中文版Photoshop CS轻松课堂实录

中文版Photoshop CS轻松课堂实录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兵器工业出版社
作者:高军锋,苑丽芳编
出品人:
页数:338
译者:
出版时间:2005-6
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787801724151
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • PS
  • 图像处理
  • 设计
  • 教程
  • 软件
  • CS
  • 实录
  • 图形
  • 技巧
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具体描述

本书以新颖的问答的形式,全面系统地介绍了中文版Photoshop cs的优越性能和操作方法,内容包括Photoshop初体验,图层、蒙版、滤镜、通道等6种Photoshop的基本功能,定义笔刷/图案、色彩修正、路径/选择等Photoshop常用的操作方法和技巧,还配有多项实例操作,非常适合平面设计从业人员、电脑美术爱好者、及高等院校相关专业学生学习。

  本书通过问与答,教与学的全新教学思路,全面系统地介绍了中文版Photoshop cs的优越性能和操作方法。本书共分为8章。内容包括Photoshop初体验,图层、蒙版、滤镜、通道等6种Photoshop的基本功能,定义笔刷/图案、色彩修正、路径/选择等Photoshop常用的操作方法和技巧,13种特效字体的制作方法,合成建筑效果图、合成婚纱照、美化照片、制作错位立体画等实例,几何体、口红与指甲油、易拉罐 与高脚杯、金钱豹、人物彩绘等手绘方法和技巧,广告和招贴画的制作方法,动画和网页的实战演练等。

  本书特点:1.创意新:从活学活用的目的出发,通过问与答极具亲和力的方式,巧妙地将PhotoshoD 的使用方法和技巧贯穿其中,讲解深入浅出,浅显易懂,极大地激发了读者的学习兴趣。2.实用性强: 书中实例都是目前的热点和焦点,且讲解细致,范例全方位,应用百分百。3.极强的亲和力:茶水博士知识渊博,有问必答,举一反三,学习轻松有趣。4.周到体贴:本书全彩印刷,且配有3张多媒体光盘,既可先看书,也可先看盘,盘书结合,边看边练,事半功倍。

  本书适用于从事平面设计、广告设计和相关行业的广大从业人员以及电脑美术设计爱好者,也可以作为高等院校相关专业师生的参考用书和社会相关美术班的培训教材。   本书配套光盘内容为书中部分实例素材及实例的多媒体教学视频。

