中国娱乐大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏

作者:徐海荣

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-09-01

价格:220.00元

装帧:

isbn号码:9787508021041

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《丝绸之路上的异域风情：古代中亚贸易与文化交流史》 书籍简介： 本书是一部深入探究古代中亚地区作为连接东西方文明桥梁的宏大历史著作。它聚焦于公元前 2 世纪至公元 15 世纪，丝绸之路上中亚各国、部族与周边强权之间错综复杂的贸易往来、军事冲突、宗教传播和技术交流。我们不将中亚视为一个单一的地理概念，而是将其视为一个由绿洲城市、广袤草原和高原峡谷构成的动态系统，探讨了其中的不同文明如何相互影响、融合与演变。 第一部分：文明的交汇点——地理与早期聚落 本书开篇首先勾勒出古代中亚的地理版图，详细分析了天山山脉、帕米尔高原、锡尔河与阿姆河的流域如何塑造了当地的生存模式。我们考察了巴尔喀什湖以东的草原文化，如斯基泰人（Scythians）和萨卡人（Sakas）的游牧社会结构及其对定居文明的冲击与融合。 随后，重点探讨了绿洲城邦的兴起，尤其是在河中地区（Transoxiana）。撒马尔罕、布哈拉、希瓦等古城如何在水源的支撑下，发展出独特的农业技术和城市管理体系。这些城市不仅是商业枢纽，更是早期宗教思想传播的中心。书中通过考古发现和早期文献，重构了这些早期聚落的日常生活图景，包括他们的灌溉系统、手工业作坊以及独特的丧葬习俗。 第二部分：帝国的博弈与丝路的开拓 本部分将叙事推向丝绸之路正式形成的关键时期。我们详尽分析了波斯阿契美尼德王朝、亚历山大大帝的征服，以及随后建立的希腊化王国（如巴克特里亚王国）对中亚文化产生的深刻烙印。希腊文化与本土婆罗门教、佛教的交织，在中亚艺术和哲学中留下了清晰的印记，尤其体现在犍陀罗艺术的兴盛。 随后，本书深入研究了汉朝西域的开拓与经营。通过解读出土的汉简和史籍记载，我们重构了张骞出使西域的路线、目的以及他对中原王朝认知世界版图的改变。书中特别关注了匈奴、月氏等草原民族在这一历史进程中的角色——他们既是贸易的参与者，也是地缘政治博弈中的重要变量。 第三部分：信仰的迁徙——宗教的深度渗透 古代中亚是世界性宗教的熔炉。本书用大量篇幅描述了佛教从中亚传入东方的历程。我们不仅关注玄奘等僧侣的足迹，更侧重于早期佛教在丝路沿线的传播网络，包括龟兹、高昌等地的石窟艺术和文献翻译活动。书中详细比较了小乘佛教、大乘佛教在中亚的演变，以及它们如何适应和吸收了当地的萨满教和拜火教元素。 此外，琐罗亚斯德教（拜火教）在中亚绿洲城市中的长期影响力，也被细致梳理。我们探讨了其祭司阶层的社会地位、宗教仪式以及对伊斯兰教传入前中亚社会伦理的塑造。紧随其后，景教（基督教聂斯脱里派）和摩尼教的短暂兴盛与最终衰落，也构成了中亚文化多元性不可或缺的一页。 第四部分：黄金时代的辉煌——伊斯兰化与王朝更迭 公元 8 世纪起，伊斯兰教的东渐彻底改变了中亚的政治和文化面貌。本书对阿拉伯帝国征服河中地区的军事行动进行了还原，并分析了当地精英阶层在皈依过程中的复杂心态和策略选择。 随后，重点转向了中亚的“黄金时代”——萨曼王朝的统治。撒马尔罕和布哈拉不仅成为了伊斯兰世界的学术中心，更孕育了如布哈里（Bukhari）这样的伟大思想家。书中详述了波斯语文学（如鲁达基的诗歌）在这一时期的复兴，以及天文学、数学（如花剌子米的工作）的辉煌成就，这些成就通过贸易网络向西欧扩散，对后世的科学发展产生了深远影响。 第五部分：草原的铁蹄与帝国的重构——突厥与蒙古的影响 书中最后一部分聚焦于突厥化进程和蒙古帝国的巨大冲击。塞尔柱人的崛起及其向西方的迁徙，重塑了中亚的民族构成和政治格局。我们考察了突厥语系部落如何逐渐成为河中地区的主导力量，以及他们对伊斯兰教义的诠释和发展。 成吉思汗的征服，对中亚的城市文明造成了毁灭性的打击，但也意外地促进了欧亚大陆的“大一统”。本书详细分析了察合台汗国、帖木儿帝国时期，中亚在经历动荡后如何迅速实现复苏，尤其是在帖木儿的统治下，艺术、建筑和城市规划达到了新的高峰。通过分析帖木儿及其后继者对学术和建筑的投资，我们得以理解这一时期中亚文明的韧性与创造力。 结语：遗产与反思 本书的结论部分，旨在总结丝绸之路上中亚地区作为“文明中转站”的历史意义。它不仅是商品的交换地，更是思想、疾病、技术和艺术的放大器。我们反思了气候变迁、游牧冲击、帝国兴衰对绿洲文明的周期性影响，并探讨了这些古老的中亚遗产如何在现代世界中得以保存和阐释。全书旨在提供一个立体、去中心化的中亚历史视角，强调其作为世界历史关键驱动力的作用。

