在后殖民的批判视角下，都暴露出了其特定历史和地域的局限性。这本书的语言是凝练且充满学术张力的，它不提供简单的答案，而是强迫读者进入一种持续的自我审视和批判的循环之中。这无疑是一部对当代人文社科研究具有里程碑意义的作品。

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