荣宝斋画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:于非音

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:2002-2

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787500301042

丛书系列:

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• 书画
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• 于非闇
• [4.5]
• 绘画
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翰墨丹青：中国传统绘画技法探微 内容简介： 本书是一部系统梳理和深入剖析中国传统绘画核心技法与美学思想的专著。全书以“技道合一”为核心理念，旨在为广大绘画爱好者、专业学习者及艺术研究者提供一套全面、深入且富有实践指导意义的参考体系。我们摒弃了对特定画种或流派的狭隘界定，而是着眼于中国画“笔墨”二字的共通性与发展脉络，探究不同时代、不同风格背后共通的造型规律与精神内核。 全书结构严谨，分为“笔墨基础”、“造型意境”、“材料物性”与“格律心法”四大板块，层层递进，由浅入深，力求展现中国画从技法层面到哲学层面的完整体系。 --- 第一部分：笔墨基础——线条的生命力与墨色的层次 本部分聚焦于中国画最根本的物质载体——笔、墨、纸、绢，并详细阐述了如何通过对这些工具的驾驭，实现线条的“骨法用笔”和墨色的“墨分五色”。 一、执笔与用笔之道： 详细解析了传统握笔姿势（如提、按、悬肘、枕腕）的物理学原理及其对笔触力度和线条形态的影响。重点阐述了“中锋、侧锋、偏锋”三法的运用边界与适用对象。 1. 线描的骨法： 剖析“十八描”的结构、含义与实践要点，强调线条不只是轮廓，更是物体的筋骨与生命力的体现。例如，在描绘山石时，如何运用斧劈皴与披麻皴来区分岩石的年代感和受力方向。 2. 笔法的提按变化： 通过大量的实例示范，讲解“轻入重出”、“一波三折”等经典笔法，说明如何通过毛笔在纸上的受力变化，表现物体的体积感和运动趋势。 二、墨法的层次与变化： 墨，在中国画中承载了比色彩更丰富的情感与空间信息。本章深入探讨了如何利用水与墨的比例关系，在宣纸上实现自然、可控的色彩过渡。 1. 墨分五色（焦、浓、重、中、淡）： 不仅是色彩概念，更是对画面空间层次的构建方法。详细分析了“积墨法”与“破墨法”在表现深邃山林或湿润烟霭时的不同效果与技法要点。 2. 宿墨与飞白： 探讨了“宿墨”（隔夜墨）在增加画面苍劲感上的应用，以及“飞白”（笔触中露出纸白）作为一种节奏和动感处理的成熟技巧，如何避免其成为失误而非有意为之。 --- 第二部分：造型意境——中国画的结构与空间哲学 本部分从宏观角度探讨中国画在描绘自然与人物时所遵循的独特空间观念和结构原则，即如何“以形写神”。 一、点景与章法布局： 中国画的空间不是焦点透视，而是散点透视和高远、深远、平远相结合的“多重视角”。 1. 三远法的精微运用： 详细对比了“高远”（垂直视点，多用于描绘山巅）、“深远”（视线深入，多用于表现林木幽深）、“平远”（水平视点，多用于表现江河湖泊）的构图策略，说明它们如何共同服务于营造“可游可居”的意境。 2. 留白与计白当黑： “白”是中国画的灵魂。本章论述了留白不仅仅是未完成的部分，更是空气、云雾、水面乃至精神空间的载体。分析了“计白”如何引导观者的视线，平衡画面重心。 二、物象的提炼与写意： 区别于西方写实的精确复制，中国画强调“写”——在捕捉物象神态的基础上进行主观的提炼与升华。 1. 花鸟画的写生与“意”的传达： 以梅兰竹菊为例，剖析了如何通过笔墨的疾徐变化来表现季节更替与士人品格。强调写意并非随心所欲，而是建立在扎实的写生基础之上对自然规律的深刻理解。 2. 山水画的“势”与“韵”： 探讨了如何通过山脉的走向、水流的姿态来表现大地的生命律动，即“势”。并论述了不同季节、不同气候下，如何通过色彩和墨色的变化来捕捉特定的“韵味”。 --- 第三部分：材料物性——媒材与媒介的互动关系 本章关注绘画材料的物理特性如何反作用于创作过程，以及如何利用这些特性创造出独特的艺术效果。 一、宣纸的吸水性与晕化控制： 宣纸的洇化特性是水墨画魅力的关键。本节将实验性地展示不同磅数的宣纸（如皮纸、毛边纸）对墨水渗透速度和边缘清晰度的影响。 1. 湿度的控制： 讲解了如何通过预先润湿画纸（湿画法）或控制墨的含水量（干画法），实现从朦胧到清晰的渐变控制。 2. 皴法的承载力： 探讨了粗糙的皮纸如何更好地保留飞白和干笔的肌理，而光滑的熟宣纸则更适合精细的勾勒与渲染。 二、印泥的质地与色彩学： 图章在中国画中不仅是作者的标记，更是画面色彩的点睛之笔。 1. 朱色的选择与搭配： 分析了不同朱色（如朱砂、朱膘、腊石等不同矿物基底）在画面中的视觉重量感，以及印章位置对整体布局的平衡作用。 2. 钤印的时机与规范： 阐述了盖印应在墨迹完全干燥之后，并讨论了题款、姓名章、闲章的最佳组合方式和避让原则。 --- 第四部分：格律心法——从匠人到文人的跨越 本部分上升到艺术哲学层面，探讨中国画家如何将个人学识、修养融入创作之中，实现从技法层面到精神层面的升华。 一、诗书画印的交融： 强调中国画的“四绝”合一，是传统文人艺术的最高标准。 1. 题款的书法性： 分析了款识的字体选择（楷、行、草）与画作风格的对应关系，以及题款内容如何对画面意境进行补充和深化。 2. 诗意的营造： 探讨了如何使画面所“见”与文字所“言”达到相辅相成的境界，使观者能够“入画”亦能“入诗”。 二、临摹与心悟： 临摹被视为是中国画学习的必经之路，但其目的并非复制，而是“体悟古人心法”。 1. 摹、临、仿的区别： 详细界定了这三种学习方式的侧重点，强调“仿”是取其神韵，而非拘泥于笔迹。 2. “胸中有丘壑”的修养： 总结了传统画家所需具备的学识背景，包括对诗词歌赋、历史典故、哲学思想的涉猎，指出只有具备深厚的文化底蕴，才能在驾驭笔墨时达到“脱胎换骨”的境界，真正创作出具有独特精神气质的作品。 全书通过对这些基础元素和高阶理念的细致梳理，旨在引导读者建立起一套扎实、完整且富有生命力的中国画创作思维框架。