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我必须承认，这本书的结构布局非常巧妙，它没有采用严格的时间线推进，而是采取了专题与时间交织的方式，使得阅读节奏张弛有度。特别是关于“娱乐中的意识形态表达”这一块的论述，其处理方式极其老练和审慎。作者并非采取简单的批判或赞颂，而是冷静地剖析了娱乐产品是如何在特定的政治气候下，完成“软性传播”任务的。书中对一些热门题材作品的解读，揭示了它们如何通过看似无害的娱乐外壳，巧妙地融入主流叙事，这对于一个普通观众来说，无疑是打开了新的认知维度。这种解读不是居高临下的说教，而是通过细致入微的文本分析和市场数据对比，让读者自己得出结论。这种引导式的阅读体验，让这本书的知识密度非常高，每翻过几页都需要停下来消化一下，因为它提供的不仅仅是“发生了什么”，更是“为什么会是这样”。

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当我翻开这本书的后半部分，尤其关注到流行音乐和电视媒体的章节时，我立刻被那种充满活力的叙事风格所吸引。作者对八九十年代的“金曲时代”的描写，简直就是一幅流光溢彩的画卷。他没有用干巴巴的榜单数据来堆砌篇幅，而是通过讲述几首标志性歌曲的诞生背景、幕后推手以及它们如何深刻影响了一代人的精神面貌，来展现那个时代的文化张力。那种描述方式，充满了现场感和情绪的穿透力。例如，书中对某个摇滚乐队解散前夜的描写，那种挣扎、迷茫与不羁，文字的张力甚至让我仿佛听到了当时的鼓点和嘶吼。这种叙事手法，完全摆脱了传统“大典”可能出现的刻板和沉闷，反而像是在阅读一部精彩的编年史小说。它成功地捕捉住了那个特定历史时期，年轻人渴望突破、追求个性的集体心声。读完这部分，我甚至忍不住去搜索了书中提到的那些老歌，那种跨越时空的共鸣感，是阅读体验中最为珍贵的部分。

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这部《中国娱乐大典》真是让人眼前一亮，它以一种近乎史诗般的笔触，勾勒出了近现代中国娱乐产业的波澜壮阔。我印象最深的是它对早期电影工业的细致梳理，那段文字仿佛把我带回了上世纪二三十年代的上海滩，那些老电影公司的兴衰起落、明星的沉浮荣辱，被作者描绘得淋漓尽致。尤其值得称赞的是，作者并没有停留在简单的年代罗列，而是深入挖掘了商业模式、审查制度与艺术创作之间的复杂互动。比如，书中有一段专门分析了默片时代配乐师的作用，以及他们如何通过音乐来弥补视觉表达的局限，这在其他同类书籍中是很少见的深度。读起来，你会感觉到作者对那个时代的文化脉络有着深刻的理解，不仅仅是娱乐的表象，更是底层社会情绪的投射。全书的史料扎实，引用的文献和口述历史都非常可靠，使得整个叙述既有学术的严谨性，又不失故事的吸引力。对于任何一个想了解中国现代娱乐文化是如何一步步走到今天的读者来说，这绝对是一部不可多得的参考指南，它为理解我们今天的流行文化提供了坚实的基石。

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这本书在论述当代网络娱乐和新媒体兴起的部分，展现出了极强的洞察力和前瞻性。很多同类型的作品往往在触及互联网领域时会显得力不从心，或者过于浅薄地停留在现象的表面。然而，《中国娱乐大典》却敢于深入剖析算法推荐机制如何重塑用户审美，以及短视频平台如何催生出全新的“造星工业”。作者的分析视角非常犀利，他不仅仅是记录了这些现象的发生，更重要的是，他探讨了娱乐的“注意力经济”如何在技术迭代下发生质变，以及这对内容创作者和普通消费者之间关系构成的挑战。其中关于“圈层文化”的形成与固化那一节，让我深思良久。作者用非常精炼的语言，概括了虚拟社区如何成为现实身份的延伸，以及娱乐消费如何成为社群归属感的证明。这种对复杂社会心理的精准捕捉，让这本书的价值超越了单纯的娱乐史范畴，具有了社会学研究的深度。

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最让我感到惊喜的是，这部“大典”中对娱乐产业从业者的“人”的刻画，而非冰冷的行业报告。书中穿插了大量对幕后制片人、资深编剧乃至化妆师、灯光师的访谈片段，虽然篇幅不长，但这些细节的碎片化叙事，极大地丰富了整体的立体感。比如，对一位老一辈舞台美术设计师晚年生活状态的描述，那种对艺术纯粹性的坚守与市场现实的无奈交织，读来令人唏嘘。正是这些鲜活的个体故事，将宏大的产业变迁拉回到了充满烟火气的人类情感层面。它告诉我们，娱乐的本质，始终离不开一群有梦想、有才华、也有局限的人们在努力创造。这本书的文字有一种沉静的力量，它不急躁，不煽情，只是忠实地记录和梳理，让读者在历史的洪流中，看到了每一个微小努力的光芒。这本厚重的书，读完后留下的不仅仅是知识，更是一种对文化创造者的敬意。

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