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出版者:朝花少年儿童出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-5

价格:4.50元

装帧:

isbn号码:9787505606586

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿教育
• 汉字
• 描红
• 识字
• 启蒙
• 练字
• 儿童
• 基础
• 语文
• 早教

书名： 艺苑拾遗：宋代文人笔记与生活艺术 内容简介 《艺苑拾遗：宋代文人笔记与生活艺术》是一部深入探究宋代文人阶层精神世界、审美情趣及其日常生活实践的专著。本书以宋代文人留存的大量笔记、杂著、尺牍以及诗文集为主要史料，旨在还原一个立体、鲜活的宋代知识分子群像，并揭示他们如何在动荡与繁荣并存的时代背景下，构建起一套独特的“生活哲学”与“艺术修养”。 全书结构严谨，内容涵盖了宋代文人生活的多个面向，从他们的日常起居、交游应酬，到对自然、器物、书画、园林乃至饮食文化的独特见解，无不体现出宋人对“雅致”与“本真”的不懈追求。 第一部分：文人的日常与精神栖居 本部分聚焦于宋代文人的生活空间与精神诉求。详细考察了文人阶层如何将居所打造成一个“精神的容器”。不同于前代的富贵气象，宋代文人的书斋陈设极为讲究意境，而非奢靡。 居室的哲学： 探讨了宋人对“简朴”的推崇。笔记中常记载文人为求一方端砚、一张古琴或一盆兰花，如何费尽心力，却又在日常使用中，将这些器物融入生活肌理，使其成为精神的载体。例如，对“一方瘦石、一窗幽竹”的描绘，并非简单的装饰，而是对“不事雕琢，顺应天性”的生命态度的外化。 交往的艺术： 深入分析了宋代文人圈子的交往模式。他们的聚会往往围绕着品茶、赏画、填词、击棋展开。这些活动并非单纯的娱乐，而是构建人际关系、确立身份认同的文化仪式。笔记中记录的唱和酬答、互赠书画，是当时社会文化资本流动的具体体现。我们能从中看到，友谊的维系，很大程度上依赖于共同的审美标准和道德期许。 闲暇的价值： 宋人对“闲”的理解与前代有显著不同。他们将“养闲”视为提升心性的必要途径，而非游手好闲。对园林中的一花一木、对野外的风霜雨雪的细致观察与记录，构成了他们精神自我完善的重要部分。这种“闲”，是一种主动的、富有创造性的精神劳动。 第二部分：器物中的宋代审美 宋代是中国工艺美术史上一个难以逾越的高峰。本书的第二部分，将目光聚焦于那些承载着宋人审美取向的物质载体——瓷器、茶具、香具、以及文房清玩。 瓷器的“天青”之思： 详细剖析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制特点，并结合文人笔记中对“釉色”的赞美，阐释了宋人如何将对自然美的理解投射到陶瓷之上。例如，对汝窑“雨过天青”的极致推崇，体现了他们对微妙色彩层次的敏感度，这与禅宗的空灵意境有着内在的关联。 茶道的仪轨与性灵： 宋代点茶、斗茶之风盛行，茶文化成为文人生活美学的核心载体之一。笔记中对“水之精、火之候、茶之末”的精微描述，展示了宋人对过程的重视。斗茶不仅是技艺的比拼，更是对个人修养和心性的检验。 香学的沉思： 焚香在宋代文人生活中的作用，远超日常除味。制香、品香、赏香，成为一种冥想和调节心绪的方式。书中援引了大量关于香方、香炉形制的记载，说明香学如何帮助文人在喧嚣中构建内心的宁静空间。 第三部分：山水、园林与生命的投射 宋代山水画的成熟与园林艺术的发展，是文人士大夫精神寄托的外化。本章探讨了文人如何通过对人工与自然的调和，实现“天人合一”的理想境界。 理学与山水意境： 结合程朱理学的兴起，分析了宋代山水画的审美取向——从唐代的雄浑转向内敛、注重理性和空间秩序的构建。笔记中对“气韵生动”、“平远”、“深远”等绘画理论的探讨，实际上是他们对宇宙本源思考的艺术化表达。 造园的“咫尺千里”： 详细解读了宋代私家园林的设计理念。文人园林追求的不是宏大叙事，而是“寓情于景，借景抒怀”。通过对假山、水池、花木的精妙布局，实现在有限空间内创造无限意境，这与他们在笔记中追求的“以小见大”的思维方式如出一辙。 第四部分：从笔端到生活：文人的自我修持 本书的最后一部分，回归到文人自身的修养与实践。笔记是他们进行自我反思和道德实践的工具。 读书的境界： 宋代文人强调“读书养性”。笔记中记录了他们对“格物致知”的身体力行，以及如何通过阅读经典来校正自己的言行。这种阅读不再是应试教育的负担，而是一种持续的生命实践。 著述与言志： 探讨了宋代笔记文体的成熟对后世的影响。这些零散的文字、随感的记录，恰恰是文人最真实、最无拘束的思想流露。它们是他们抵抗官方史观、维护个人主体性的一种隐秘方式。 遗墨与传世： 最后，本书总结了宋代文人的审美遗存对后世的影响，强调了他们那种将艺术融入日常、将哲学融入生活的整体性生存状态，为我们理解中国传统文人精神提供了一个深入而细致的切口。 总结 《艺苑拾遗》不仅仅是对宋代历史碎片化的记录，更是一部关于如何生活、如何审美、如何在乱世中坚守内心秩序的“生活艺术教科书”。它通过对那些被忽略的、琐碎的笔记细节的深度挖掘，重构了宋代文人那套精致而深邃的精神世界。

