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出版者:中国农业大学出版社

作者:吕秀霞 编

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2005-1

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810668033

丛书系列:

图书标签:

• 音乐鉴赏
• 大学教材
• 音乐史
• 音乐理论
• 西方音乐
• 中国音乐
• 艺术类
• 高等教育
• 音乐欣赏
• 文化艺术

好的，以下是一本与“大学音乐鉴赏”主题无关的图书简介，字数约1500字。 --- 《尘封的航线：十九世纪末大航海时代的遗产与变迁》 作者： [请自行代入一位虚构的历史学家姓名，例如：乔纳森·R·哈里斯] 出版社： [请自行代入一家虚构的学术出版社名称，例如：普罗米修斯大学出版社] ISBN： [虚构的ISBN号] --- 内容提要 在蒸汽机轰鸣、电报飞驰的十九世纪末，世界仿佛被一场技术革命彻底重塑。然而，在这股席卷全球的现代化浪潮之下，一种古老而壮丽的模式——以帆船和远洋航行为核心的大航海时代——正在经历其最后的、也是最戏剧性的转型。《尘封的航线》并非一部简单的海事技术史，它是一部深入剖析人类对海洋认知、商业模式重构以及全球地缘政治格局在这一关键历史断层期所发生的深刻变革的史诗级著作。 本书聚焦于1870年至1914年这一“长十九世纪”的尾声，考察了当钢铁巨轮逐渐取代木制帆船，全球贸易重心从传统的海峡隘口向苏伊士和巴拿马运河转移时，世界贸易的结构如何被撕裂与重建。作者乔纳森·R·哈里斯凭借其对原始航海日志、海关记录以及各国海军档案的细致梳理，揭示了这一过渡期隐藏的复杂性与矛盾性。 第一部分：风与钢铁的对决 本部分详细描绘了帆船时代黄昏的景象。蒸汽动力的崛起并非一蹴而就，而是与拥有数百年经验的远洋帆船船队展开了长达数十年的激烈竞争。 一、最后的“大帆船时代”的经济学： 我们审视了巴萨克（Barks）和铁壳快船（Clippers）在羊毛、谷物和硝石贸易中的经济学悖论。在某些特定的、燃料补给困难的航线上，大型五桅帆船依靠其无与伦比的载重能力和零燃料成本，依然保持着惊人的利润率。作者通过对智利硝石航线的案例研究，展示了“传统”与“现代”如何共享同一片海域，并在竞争中共同进化。 二、技术更迭的社会成本： 蒸汽船的普及对水手群体造成了剧烈的冲击。本书深入分析了传统船员的技能退化、水手工会的兴起，以及海员生活环境在向工业化、机械化转变过程中的不适与抗争。不同于通常的进步史观，本书强调了技术变革带来的失业、技能贬值和生活方式的彻底颠覆。 三、海军战略的焦虑： 在海军领域，风帆战舰彻底退役，但海军列强在钢铁、装甲和火炮的竞赛中，也面临着对蒸汽技术过度依赖的隐忧。燃料补给线的安全，成为超越传统舰队规模的更核心的地缘政治筹码。 第二部分：运河与连接的代价 十九世纪末，人类对地理的征服体现在对自然障碍的强行跨越上，苏伊士运河的运营成熟和巴拿马运河的艰难建设是这一时期的标志。 一、苏伊士的帝国图谱： 苏伊士运河的控制权不仅仅是商业利益，更是英帝国维持其“日不落”地位的生命线。本书详细分析了运河对印度、中东以及东亚殖民地治理模式的重塑。它如何使得伦敦的决策者能够以前所未有的速度干预遥远地区的事务，以及这种“缩短”如何加剧了殖民地的依赖性。 二、巴拿马的失败与坚持： 巴拿马运河的建设被描绘成人类毅力与自然环境的残酷角力。本书摒弃了将之视为“美国工程奇迹”的简单叙事，转而聚焦于法国的惨痛教训——疾病、资金链断裂和对热带环境的傲慢估计。这部分内容详尽考证了黄热病和疟疾在工程现场的毁灭性影响，以及如何通过生物学和公共卫生领域的突破才最终扭转战局。 三、航道重心的转移与“被遗忘的航线”： 当全球贸易流加速通过新开凿的运河时，传统上依赖好望角和麦哲伦海峡的港口城市（如开普敦、里约热内卢的部分功能）开始衰落。本书细致描绘了这些“被遗忘的航线”上的商业萧条、人口外流和地方政治的失语。 第三部分：海洋空间的重构与全球秩序 大航海时代的终结，标志着全球化进入了一个更紧密、但也更具冲突性的阶段。 一、电报与信息的海洋： 海底电缆的铺设是这一时期信息革命的体现。本书探讨了电报如何彻底改变了远洋航运的管理。船长不再是信息孤岛，港口管理者、保险公司和货物所有者可以在数小时内对风暴、价格波动做出反应。这极大地提高了效率，但也意味着决策权从海上转移到了陆地上的金融中心。 二、保险与风险的量化： 随着航运业的工业化，海洋保险业迎来了重大的技术飞跃。劳合社等机构开始使用更精密的统计模型来评估钢铁船只和蒸汽船的风险，这反过来又影响了哪些航线被认为“可盈利”。本书探讨了风险的量化如何成为帝国扩张和资本流动的隐形杠杆。 三、海洋的军事化与未来阴影： 航运的集中化使得关键水道成为军事打击的焦点。本书追溯了这一时期列强如何将海军力量投射到运河入口和关键补给港口，为即将到来的世界大战中对海上交通线的争夺埋下了伏笔。海权理论在蒸汽时代获得了新的、更具攻击性的形态。 结论：遗产与回响 《尘封的航线》总结道，十九世纪末的大航海时代转型，是一场关于速度、连接和控制权的激烈搏斗。它既是人类理性与技术力量的胜利，也是对传统生活方式与地理平衡的巨大破坏。本书为我们理解现代全球化——一个由钢铁、电报和人工水道塑造的世界——提供了一个必要且深刻的、立足于历史细节的透视视角。它迫使我们重新思考，那些在风中航行的时代留下的文化和经济遗产，是如何塑造了我们今天所依赖的全球贸易体系的骨架。 --- 读者对象： 历史学、经济史、海洋史、技术史爱好者，以及对十九世纪末全球化进程感兴趣的专业研究人员。本书以严谨的学术态度，结合生动的案例叙事，提供了对一个关键历史时期的全新解读。

