舞蹈基本功实用组合教程系列扶把训练组合10DVD(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:256.0

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isbn号码:9787880776751

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• 舞蹈
• 芭蕾
• 基本功
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好的，这是一份关于其他舞蹈书籍的详细简介，旨在提供丰富、实用的信息，不涉及您提供的特定DVD教程内容。 --- 经典舞蹈教材精选：构建全面舞蹈素养的基石 舞蹈艺术的精深在于其对身体的精准控制、对音乐的深刻理解以及对情感的细腻表达。要实现这些目标，扎实的基础训练是不可或缺的。以下精选的几部舞蹈教材，涵盖了从基础技巧到专业理论的多个维度，旨在为学习者提供一个全面、系统的知识框架。 一、《现代舞技巧：从基础到进阶的系统探索》 核心内容聚焦： 本书深度剖刻了现代舞技巧的核心理念与实践方法，特别强调了如何将身体的自然运动转化为富有表现力的舞蹈语汇。 重点章节解析： 1. 呼吸与中轴线的建立： 详细阐述了呼吸在舞蹈动作中的驱动作用，不仅仅是生理需求，更是情感释放的起点。书中通过大量图解和文字描述，指导学习者如何找到并稳定身体的“中轴线”（Center Line），这是所有平衡与旋转动作的基础。探讨了如何利用膈肌和肋骨的扩张与收缩来引导动作的发生，避免僵硬。 2. 运用地心引力： 现代舞区别于古典芭蕾的一大特征是对地心引力的坦诚面对。本书深入研究了“坠落”（Fall）、“恢复”（Recovery）和“释放”（Release）的技术。书中包含了针对重力感知的练习序列，如如何安全有效地进行地面工作（Floor Work），包括滚翻、滑动和从地面到站立的流畅转换。强调了身体质量的有效利用，而非单纯的力量对抗。 3. 空间流动与连接性： 关注动作之间的过渡和连接（Connectivity）。书中提供了大量关于如何保持动作的“流动性”（Flow）的练习，比如如何将一个动作的结束自然地导向下一个动作的开始，避免动作的“断裂感”。这部分内容对编舞思维也有启发，引导舞者思考动作在三维空间中的轨迹和意图。 4. 身体解剖学在舞蹈中的应用： 引入了运动解剖学的基本知识，帮助舞者理解肌肉群的功能和骨骼结构，从而更科学地发力、更安全地伸展。例如，详细解释了骨盆的解剖位置如何影响腿部的外开（Turnout）和脊柱的弯曲与延展。 适用对象： 零基础希望建立科学训练体系的初学者，以及有一定基础希望深化对现代舞技术理解的专业学生。 二、《古典芭蕾：动作的精确性与艺术的纯粹性》 核心内容聚焦： 本书是检验和提升古典芭蕾技巧精准度的权威指南，旨在帮助学习者掌握严格的法式芭蕾基础。 重点章节解析： 1. 规范的把杆训练详解： 本书以极高的标准细化了每一个把杆练习的细节——从脚位的精确度（如Plié、Tendu的地面接触方式），到手臂的位置（Port de Bras）的细腻弧度。特别强调了“肌肉记忆”的培养，以及如何利用把杆来校准身体的对齐（Alignment）。书中配有大量侧面和正面的对比图示，清晰展示了“正确”与“错误”姿态的区别。 2. 中间组合（Centre Work）的过渡与衔接： 重点讲解了如何将把杆上建立的控制力平稳地转移到没有支撑的中间练习中。详细解析了转体（Pirouettes）的准备、轴心建立和收束技巧；对大跳（Grand Allegro）中的“空中停留时间”的追求和发力点做了深入剖析。 3. 脚尖训练的生理准备（女性舞者）： 针对足尖鞋的使用，本书提供了详尽的足部力量训练计划，包括足弓的强化、小腿肌肉的耐力训练，以及如何科学地“立起”（Échapper au sol）。书中对足尖技巧的安全性和长期保护提出了明确的指导方针。 4. 音乐性与表现力： 在技术讲解之外，本书还包含关于如何将音乐的节拍、旋律和情感融入技术动作中的章节。例如，如何用手臂和身体的流动来“描绘”瓦尔斯的三拍子，或用爆发力来强调古典音乐中的重音。 适用对象： 正在接受严格芭蕾训练的学生，以及寻求重塑和深化技术基础的教师。 三、《舞蹈编创理论与实践：从概念到舞台呈现》 核心内容聚焦： 跳出单一技术训练的范畴，本书转向舞蹈创作的核心思维，指导舞者如何将技巧转化为具有个人印记和叙事深度的作品。 重点章节解析： 1. 动作素材的生成与发展： 探讨了如何从日常生活动作（Gesture）、身体感觉（Sensation）或抽象概念中提取并提炼出舞蹈语汇。书中介绍了多种“动作研究”方法，如即兴（Improvisation）的结构化运用，以及如何建立一套属于自己的“动作词汇表”。 2. 结构与叙事： 分析了不同类型的舞蹈结构（如A-B-A结构、序列结构等）在现代舞和当代舞中的应用。重点讲解了如何构建戏剧性冲突、情绪高潮和解决，即使是纯粹的抽象作品，也需要内在的逻辑张力。 3. 空间设计与舞台调度（Staging）： 详细论述了舞者在舞台上的位置、方向和移动方式如何影响观众的感知。讲解了群舞调度中的平衡、密度和层次感（Levels）的运用，确保每一个移动都有其明确的意图。 4. 合作与反馈机制： 强调了编创过程中的迭代和完善。提供了建设性的反馈接收和自我修正的方法论，包括如何与舞者进行有效的沟通，以确保编导的愿景得以准确传达和实现。 适用对象： 对编舞有兴趣的舞蹈学习者，以及希望拓展创作视野的在职舞蹈教师。 --- 这三部（或三类）著作共同构筑了一个从“身体训练”、“技术精进”到“艺术创作”的完整学习路径，是任何严肃的舞蹈学习者书架上不可或缺的资源。