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这本书的整体设计思路似乎是围绕“自信心建立”展开的。我注意到，它并没有急于展示那些结构复杂的汉字，而是把大量的篇幅用在了对基础笔画和少量简单象形字的练习上，确保孩子在最初阶段就能获得大量的成功体验。每完成一个小单元的练习，书本会用一些积极的、充满鼓励的话语（比如“你真棒！”“完美的一笔！”）来点缀，这些语言充满了正向反馈的力量。我发现我的孩子在用这本书练习时，那种因为“能完成任务”而产生的满足感非常强烈，这对于培养学习的主动性和毅力至关重要。它不只是教写字，更是在用一种非常温柔的方式，向孩子宣告：“你是有能力学好的”，这种内在驱动力的培养，比单纯的技能传授更有价值。

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这本书在内容编排上展现出一种非常科学的循序渐进的逻辑，完全没有一上来就堆砌复杂难度的倾向。它似乎深谙幼儿的学习规律，从最简单、最具象的笔画开始练习，比如横、竖、撇、捺，这些基础元素的反复描摹，就像是给孩子的大脑和小手做“肌肉记忆”的训练。随后才过渡到结构相对简单的独体字，比如“人”、“大”、“口”，每一步的提升都经过了精心的设计和测算。我观察到，书中对一些高频且常用的基础字进行了多次重复出现，但每次出现的场景或搭配的练习方式都有微小的变化，这保证了孩子在不感到枯燥的前提下，能够最大程度地巩固所学。这种“螺旋上升”的学习路径，比起直线式的教学，更能有效促进知识的内化吸收，让孩子在潜移默化中掌握汉字的书写规范。

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作为家长，我非常重视工具书对孩子“握笔姿势”和“力度控制”的引导。这本书在这方面的处理堪称典范。在初期的几页，它并没有直接让孩子动笔，而是通过非常直观的图形标识，比如用不同颜色的虚线或气泡来暗示正确的握笔区域和运笔方向。更棒的是，它在很多基础笔画的描红区域里，设计了不同深浅的渐变色块，这种视觉上的引导，能够让孩子无意识地感受到，下笔重的地方颜色会加深，轻的地方颜色会变浅，从而自然而然地学会根据笔画的粗细变化来调节手指的力量，这对于培养精细动作控制能力有着不可估量的帮助。这种潜移默化的教学，远比生硬的说教有效得多。

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我必须得提一下这本书在趣味性上的营造，它完全打破了我对传统“练字本”那种刻板印象的认知。开发这套书的团队显然投入了大量精力去研究如何让枯燥的重复练习变得引人入胜。它没有采用那种生硬的、纯粹的黑白字帖形式，而是将每个要描摹的汉字巧妙地融入到了一些富有童趣的场景插图中。比如描摹“山”字时，旁边可能就是连绵起伏的卡通小山丘；描摹“月”字时，则配上了夜晚的星空和一轮弯月。这种图文结合的方式，极大地激发了孩子的好奇心和探索欲，使得“写字”从一项任务变成了一场富有想象力的游戏，极大地降低了孩子的抗拒心理，他们更愿意主动去拿起笔。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了柔和的马卡龙色系，搭配着圆润可爱的插图，一下子就抓住了孩子们的注意力。内页纸张的质感也出乎意料地好，厚实且光滑，即使用力描画也不会洇墨，这对于初学写字的幼儿来说非常重要，能让他们在书写过程中保持良好的手感和愉悦的心情。我特别欣赏它的排版布局，每一个汉字都占据了足够大的空间，笔画的顺序和结构都清晰可见，即便是刚接触文字的孩子，也能很直观地理解每个字的写法。而且，每页的留白处理得非常得当，既不会显得拥挤，又能为孩子的自由发挥留出想象的空间。总而言之，从物理层面来看，这本书的用心程度可见一斑，它不仅仅是一本学习工具，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意一直拿在手里翻阅。这种对细节的关注，无疑为学习体验打下了坚实的基础。

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