《数字图像处理与创意设计:从基础到前沿》 本书导言:重塑视觉思维的实践指南 在信息爆炸的时代,视觉传达的力量无可取代。本书并非针对某一特定软件的入门手册,而是致力于构建一套全面、系统的数字图像处理与创意设计知识体系。它将带领读者跨越软件工具的表象,深入理解图像背后的科学原理、设计哲学以及前沿技术在实际项目中的应用。本书的目标群体是那些渴望从“操作者”蜕变为“创作者”的视觉工作者、平面设计师、数字艺术家,以及任何对高质量图像制作有追求的专业人士。 第一部分:数字图像的底层逻辑与色彩科学 本部分将作为技术基石,深入剖析数字图像的本质。我们不会停留在简单的工具介绍,而是探究像素、分辨率、位深和文件格式背后的数学与物理原理。 第一章:像素世界的构建与解析 采样、量化与分辨率的深度解读: 详细阐述CCD/CMOS传感器的工作原理如何决定数字图像的初始质量。讨论不同分辨率(DPI/PPI)在印刷、网络和高精度显示领域的适用性与限制。 位深与动态范围: 解释8位、10位乃至16位图像的差异,以及它们对后期调色和细节保留的关键影响。通过实例对比,揭示高位深工作流程在专业领域中的必要性。 非破坏性工作流程基础: 介绍如何在处理过程中最大限度地保护原始数据,探讨元数据管理和工作流程规划的重要性。 第二章:色彩学的专业应用与管理 理论回归:人眼生理与色彩感知模型: 结合视觉科学,系统梳理人眼对亮度、色相和饱和度的反应机制。 色彩空间(Color Spaces)的精细化选择: 详细对比RGB、CMYK、Lab以及ProPhoto RGB等专业色彩空间的应用场景。重点讲解从设备无关色彩空间(如CIE XYZ)到特定设备空间的转换理论。 ICC色彩管理实战: 提供一套完整的色彩管理策略,涵盖显示器校准、打印机特性文件生成与验证。确保色彩在采集、编辑、输出的整个链条中保持高度一致性。 第二部分:高级图像塑形与合成技术 本部分聚焦于图像的深度处理能力,涵盖从基础校正到复杂多图层合成的专业技巧和理念。 第三章:曝光与影调的精确控制 直方图的深度阅读与直观运用: 不仅仅是查看,而是学会利用直方图指导曝光决策,进行灰度分离和色阶调整。 分离式色调处理(Split Toning)与曲线的艺术化表达: 突破线性调整的局限,掌握使用曲线(Curves)工具实现非线性的影调重塑,包括高光、中间调和阴影的独立控制。 高动态范围(HDR)的逻辑与实现: 探讨自然光照下的亮度极端值问题,并教授如何通过包围曝光和软件融合技术,创建具有视觉冲击力的HDR效果。 第四章:材质、纹理与细节的数字化修复 高级去噪与锐化策略: 区分不同类型的噪点(如光子噪点、色度噪点)及其对应的处理算法。讲解基于频率分离(Frequency Separation)的无损锐化和细节增强技术。 修复与克隆的超越: 探讨内容感知填充(Content-Aware Fill)的局限性,教授如何结合蒙版、变换和纹理匹配,实现难以察觉的图像修复和元素替换。 精细化蒙版技术: 掌握通道(Channels)作为高级选区源的应用,结合矢量蒙版和复杂路径,实现对图像复杂边缘(如毛发、玻璃)的精准控制。 第五章:视觉叙事与复杂图像合成 图层混合模式的物理意义解析: 深入理解“叠加”、“柔光”、“差异”等模式在模拟光影和材质叠加上的数学基础。 透视与光照的一致性: 在多图层合成中,确保所有元素在光照角度、阴影投射和透视关系上保持物理真实感。提供光线追踪基础概念在后期合成中的应用指导。 三维空间与二维图像的结合: 介绍如何利用深度信息和透视变换,将二维元素无缝融入三维场景的模拟环境中。 第三部分:面向未来的创意应用与工作流程优化 本部分将目光投向行业前沿,探讨如何利用新兴技术提升设计效率与创意边界。 第六章:效率驱动型工作流构建 动作(Actions)与批处理的系统化部署: 教授如何创建模块化的自动化流程,处理重复性任务,并结合脚本语言实现更复杂的自动化。 模板化设计与资产库管理: 建立高效的素材、笔刷、样式和预设库,确保团队协作中的规范性和效率。 版本控制与文件命名规范: 探讨如何在大型项目中有效管理不同迭代版本,避免信息丢失和混乱。 第七章:人工智能辅助下的图像生成与编辑 理解AI图像生成的核心机制(非技术细节): 介绍扩散模型(Diffusion Models)的基本概念,以及如何通过精准的文本提示(Prompt Engineering)引导AI生成符合设计需求的初始素材。 AI在图像修复与增强中的角色: 评估现有AI工具在超分辨率、风格迁移和瑕疵消除方面的优势与局限。 人机协作的伦理与版权考量: 讨论在使用生成式AI辅助设计时,设计师应承担的责任和对知识产权的尊重。 第八章:跨平台与沉浸式媒体的输出 动态图像的准备与输出: 探讨如何为视频和动画项目准备优化过的静态图像素材,包括帧速率、运动模糊的考虑。 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)的图像需求: 分析全景图像、360度环境贴图在沉浸式内容制作中的特殊要求和导出规范。 面向未来显示技术的图像优化: 讨论广色域显示和高帧率对图像细节和色彩处理的新挑战。 结语:设计思维的持续迭代 本书的最终目的,是培养读者独立思考和解决复杂视觉问题的能力。图像处理技术日新月异,但优秀的设计原则和对光影的深刻理解是永恒的基石。鼓励读者将所学知识融会贯通,在实践中不断探索和创新。