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作为一名已经跳了几年舞的爱好者，我一直在寻找能帮助我突破瓶颈的进阶材料。很多入门级的教材对我来说已经不够用了，但专业的教材又常常晦涩难懂。这套《舞蹈基本功实用组合教程》恰好填补了这个空缺。它在扎实的基础之上，引入了更具挑战性的节奏变化和空间运用。书中的一些组合设计非常巧妙，能有效地激活长期被“惰化”的肌肉记忆，迫使我用更精确的方式去完成动作。DVD的拍摄角度也非常专业，经常能从一个独特的视角捕捉到老师的身体线条和发力细节，这对于我这种追求动作标准的学习者来说，简直是太有价值了。我感觉我的舞蹈表现力都因此得到了提升。

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这本书简直是舞蹈初学者的福音！我一直觉得基础训练枯燥乏味，但拿到这套教材后，完全改变了我的看法。它将枯燥的把杆练习编排得富有节奏感和趣味性，不像传统的教材那样死板。我尤其欣赏的是它对每一个动作的分解讲解，从最基础的脚尖站立到复杂的转体动作，每一步都讲得清晰明了，配合DVD的视觉演示，即使是零基础的人也能很快上手。书中的图文并茂的设计，让我在学习过程中能随时对照，纠正自己的错误姿态。我特别喜欢它提供的不同难度级别的组合，让我能循序渐进地提升，不会因为难度过大而产生挫败感。

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这本书的排版和设计风格非常现代，完全摆脱了传统舞蹈教材那种陈旧感。它的色彩运用和版式设计很吸引人，让人有持续阅读下去的欲望。内容上，它非常贴合当代舞蹈教学的趋势，强调的是科学训练和身体的自我保护。书中对于如何避免运动损伤的提示贯穿始终，这对于注重长期发展的学习者来说至关重要。我尤其欣赏它提供的“自测与评估”环节，让我能客观地了解自己的进步程度，并根据反馈调整接下来的训练重点。总而言之，这是一套集美观、科学、实用性于一体的舞蹈教材，物超所值。

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我个人对舞蹈训练的系统性有很高的要求，很多市面上的教程往往顾此失彼，或者只关注某一个环节。而这套教材给我的感觉是全面且深入的。它将舞蹈基本功的训练拆解成了若干个逻辑清晰的单元，每一单元都有明确的训练目标。我发现，通过练习书中的组合，我不仅在柔韧性和力量上有了显著提升，连身体的协调性和控制力都有了质的飞跃。特别是针对那些容易被忽视的小肌肉群的训练，书中给出了非常巧妙的练习方法，让我感觉身体的“小细节”都被照顾到了。看完前几章的学习计划，我甚至开始期待接下来的训练，不再是应付任务，而是真正享受进步的过程。

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说实话，我之前在网上找过很多舞蹈教学资料，大多要么是纯文字描述，要么就是视频质量很差，很难真正掌握要领。这套教程的出版质量非常高，无论是DVD的画质还是配套书籍的印刷都让人眼前一亮。内容上，它非常注重实用性，不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”，比如不同肌肉群的发力点和身体的重心转移，这些细节在其他地方很难找到这么详尽的说明。我感觉它更像是一位经验丰富的老教师在手把手地指导我，让我对舞蹈的理解从“模仿”上升到了“理解”的层面。对于想系统学习古典舞或芭蕾舞基础的舞者来说，这套书是无可替代的宝贵资源。

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