本书以新颖的问答的形式,全面系统地介绍了中文版Photoshop cs的优越性能和操作方法,内容包括Photoshop初体验,图层、蒙版、滤镜、通道等6种Photoshop的基本功能,定义笔刷/图案、色彩修正、路径/选择等Photoshop常用的操作方法和技巧,还配有多项实例操作,非常适合平面设计从业人员、电脑美术爱好者、及高等院校相关专业学生学习。
本书通过问与答,教与学的全新教学思路,全面系统地介绍了中文版Photoshop cs的优越性能和操作方法。本书共分为8章。内容包括Photoshop初体验,图层、蒙版、滤镜、通道等6种Photoshop的基本功能,定义笔刷/图案、色彩修正、路径/选择等Photoshop常用的操作方法和技巧,13种特效字体的制作方法,合成建筑效果图、合成婚纱照、美化照片、制作错位立体画等实例,几何体、口红与指甲油、易拉罐 与高脚杯、金钱豹、人物彩绘等手绘方法和技巧,广告和招贴画的制作方法,动画和网页的实战演练等。
本书特点:1.创意新:从活学活用的目的出发,通过问与答极具亲和力的方式,巧妙地将PhotoshoD 的使用方法和技巧贯穿其中,讲解深入浅出,浅显易懂,极大地激发了读者的学习兴趣。2.实用性强: 书中实例都是目前的热点和焦点,且讲解细致,范例全方位,应用百分百。3.极强的亲和力:茶水博士知识渊博,有问必答,举一反三,学习轻松有趣。4.周到体贴:本书全彩印刷,且配有3张多媒体光盘,既可先看书,也可先看盘,盘书结合,边看边练,事半功倍。
本书适用于从事平面设计、广告设计和相关行业的广大从业人员以及电脑美术设计爱好者,也可以作为高等院校相关专业师生的参考用书和社会相关美术班的培训教材。 本书配套光盘内容为书中部分实例素材及实例的多媒体教学视频。
评分
评分
评分
评分
最近淘到一本**《创意构图与视觉引导的心理学解析》**,这本书的侧重点完全不一样,它更像是艺术史和人类行为学跨界的产物。作者没有教你如何“剪裁”图片,而是教你如何“布局”视线。他引用了大量的格式塔心理学原理,比如接近性、相似性、闭合性等,来解释为什么某些画面会让人感到舒适稳定,而另一些则会引发焦虑或好奇。书中配了海量的经典艺术作品和现代广告案例,并用线条图详细标注了引导线、视觉焦点以及平衡点的分布。我尤其喜欢它对“负空间”的处理分析,作者认为负空间(留白)不是什么都没有,而是主动引导观众情绪的重要工具。这本书读完后,我发现自己在看任何平面设计作品时,都会不自觉地去分析它的内在结构和作者试图传递的情绪潜流,极大地提升了审美层次,感觉自己瞬间拥有了一双能看穿设计骨架的眼睛。
评分最近读完的**《矢量图形逻辑与数学解析》**,让我彻底抛弃了对位图编辑的迷恋,转而欣赏矢量艺术的纯粹。这本书深入探讨了贝塞尔曲线的数学本质,如何通过控制点、切线方向和曲率来精确定义任何复杂的几何形状,这与点阵像素的模糊性形成了鲜明对比。作者甚至花了数章来解释等效的几何变换,例如如何高效地进行旋转、缩放和平移而不损失精度,以及在不同分辨率下保持图形清晰的秘密所在。这本书的语言非常凝练,充满了几何学的严谨美感,它不是教你如何用工具画出圆和方,而是教你理解圆和方在数学空间中是如何被定义的。读完后,我感觉自己对线条的理解都变得更加锐利和精准,仿佛能“看透”屏幕上每一个图形背后的代数表达式。
评分不得不提我近期沉浸的这本**《自然光线下的摄影棚布光技术详解》**。这本书简直就是为所有对光线有洁癖的人准备的。它几乎没有涉及任何软件层的操作,而是完全聚焦于物理层面——如何使用柔光箱、反光伞、蜂巢以及各种滤色片来“雕刻”三维空间中的光线。作者用非常精确的度量单位和图表,展示了主光、辅光、轮廓光和背景光之间的角度关系如何影响模特的体积感和材质表现。读这本书时,我经常对照着自己工作室的灯具,尝试按照书中的描述去调整角度和功率,那种实验性的乐趣是无与伦比的。它让我明白,后期是锦上添花,但顶级的光影关系,必须在前期通过精妙的物理控制来实现,这本书把布光从一门“经验艺术”提升到了严谨的“工程学范畴”。
评分我最近被一本名为**《老照片的修复与数字档案学》**的书迷住了。这本书的实用性虽然很强,但它的价值远超一般的“技巧手册”。它关注的是时间的痕迹和数据的永恒性。作者详尽地介绍了处理胶片时代照片时,如何识别并矫正不同年代感光材料特有的化学污渍、霉斑和氧化导致的色偏。它甚至讨论了不同扫描仪的Dmax值对原始图像信息捕获的影响。更让我震撼的是后半部分关于数字档案保存的章节,它讲解了Luminance、Chroma、Metadata的长期稳定性,以及如何选择合适的无损压缩格式来确保百年后图像的真实可读性。这本书给我的感觉是沉稳、严谨,它让你意识到,你手中的每一次“修复”,都是在与时间赛跑,赋予这些珍贵的历史瞬间新的生命周期,那种责任感是其他软件教程里体会不到的。
评分哇,最近刚翻完那本**《数字图像处理的艺术与科学》**,简直是打开了新世界的大门!这本书的作者绝对是个深谙底层逻辑的行家,它没有拘泥于任何一款软件的皮毛操作,而是深入探讨了色彩理论、光影的物理特性,以及如何利用数学模型来模拟真实世界的光线折射和散射。读起来就像是上了大学里最硬核的视觉传达专业课,每一个公式推导都让你不得不停下来思考“为什么会是这样”。它花了大量的篇幅去解析CMYK和RGB色彩空间之间的转换误差是如何产生的,以及如何通过高级的色彩管理工具来最大程度地减少这种偏差。特别是关于高动态范围(HDR)图像的生成原理那几章,作者居然用到了傅里叶变换的概念来分析图像的频率信息,对于那些真正想从根源上理解图像编辑原理的人来说,这本书简直是圣经级别的存在,读完之后感觉自己对“像素”的理解都提升到了哲学的高度。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有