中国古代书画图目6

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出版者:文物出版
作者:符昂扬 编
出品人:
页数:428
译者:
出版时间:1998-10
价格:330.00元
装帧:
isbn号码:9787501000883
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

中国古代书画图目(六),ISBN:9787501000883,作者:中国古代书画鉴定组编

域外遗珍:中外艺术交流史话 内容简介 《域外遗珍:中外艺术交流史话》是一部深入探讨中国古代艺术与世界其他文明艺术之间互动、影响与融合的宏大叙事。本书旨在揭示在漫长的历史长河中,中国艺术如何“走出去”,以及域外艺术如何“引进来”的复杂过程,构建起一幅波澜壮阔的中外文化艺术交融图景。 本书并非对某一特定艺术门类(如书画)的目录式梳理,而是聚焦于艺术交流的“过程”、“媒介”与“影响”,涵盖了从史前到近代的广泛时间跨度,并突破了地理的局限,将目光投向了丝绸之路沿线、海洋贸易通道,以及通过宗教、外交、技术传播等多种途径发生的艺术对话。 第一编:丝路驼铃——陆地文明的艺术交汇 本篇聚焦于古代横贯欧亚大陆的丝绸之路,这条伟大的动脉不仅是商业通道,更是艺术思想与技艺传播的黄金走廊。 一、早期接触与艺术源流的探寻: 追溯至汉代,重点分析了西域文化对中国早期青铜器、玉器以及早期佛教造像风格的渗透。探讨了犍陀罗艺术、克孜尔石窟的壁画风格如何在中国西部地区留下深刻印记,以及中国早期漆器、丝织品如何向西输送,激发了波斯和拜占庭艺术的灵感。 二、佛教艺术的东传与本土化: 佛教艺术是丝路艺术交流的核心议题。本书详尽分析了印度笈多王朝艺术风格、中亚健陀罗造像的传入过程,并重点剖析了敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟中,中国匠人如何吸收异域元素,最终形成具有鲜明中国气派的佛教造像与壁画体系。这不仅仅是风格的模仿,更是哲学与审美观的本土化改造。 三、技术与审美的双向流动: 论述了中亚与西亚在金属冶炼、玻璃制造、纺织工艺等方面对中国的技术反哺,以及中国特有的制瓷技术、丝绸织造工艺(如缇萦技术)如何沿着丝路向西传播,对伊斯兰艺术和欧洲中世纪艺术产生了深远影响。特别关注了唐宋时期,波斯金银器工艺对中国金银器的装饰母题和造型的影响。 第二编:海风椰影——海洋贸易与艺术的泛化 随着海上丝绸之路的兴起,艺术的交流不再局限于内陆,而是沿着季风和洋流,将东亚的艺术辐射到东南亚、南亚乃至阿拉伯世界。 一、南海的艺术回响: 考察了中国陶瓷(特别是青瓷、白瓷和后来的青花瓷)在印度尼西亚、菲律宾、马来西亚等地的发现,这些“海上丝绸”不仅是贸易商品,更是文化符号的载体。分析了中国陶瓷对当地陶器烧造技术与釉色美学的影响。 二、域外审美对中国的影响: 重点探讨了宋元时期,通过海上贸易传入的香料、珍宝、异域动植物,如何刺激了中国园林艺术、服饰纹样、以及文人画中题材的创新。例如,阿拉伯风格的纹样(如几何连续纹、卷草纹)如何在景德镇的青花瓷上被“汉化”并最终成为明清装饰艺术的主流之一。 三、外交与礼仪中的艺术品: 阐述了古代中国向周边藩属国(如高丽、日本、安南)输出的官方艺术品,如宫廷建筑图样、典籍刻版、特定规格的礼器,如何确立了东亚文化圈的艺术中心地位,并带动了周边国家艺术的规范化发展。 第三编:跨界对话——媒介、观念与现代转型 本篇着眼于艺术交流的深层机制,以及这些交流如何在近世对中国艺术观念产生根本性冲击。 一、传教士的文化桥梁: 详细分析了明末清初,以利玛窦、郎世宁等为代表的西方传教士带来的透视法、光影技法、油画材料及解剖学知识,对清代宫廷画院以及民间版画产生的颠覆性影响。书中对比了中国传统散点透视与西方焦点透视在山水画和人物画中的融合与冲突。 二、书籍与图谱的传播效应: 讨论了中国古代的版画(如《芥子园画谱》的西传)以及西方科学、地理、医学图谱(如《坤舆图》)对中国知识分子群体审美与认知的影响。这些图谱如何拓宽了中国画家对世界形体与空间的新理解。 三、艺术观念的碰撞与重塑: 探讨了“艺术”概念本身在中外交流中的演变。中国古代“书画同源”、“文人自娱”的审美观,是如何在面对西方“美术”(Fine Arts)的学科划分与学院体系时,进行自我审视、定位和最终转型的。本书收录了大量未被充分研究的、关于外销艺术品(如中国风外销瓷、外销扇面)的研究案例,展示了艺术品在跨文化语境下的市场化与价值重估。 总结:连续的文明交响 《域外遗珍》强调,中国艺术史并非一条封闭的河流,而是一个不断吸收、消化、再创造的开放体系。本书以严谨的学术态度,结合考古发现、文献考据和传世实物,为读者构建了一部宏大而细腻的艺术交流通史,证明了艺术的生命力在于其无碍的流动与深远的共鸣。本书尤其侧重于对具体实例的阐释,而非泛泛而谈的理论构建,旨在提供扎实的史料支撑,展示域外艺术元素如何被中国艺术家巧妙地“化入”自身体系,成为中国艺术整体发展不可或缺的一部分。 (总字数:约1550字)

