染织设计服装设计 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:王明旨等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:39.8

装帧:平装

isbn号码:9787302065814

丛书系列:

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• 染织
• 服装设计
• 设计
• 艺术
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华服背后的匠心与流变：现代服装设计中的面料探索与文化意涵 本书聚焦于当代服装设计领域中，对面料选择、肌理处理以及传统染织工艺的创新性运用，旨在深度剖析材料在构建服装美学、表达设计师理念以及连接历史文化脉络中的核心作用。 我们将共同穿越纤维的起源地，探寻从天然植物染色到高科技合成材料的演进史，领略不同文化背景下对手工技艺的珍视与重塑。 本书并非一本基础的服装制版或剪裁指南，而是侧重于一个更为深入和具有前瞻性的视角——“物质性”在时装叙事中的力量。它针对的读者群体是那些对服装背后的材料科学、美学哲学以及可持续发展议题抱有浓厚兴趣的专业人士、高级设计学生以及面料研发领域的探索者。 --- 第一部分：纤维的史诗——从自然到尖端科技 本部分将我们带入服装材料的宏大叙事中，审视支撑起每一件华服的“骨架”——纤维本身。 一、天然纤维的当代复兴与挑战 我们首先回顾了棉、麻、丝、毛等经典天然纤维的特性、历史地位及其在全球供应链中的最新动态。重点讨论了在气候变化和资源稀缺的背景下，传统种植和养殖方式面临的伦理与可持续性挑战。 棉花的未来图景： 深入分析有机棉、再生棉（如 BCI 标准）的生产流程与市场接受度。特别关注生物技术在改良棉花品种（如节水型、抗虫害型）方面的最新突破。 丝绸的工业化悖论： 探讨传统蚕丝养殖业（如桑蚕丝、柞蚕丝）在面对人造纤维竞争时，如何通过提升光泽度、强度和功能性来实现差异化。同时，介绍了实验性的“纯素丝绸”替代品（如蘑菇菌丝体纤维、菠萝叶纤维 Piñatex）的商业化前景。 羊毛的再定义： 不仅限于美利奴羊毛，本书详细考察了珍稀动物纤维（如骆马绒、小山羊绒）的稀缺性定价模型，以及在提升水洗性、抗起球性等功能性上的后整理技术。 二、合成与再生纤维的边界拓展 合成材料的诞生极大地解放了设计的可能性，但同时也带来了环境负担。本章旨在平衡技术进步与生态责任。 聚合物科学在时装中的应用： 深入解析聚酯纤维（PET）、聚酰胺（尼龙）的分子结构如何被改造以实现超轻量化、高弹性或高保暖性。着重介绍如 GORE-TEX 等高性能薄膜技术的原理及其在户外与高级时装中的嫁接。 循环经济的驱动力： 详尽阐述了化学回收（将废弃聚合物分解回单体）和机械回收（直接熔融再造）的技术差异、成本效益及对服装耐用性的影响。探讨了如何通过设计阶段就预设可回收性（Design for Disassembly）。 生物基材料的崛起： 探讨从藻类、玉米淀粉中提取生物塑料纤维的研发进展，这些材料如何挑战传统的石油基依赖，并为设计师提供全新的触感和视觉效果。 --- 第二部分：染色的哲学——色彩、工艺与文化印记 本部分剥离了色彩的表象，探究染色的化学过程、历史传承及其在当代设计语境下的象征意义。 一、传统印染技术的现代重构 本书以跨文化视角，梳理了世界范围内最具代表性的传统染色与印花技艺，并分析它们如何被现代设计语言所吸纳。 植物染色的回归： 重点研究靛蓝（蓝染，如日本的“襌”与印度的“班达尼”）、茜草（红色系）和五倍子（褐色系）的现代提取技术。