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我是一个痴迷于中国传统绘画技法的爱好者，尤其对不同流派在用笔上的细微差别非常感兴趣。在研究过程中，我发现很多理论性的文字描述往往流于空泛，真正能让人“开悟”的，还得是那些经典范本的直观展示。这套书在选材的广度和深度上，确实达到了一个非常高的水准。它不像某些画谱那样只专注于某一两位大家的作品，而是尽可能地涵盖了不同时代、不同风格的代表性画家。比如，同样是画竹子，从文同的墨韵到郑板桥的洒脱，再到近现代大师的笔触变化，那种由简到繁、由写意到工笔的演进脉络，通过这册子里精选的作品，得到了极其清晰的呈现。每次临摹其中一页，我都感觉像是在与古人隔空对话，不只是机械地模仿线条，更是在揣摩他们下笔时的心境和对物象的理解。这种系统性和对比性，对于系统学习者来说，价值无可估量，它提供了一个极佳的参照系。

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我习惯于在创作前，先进行大量的“看图”积累，这套书对我而言，就像一个移动的私人美术馆。我特别喜欢它在版式编排上偶尔展现出的那种“留白哲学”。很多画册为了塞进更多的内容，恨不得把版面填满，结果反而让人眼花缭乱，无法集中精力去欣赏单幅作品。而这套书深谙“减法”的艺术，每页的布局都非常从容，留出的空白不仅是视觉上的休息，更像是为欣赏者预留了思考的空间。当你专注于一幅山水时，周围的干净整洁让你能够沉浸其中，想象那山间的云雾和溪水的声音。这种非功利性的、沉浸式的阅读体验，极大地提升了学习效率。它不仅仅是“教你画什么”，更重要的是“教你如何看”。对于提高审美鉴赏力，它提供的帮助是潜移默化的。

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说实话，初次接触这类集册时，我最担心的就是印刷质量问题。毕竟，中国画的精髓往往在于墨色的微妙过渡、线条的干湿浓淡，如果印刷稍微失真，那原作者的匠心可能就大打折扣了。但令人惊喜的是，这套书的印制水平堪称一流。色彩的还原度极高，那种国画特有的“洇化”效果，被相当到位地捕捉了下来。特别是那些使用淡墨晕染层次的作品，原本担心会变成一片灰蒙蒙的平面，但在放大观察时，仍能清晰地分辨出由深到浅的层次变化，这对于学习如何控制水分和墨量的读者来说，简直是福音。即便是早期的拓片或墨迹摹本，那些细如发丝的线条，也依然清晰锐利，没有出现边缘模糊或油墨堆积的现象。这背后必然是采用了顶级的制版和印刷技术，确保了图像的清晰度和艺术感染力没有因为复制而削弱。

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作为一名跨界的设计师，我常常需要从传统艺术中汲取灵感，尤其是关于构图和意境的表达。这套画谱的价值，远远超出了传统美术范畴。比如，它收录的一些花鸟小品，其造型的概括能力和对瞬间动态的捕捉，放在现代平面设计中也具有极强的借鉴意义。那些看似随意的几笔，实则蕴含着对物象结构最精准的理解。更让我受益匪浅的是其中对“气韵生动”的诠释——它并非抽象概念，而是通过一笔一划的具体实践展现出来的。当我试图将这些古代大师对于“势”的把握应用到现代图形设计中时，作品的生命力明显增强了。这套书提供了一种跨越时代的思维框架，它教会你如何从自然万物中提炼出最核心的“神”，这种能力是任何现代设计软件都无法替代的。

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这套书的装帧设计真是别具一格，初见时就被它那种沉稳中透着典雅的气韵所吸引。不同于市面上那些追求花哨和新潮的画册，它选用了那种带着微微粗粝感的纸张，触感温润而扎实，仿佛能感受到历史沉淀下来的厚重。封面设计极为简洁，没有过多喧宾夺主的图案，仅仅是那几个苍劲有力的宋体字，便已足够彰显其内涵。书脊的处理也十分讲究，即便是多次翻阅，页脚和书脊的连接处依然保持着良好的韧性，看得出在装订工艺上是下了真功夫的。打开扉页，油墨的香气混合着纸张特有的干燥气息，让人瞬间心神宁静，仿佛置身于一个古老的书房之中。尤其欣赏它对于细节的打磨，比如内页的留白处理，疏密得当，使得每一幅画作都能拥有自己的呼吸空间，不会显得拥挤。整体来看，这不仅是一套工具书或资料集，更像是一件值得收藏的艺术品，光是捧在手里细细摩挲，就已是一种享受。它传递出一种低调的、内敛的美学观，深得我心。

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于老设色分层，十分厉害。

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