作者简介

目录信息

前言
编辑说明
苏州博物馆 苏1
苏州灵岩山寺 苏2
苏州市文物商店 苏3
常熟市文物管理委员会 苏4
吴江县博物馆 苏5
无锡市博物馆 苏6
无锡市文物商店 苏7
南通博物苑 苏8
南通市文物商店 苏9
扬州市博物馆 苏10
扬州市文物商店 苏11
泰州市博物馆 苏12
镇江市博物馆 苏13
镇江市文物商店 苏14
常州市博物馆 苏15
常州市文物商店 苏16
徐州博物馆 苏17
南京大学 苏18
江苏省美术馆 苏19
南京市博物馆 苏20
南京市文物商店 苏21
附:中国古代书画目录
编后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我一开始对这种“图目”类的书籍抱持着一种工具书的期望,觉得它可能更侧重于索引和著录,艺术鉴赏性可能不会太强。但这本书彻底颠覆了我的看法。它在对每件作品的时代背景、作者生平等基础信息介绍之外,对于作品的“流变”和“重要性”的评述,展现出了极高的鉴赏水准。这些文字并非是僵硬的学术术语堆砌,而是融合了深厚的艺术史理解和敏锐的品鉴眼光。比如,对几件争议性较大的“名迹”的考证和定位,作者的论述既尊重传统定论,又提供了审慎的、基于图像细节的个人判断,这种平衡感非常难得。阅读这些评论,就像是跟着一位博学的老先生在身边进行一对一的导览,他不仅告诉你“这是什么”,更告诉你“它为何重要”,以及“如何去欣赏它那些精妙之处”。这种双重价值——既是可靠的资料库,又是深刻的鉴赏向导——让它的阅读价值远超一般的图录范畴。

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这部书的装帧和印刷质量简直是业内典范,纸张的质感厚实而细腻,即便是长期翻阅也丝毫不会有那种廉价的快速磨损感。尤其是那些高清的彩图部分,色彩的还原度令人惊叹,那些千年国宝的笔触和墨韵,透过这书页仿佛能直接触摸到,连细微的皴法和晕染层次都清晰可见。我特别欣赏它在图版选取上的用心,没有简单地堆砌名作,而是很有逻辑地按照时间脉络和地域风格进行了编排,使得读者在浏览时,能够非常直观地感受到不同历史时期艺术风格的演变轨迹。比如说,在宋元时期的山水画部分,那种对自然气韵的捕捉和对笔墨语言的精妙运用,通过这个图录的呈现,比单纯在博物馆隔着玻璃看要深入得多,每个细节都在诉说着创作者的心境和技法。装订上也下了功夫,平摊阅读时非常舒适,这对于需要对照文字和图像反复研究的专业读者来说,简直是福音。总而言之,这不仅仅是一本图册,更像是一份精心修复和装裱过的艺术品,值得所有热爱中国传统艺术的人珍藏。

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我最近在做关于明代中晚期文人画“吴门画派”的专题研究,手头上的资料汗牛充栋,但真正能提供高质量、可供细致分析的图像资料却相对稀缺。这本书的出现,简直是为我打开了一扇新的窗户。它对吴门画派几位核心人物的作品收录之广、细节之全,远远超出了我之前的预期。我尤其关注的是那些相对少见或流通于私人收藏的作品,它们往往蕴含着更纯粹的艺术语言。这本书的编撰者显然做了大量的田野调查和档案挖掘工作,很多图像的来源都标注得非常清晰,这对于学术研究的严谨性来说至关重要。我花了好几个下午,仅仅对比了其中一幅董其昌早期山水画的几个不同版本在图录上的呈现效果,就发现了一些过去被忽视的题跋细节。这种细致入微的图像整理,极大地提升了我的研究效率和深度。它不是那种走马观花的艺术普及读物,而是真正面向专业研究者,提供了扎实的图像基础材料。

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这本书的排版设计,可以说是将“留白”的东方哲学运用到了极致。不像有些工具书那样恨不得把信息塞满每一个角落,它给予了每一幅图和每一段文字足够的呼吸空间。这种克制而优雅的版式,不仅让阅读体验变得极其放松和愉悦,更重要的是,它实际上提升了图像的“神韵”。当一幅画作被安置在一个简洁、留白适宜的页面上时,观者的注意力会被自然而然地引导到作品本身,而不是被周遭的装饰元素所干扰。我发现,在解读那些意境深远的中国古代绘画时,环境对心境的影响是潜移默化的,这本书的版式设计无疑是营造了一个极佳的“静观”环境。对比我以前收藏的一些国外出版的中国艺术图录,那种为了追求“大部头”视觉冲击力而导致的图像拥挤感,在这本书里完全没有出现。它用现代印刷技术,精准地传达了古代艺术家对“简”与“繁”的微妙平衡的理解。

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从收藏的角度来看,这套书的价值几乎是无可替代的。要知道,很多被收录进来的珍稀作品,其原作要么常年深锁于库房,不对公众展出,要么就是散落在世界各地的顶级博物馆或私人手中,普通爱好者一生难得一见真容。而这本图目,以一种高度系统化的方式,将这些“孤品”汇聚一堂,形成了一个相对完整的视觉光谱。对于一个希望构建自身艺术认知体系的爱好者来说,这套书提供的参照系是极其宝贵的。它不仅让你认识了“哪些是重要的作品”,更重要的是,它建立了一个清晰的“重要作品之间的关系网”。通过对不同时期、不同画派作品的并置比较,你可以清晰地看到艺术精神是如何代代相传、又是如何被创新和颠覆的。我甚至发现,一些长期困扰我的关于风格继承性的问题,在对比了不同图版后,豁然开朗。这套书可以说是对中国古代绘画史进行了一次高质量的、视觉化的“大整理”。

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苏锡常镇宁,好东西少一点

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