讨论如何通过控制媒染剂和 pH 值来拓宽传统染料的色谱，以满足现代色牢度的要求。 防染工艺的精确化： 详细解析蜡染（Batik）、扎染（Tie-Dye）和型版印刷（Stencil Printing）的物理原理。比较传统手工操作与数字化、自动化防染设备在图案精度和批量生产中的优劣权衡。 肌理的建构： 探讨通过物理手段改变织物表面的技术，例如砂洗、压花、植绒以及蒸汽处理，这些处理如何赋予面料“故事感”和独特的触觉体验。 二、数码时代的色彩管理与可持续性染色 色彩的快速迭代对传统工艺提出了挑战，本书关注如何利用技术实现更环保、更高效的色彩应用。 反应性数码印花（Reactive Digital Printing）： 这一章节详细阐述了喷墨技术在纺织品应用中的优势，包括极小的水耗、极低的化学废物排放，以及实现前所未有的复杂多色图案的能力。分析其在小批量定制和高端时装系列中的市场定位。 无水染色技术： 深入考察超临界二氧化碳染色技术（Supercritical CO2 Dyeing）。解释其如何利用压力将二氧化碳作为“溶剂”携带染料分子，并在释放压力后使染料固着于纤维上，从而彻底避免水污染。 色彩的心理学与符号学： 讨论不同饱和度、明度和色相的色彩组合在不同文化背景下所激发的情感联结。分析设计师如何通过对单一色彩的偏执性运用（如特定色调的“克莱因蓝”或“永恒的灰”）来构建其个人美学标签。 --- 第三部分：材料与结构——服装的立体表达 本部分关注面料的“行为”——它们如何与人体、空间以及光线互动，最终形成服装的廓形和动态。 一、面料的结构工程学 服装设计远非仅仅是平面的剪裁，而是三维的结构艺术。本章侧重于面料的内在张力与外在表现。 织造与编织的几何学： 区别平纹、斜纹、缎纹等基础织法对方形布料延展性的影响。重点分析提花（Jacquard）技术如何通过复杂的经纬交织创造出天然的立体纹理，而无需额外的后整理。 三维塑形材料： 考察那些具有极高形状保持能力的面料，如某些硬挺的塔夫绸、具有记忆效应的聚合物或经过特殊树脂处理的帆布。讨论如何利用这些材料来创造超现实的或雕塑感的廓形。 透明度与层次感： 探究薄纱、欧根纱、雪纺等轻盈面料的多层叠加艺术。分析通过调整不同透明度面料的堆叠，如何实现色彩的“混合”效果，以及如何利用光线穿透性来揭示或隐藏身体的线条。 二、智能纺织品与人机界面 未来的服装不仅是美的载体，更是功能性的扩展。本书将材料科学的前沿成果与时装设计前沿相结合。 导电纤维与可穿戴技术： 概述将导电聚合物或金属化纤维嵌入传统纺织物中的技术路径。讨论这些材料如何实现体温调节、生物监测或能量收集功能，并分析设计师如何将这些技术“隐藏”于美观的面料之下。 形状记忆聚合物（SMPs）： 研究这些材料如何通过温度变化改变其形态，从而实现“自适应”服装。探讨其在需要快速适应环境变化（如防风、防雨）的服装中的应用潜力。 触觉反馈与交互界面： 讨论未来服装如何通过面料本身的振动或温度变化来提供非视觉的交互信息，以及设计师如何引导用户理解这种新型的“物质交流”。 --- 结论：设计伦理与材料的未来宣言 全书最后以对设计师责任的深刻反思作结。在材料选择日益多元化和环境压力日益增大的今天，每一块面料的选择都携带着重大的伦理重量。本书倡导一种对材料的深度尊重——尊重其起源、尊重其生命周期、尊重其蕴含的文化价值。未来的服装设计将不再是材料的简单堆砌，而是对物质潜能的审慎挖掘与创新性重塑。本书提供的知识体系，正是为了赋能下一代设计师，使他们能够在美学追求与可持续实践之间，找到坚实而优雅的平衡点。