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读后感

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最近淘到一本**《创意构图与视觉引导的心理学解析》**,这本书的侧重点完全不一样,它更像是艺术史和人类行为学跨界的产物。作者没有教你如何“剪裁”图片,而是教你如何“布局”视线。他引用了大量的格式塔心理学原理,比如接近性、相似性、闭合性等,来解释为什么某些画面会让人感到舒适稳定,而另一些则会引发焦虑或好奇。书中配了海量的经典艺术作品和现代广告案例,并用线条图详细标注了引导线、视觉焦点以及平衡点的分布。我尤其喜欢它对“负空间”的处理分析,作者认为负空间(留白)不是什么都没有,而是主动引导观众情绪的重要工具。这本书读完后,我发现自己在看任何平面设计作品时,都会不自觉地去分析它的内在结构和作者试图传递的情绪潜流,极大地提升了审美层次,感觉自己瞬间拥有了一双能看穿设计骨架的眼睛。

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最近读完的**《矢量图形逻辑与数学解析》**,让我彻底抛弃了对位图编辑的迷恋,转而欣赏矢量艺术的纯粹。这本书深入探讨了贝塞尔曲线的数学本质,如何通过控制点、切线方向和曲率来精确定义任何复杂的几何形状,这与点阵像素的模糊性形成了鲜明对比。作者甚至花了数章来解释等效的几何变换,例如如何高效地进行旋转、缩放和平移而不损失精度,以及在不同分辨率下保持图形清晰的秘密所在。这本书的语言非常凝练,充满了几何学的严谨美感,它不是教你如何用工具画出圆和方,而是教你理解圆和方在数学空间中是如何被定义的。读完后,我感觉自己对线条的理解都变得更加锐利和精准,仿佛能“看透”屏幕上每一个图形背后的代数表达式。

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不得不提我近期沉浸的这本**《自然光线下的摄影棚布光技术详解》**。这本书简直就是为所有对光线有洁癖的人准备的。它几乎没有涉及任何软件层的操作,而是完全聚焦于物理层面——如何使用柔光箱、反光伞、蜂巢以及各种滤色片来“雕刻”三维空间中的光线。作者用非常精确的度量单位和图表,展示了主光、辅光、轮廓光和背景光之间的角度关系如何影响模特的体积感和材质表现。读这本书时,我经常对照着自己工作室的灯具,尝试按照书中的描述去调整角度和功率,那种实验性的乐趣是无与伦比的。它让我明白,后期是锦上添花,但顶级的光影关系,必须在前期通过精妙的物理控制来实现,这本书把布光从一门“经验艺术”提升到了严谨的“工程学范畴”。

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我最近被一本名为**《老照片的修复与数字档案学》**的书迷住了。这本书的实用性虽然很强,但它的价值远超一般的“技巧手册”。它关注的是时间的痕迹和数据的永恒性。作者详尽地介绍了处理胶片时代照片时,如何识别并矫正不同年代感光材料特有的化学污渍、霉斑和氧化导致的色偏。它甚至讨论了不同扫描仪的Dmax值对原始图像信息捕获的影响。更让我震撼的是后半部分关于数字档案保存的章节,它讲解了Luminance、Chroma、Metadata的长期稳定性,以及如何选择合适的无损压缩格式来确保百年后图像的真实可读性。这本书给我的感觉是沉稳、严谨,它让你意识到,你手中的每一次“修复”,都是在与时间赛跑,赋予这些珍贵的历史瞬间新的生命周期,那种责任感是其他软件教程里体会不到的。

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哇,最近刚翻完那本**《数字图像处理的艺术与科学》**,简直是打开了新世界的大门!这本书的作者绝对是个深谙底层逻辑的行家,它没有拘泥于任何一款软件的皮毛操作,而是深入探讨了色彩理论、光影的物理特性,以及如何利用数学模型来模拟真实世界的光线折射和散射。读起来就像是上了大学里最硬核的视觉传达专业课,每一个公式推导都让你不得不停下来思考“为什么会是这样”。它花了大量的篇幅去解析CMYK和RGB色彩空间之间的转换误差是如何产生的,以及如何通过高级的色彩管理工具来最大程度地减少这种偏差。特别是关于高动态范围(HDR)图像的生成原理那几章,作者居然用到了傅里叶变换的概念来分析图像的频率信息,对于那些真正想从根源上理解图像编辑原理的人来说,这本书简直是圣经级别的存在,读完之后感觉自己对“像素”的理解都提升到了哲学的高度。

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