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这本书的附录部分，简直是为我这样的业余爱好者量身定做的“急救包”。我一直对那些晦涩难懂的术语感到头疼，比如“对位法”、“回旋曲式”或者各种德语、意大利语的表情术语。然而，这本书的术语表设计得极为人性化，它不仅给出了标准的定义，更重要的是，它提供了具体的实例片段和通俗易懂的解释。比如，解释“赋格”时，作者不是丢下一堆关于主题与副题的定义，而是引导你去听巴赫《平均律键盘曲集》中的某一首，告诉你“注意听，这个旋律在不同声部间的追逐和模仿是如何构建出那种严密的美感”。这种“边听边学”的学习路径，极大地提升了学习效率和乐趣。此外，书后提供的推荐唱片清单也极具参考价值，它们都是经过作者精心筛选的、最能体现不同时代与风格精髓的版本，这为我后续的自主探索指明了清晰的方向，避免了我在浩如烟海的录音资料中迷失方向。

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全书的论述风格流畅自然，逻辑推演层层递进，没有丝毫的生硬感，读起来更像是在聆听一位学识渊博的智者在娓娓道来，而非被动接受填鸭式的灌输。作者善于运用精妙的比喻来阐述抽象的音乐概念，这一点在描述和声进行时体现得尤为明显。他将和弦的解决过程描绘成一次情感的释放与回归，把不协和音比作是生活中突如其来的冲突与张力，最终回归到协和音时，那种宿命般的圆满感便油然而生。这种充满画面感的描述方式，极大地激发了我的想象力，让我能够超越单纯的音高和节奏，去捕捉音乐中潜藏的哲学意味和情感深度。这本书不仅仅是一本音乐鉴赏指南，它更像是一把钥匙，开启了我通往更高层次审美体验的大门。它教会了我如何带着敬畏之心去倾听，如何理解声音背后的构建逻辑与人类共通的情感语言。每次读完一个章节，我都会情不自禁地去重听一些经典的曲目，那种“豁然开朗”的感觉，是任何枯燥的教科书都无法给予的。