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这本书的装帧设计得非常精美，封面采用了柔和的米白色调，搭配着细腻的织物质感，光是触摸就能感受到设计师的用心。打开内页，纸张的质感也相当不错，油墨印刷清晰，色彩还原度很高，尤其是一些细节的图案展示，过渡自然，层次分明。我原本以为这样一本关于“染织设计与服装设计”的专业书籍，内容会非常枯燥和学院派，但作者的排版思路却很新颖。它并没有采取那种密密麻麻的文字堆砌，而是用大量的、高质量的实物图片和设计草图来支撑每一个章节的论述。我特别喜欢它对传统染色工艺的介绍部分，图文并茂地展示了从植物提取染料到最终成品的整个过程，那种对传统手工艺的敬畏和现代创新的结合，让人看得非常过瘾，感觉自己不仅仅是在学习理论，更像是在参观一个高端的纺织艺术展览。这本书的开篇部分对色彩理论和纤维材料特性的梳理尤为扎实，为后续复杂的设计实践打下了坚实的基础。

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说实话，我购入这本书的初衷是想寻找一些关于现代数码印花技术在服装设计中的应用案例，希望找到一些能激发我下一步毕业设计灵感的“干货”。这本书在这一块的内容处理得相当到位，它没有停留在简单的软件操作层面，而是深入探讨了如何利用数码技术去模拟和超越传统的手工肌理感。其中有几页专门对比了不同分辨率下的印花效果，以及如何根据面料的悬垂性来调整印花的布局，这些细微的差别对于追求极致效果的从业者来说，价值千金。更让我惊喜的是，书中收录了一系列国际知名设计师在面料二次开发上的案例分析，那些解构与重组的手法，真的让人大开眼界。比如他们如何将原本用于建筑材料的特殊纤维，巧妙地运用到时装廓形塑造上，这种跨界的思维模式，极大地拓宽了我对“设计”本身的定义。这本书的知识密度非常高，我感觉需要反复研读，才能真正消化吸收其中的精髓。

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这本书的叙述风格，怎么说呢，非常具有引导性，它不像教科书那样板着脸孔灌输知识，更像是一位经验丰富、语速稍快但极其耐心的导师在耳边为你讲解复杂的技术要点。我尤其欣赏它在“图案元素提炼”这部分的处理方式。作者分析了不同文化背景下，某些几何图案或自然形态是如何演变并最终被引入到现代服装设计中的，这种文化人类学视角的介入，让原本枯燥的图案设计变得富有生命力。书中大量的对比图，比如中国传统纹样与现代抽象派绘画的视觉联系，非常有助于提升读者的“设计语感”。虽然我更侧重于针织类的研究，但这本书在梭织面料的肌理呈现上提供的洞察，同样对我的创作思路产生了积极的影响，让我学会了从更广阔的视角去看待“面料即设计”这一核心理念。

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我对这本书的整体结构感到非常赞赏，它逻辑性极强，从宏观的时尚趋势分析，逐步聚焦到微观的线圈结构和色差控制，层层递进，毫无跳跃感。特别是关于“可持续性设计”的那一章，可以说是全书的亮点之一。作者没有用空泛的口号来敷衍，而是详细介绍了从生物降解纤维的选用、零废弃剪裁（Zero Waste Cutting）的技术实现，到如何通过染料的循环使用来降低环境负荷的实例。我记得书中介绍了一种利用咖啡渣作为染料的实验项目，从实验数据到最终成衣的效果展示，都非常严谨。这对于我们这一代设计学子来说至关重要，毕竟未来的时尚产业必然要走绿色环保的道路。这本书无疑是提供了一个非常现实且可操作的指导手册，而不是停留在概念层面。

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作为一名在职的设计师，时间对我来说是最宝贵的资源，所以我对书籍的实用性和检索效率非常看重。这本书在这方面的表现超出了我的预期。它在每章的末尾都设置了“关键术语速查”和“设计实践清单”，这些小模块极大地提升了我作为参考书的使用价值。我不需要翻阅厚厚的正文去寻找某个特定工艺的参数范围，直接在清单里就能快速定位。此外，书中对于如何将二维的设计稿转化为三维的、具有真实手感的面料，所提供的技术指导非常具体，涵盖了从纱线捻度、密度到后整理工艺的完整链条。这本书真正做到了理论与实操的完美平衡，它不仅告诉我“做什么”，更重要的是详细解释了“如何做”以及“为什么这样做效果最好”。对于想快速提升实战能力的设计师来说，它绝对是一本值得放在工作台边的工具书。

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