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这部书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的蓝色调配上古典乐谱的烫金字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对音乐有着一股莫名的情愫，拿起这本书的时候，内心充满了期待。翻开第一页，那种油墨的清香混合着纸张特有的质感，让人忍不住想沉浸其中。作者在开篇并没有急于进入高深的理论，而是用一种非常亲切的口吻，讲述了音乐是如何渗透到我们日常生活的方方面面。比如，他会细致地描绘清晨鸟鸣与巴赫赋格曲在结构上的不谋而合，或者如何在一部经典电影的配乐中体会到浪漫主义时期的情绪张力。这种“生活中的音乐学”的视角，极大地降低了音乐欣赏的门槛，让我感觉音乐不再是高高在上的艺术殿堂里的冷冰冰的知识点，而是触手可及的、鲜活的情感表达。特别是书中对于不同乐器音色特点的描述，简直是栩栩如生，我仿佛能“听”到小提琴那种略带忧郁的拉奏，以及定音鼓在交响乐高潮时那种震撼心灵的力量。这本书的排版也十分考究，大量的留白使得阅读过程非常舒缓，即便是面对复杂的乐理图示，也能保持心境的平和，这对于我这种容易被信息流淹没的读者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。

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这本书的选材范围之广，实在令人叹服，它远远超出了我原先对传统音乐鉴赏教材的想象。除了耳熟能详的古典音乐巨匠，书中还花费了相当大的篇幅去探讨二十世纪以来音乐的颠覆性变革。作者没有回避那些听起来“刺耳”的现代派作品，反而以一种近乎解剖学的严谨态度，去分析勋伯格十二音体系的逻辑性，以及斯特拉文斯基《春之祭》首演时引发的社会震动。这种不带偏见的态度，鼓励读者去挑战自己的听觉习惯，去拥抱那些看似陌生甚至具有攻击性的音乐形式。我特别欣赏作者在介绍电子音乐和一些先锋流派时所展现出的开放心态，他并没有将它们简单归类为“非主流”，而是深入挖掘了它们在技术创新和社会批判层面的意义。这使得整本书的知识体系非常立体和动态，它告诉我，音乐的进化从未停歇，任何试图将艺术定格在某个黄金时代的努力都是徒劳的。读完这些章节，我感觉自己的音乐欣赏的“雷达”被极大地扩展了，不再固守于十九世纪的浪漫情怀。

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我不得不说，作者在构建音乐史的叙事框架上展现了高超的叙事技巧。他没有采用那种枯燥的年代罗列法，而是将不同的音乐时期视作一个个独立的“故事”，每个故事都有其鲜明的时代背景、主要矛盾和英雄人物。比如，描述从中世纪到文艺复兴的转变时，那种从宗教束缚中挣脱出来的激情与自由，被刻画得淋漓尽致。书中穿插的那些关于作曲家生平的小花絮更是精彩绝伦，它们像是给冰冷的乐谱注入了灵魂的佐料。读到莫扎特晚年那段充满挣扎与天才迸发的时光时，我甚至能感受到作者笔尖流露出的那种对艺术家的深深敬意与同情。更让我惊喜的是，作者在介绍结构分析时，竟然巧妙地引入了建筑学的概念，将奏鸣曲式比作一座精密的哥特式教堂，每一部分都有其稳固的支撑和精妙的装饰，这种跨学科的比喻，极大地拓宽了我的理解维度。这本书的价值不在于教你如何“弹奏”，而在于教你如何“聆听”，如何用更深层次的感官去解码音乐语言背后的文化密码和人类情感的复杂性。

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