刘天礼吉他教室五·摇滚歌曲集(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京环球音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787880588712

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 摇滚
• 刘天礼
• 吉他教学
• VCD
• 音乐教学
• 乐器教学
• 流行音乐
• 吉他谱
• 入门教程

《指尖上的狂想：现代吉他演奏技巧精讲》 —— 释放你的摇滚灵魂，探索指板的无限可能 作者：[此处可填写真实作者名，例如：张宇轩、李明] 出版社：[此处可填写真实出版社名，例如：音乐之声出版社、现代乐谱文化] ISBN：[此处可填写真实ISBN号] 定价：[此处可填写真实定价] --- 书籍概述： 本书《指尖上的狂想：现代吉他演奏技巧精讲》并非针对某一特定风格（如摇滚乐的特定歌曲集）的曲目汇编，而是一部专注于系统化提升吉他演奏者现代音乐技巧和音乐理解力的深度教程。它旨在为那些已经掌握了基础乐理和基本和弦指法的学习者提供一个进阶的平台，帮助他们突破瓶颈，将演奏水平提升至专业化、个性化的境界。全书结构严谨，内容覆盖面广，从基础的音阶逻辑到复杂的现代节奏型，再到音色的塑造与即兴创作的思维框架，力求打造一名全面发展的现代吉他手。 核心内容模块深度解析： 第一部分：音阶的几何学与指板的重新认知（Scale Geometry and Fretboard Redefinition） 本部分的核心在于颠覆传统线性的音阶记忆方式，将指板视为一个充满逻辑和连接性的三维空间。 1. 五声音阶的超越性运用 (Beyond Pentatonic Applications)： 不再局限于基础的“盒子”形状，深入探讨如何利用五声音阶进行跨把位连接、音阶的上下行交替模式（Intervallic Movement within Pentatonics），以及如何在强力和弦（Power Chords）背景下快速切换大小调五声音阶的技巧。特别针对布鲁斯推弦（String Bending）时音准的精确控制进行专项训练。 2. 调式思维的构建 (Modal Consciousness)： 详细解析七声音阶（Diatonic Scale）的七个调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚、爱奥尼亚、洛克里安），并结合具体流行、爵士和融合（Fusion）音乐片段，演示如何在不同的和弦进行中，即时识别并应用最恰当的调式色彩。例如，分析“多利亚调式”在Funk和R&B中的核心作用。 3. 和声与音阶的映射 (Harmonic-Scale Mapping)： 引入“音阶点”（Scale Dots）的概念，教授如何通过识别和弦构成音（Chord Tones）在音阶图谱中的位置，实现“演奏旋律，而非仅仅演奏音阶”的目标。讲解如何运用经过音（Passing Tones）和色彩音（Color Tones，如11, b13）来丰富Solo的层次感。 第二部分：节奏的精密度与律动的解构（Rhythmic Precision and Groove Deconstruction） 现代吉他演奏的魅力，很大一部分来源于精准而富有弹性的律动。本部分专注于培养学习者的内在节拍感和复杂节奏的控制能力。 1. 切分与休止符的艺术 (Syncopation and the Art of Silence)： 深入探讨十六分音符组内部的切分模式，如何运用“提前进入”和“延迟进入”来制造紧张感。通过对Funk和Ska音乐的分析，分解复杂的休止符如何构建律动的“呼吸感”。 2. 复合拍号的驾驭 (Mastering Compound Meter)： 系统介绍5/4、7/8、9/8等非常规拍号的演奏练习。通过对Progressive Rock和特定世界音乐的分析，指导学习者如何将这些复杂拍号的律动“内化”为身体的自然反应，而非机械计算。 3. 扫弦（Strumming）的动态控制： 针对木吉他及电吉他节奏演奏，详细讲解如何控制扫弦的力度、角度和“松紧度”（Tension/Release），以适应从轻柔民谣到激烈摇滚的不同动态范围。重点练习对鼓组的“跟进”与“呼应”。 第三部分：技巧的极致化与音色的雕琢（Virtuosity and Timbre Sculpting） 这一部分将技巧训练推向极限，并强调吉他音色作为表达工具的重要性。 1. 交替拨弦与扫拨的效率提升 (Alternate Picking and Sweep Picking Efficiency)： 摒弃单纯的速度训练，转而关注拨弦的“最小运动原则”。分析右手拨弦的力学结构，如何减少无效的垂直移动。针对Sweep Picking，详细拆解“扇形运动”与“锚定点”的配合，并提供针对性克服疲劳和失误的练习方案。 2. 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的融合 (Legato Integration)： 深入讲解如何通过左手击勾的力度和时机，让两个音符的连接如同一条流畅的声波，消除“断层感”。特别讲解三音一组（Three-notes-per-string）模式下的连奏应用。 3. 颤音（Vibrato）的个性化： 颤音是吉他手的“签名”。本书将颤音分为手腕型、手指型、压力型，并分析不同大师（如B.B. King, David Gilmour）颤音的频率、幅度与音高的细微差别，指导学习者找到最能表达情感的个人颤音风格。 4. 效果器链的逻辑构建 (Effect Chain Logic)： 不仅介绍如何使用失真、延迟、混响等效果器，更重要的是讲解“为什么”要将它们按特定顺序排列。分析压缩器（Compressor）在塑造动态中的作用，以及调制类效果（如Chorus, Flanger）在营造空间感时的最佳应用时机。 第四部分：即兴思维与音乐叙事 (Improvisational Mindset and Musical Narrative) 本章从技术层面过渡到音乐哲学层面，关注如何用吉他“说话”。 1. 动机的展开与发展 (Motivic Development)： 强调即兴的本质并非随机音符的堆砌，而是对一个核心音乐动机（Riff或Melodic Idea）的不断变形、扩展和回应。提供“模仿-变奏-对比”的即兴创作流程图。 2. 旋律构建的“问与答”结构 (Call and Response Structures)： 结合布鲁斯和爵士的传统，指导如何在Solo中形成清晰的乐句逻辑，确保听众能够追踪你的音乐“故事线”。 3. 内声部与对位法的初步尝试 (Introduction to Counterpoint)： 探索如何在演奏主旋律的同时，用滑音或低把位的音符演奏出简单的对位声部，增加Solo的饱满度和复杂性，尤其适用于双轨录音或现场多声部模拟。 适用对象： 具有至少两年以上系统学习经验，渴望突破中级技术瓶颈的吉他爱好者。 希望深入理解现代音乐和声、节奏的独立音乐人。 准备进入音乐学院或专业乐队选拔，需要全面提升演奏技巧的进阶学习者。 本书特色： 本书配备了大量的标准记谱法（Standard Notation）与六线谱（Tablature）对照练习范例，并附带配套音频素材（涵盖慢速与常速练习曲、伴奏音轨），确保理论学习能够立即转化为可操作的演奏实践。所有练习均以独立、非特定风格的面貌呈现，确保学习者掌握的是通用的、可迁移的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上太多吉他教材都是抱着应试教育的心态来编写的，它们堆砌着枯燥的乐理知识，却忘了摇滚乐最初诞生的那份不羁与自由。我购买这本书，是抱着一种探索的心态，希望它能真正打开一扇通往摇滚乐内核的大门。我希望编者“刘天礼”老师的编排思路，能更偏向于“实战演练”而非“理论灌输”。比如，在讲解一个Riff时，我更希望看到的是如何用不同的扫弦力度去表现情绪的起伏，而不是简单地告诉你该弹哪个音。如果这本书能深入探讨一些经典的摇滚乐手是如何构建他们的律动和即兴的，那简直太棒了。我更看重的是那种“感觉”的传授，那种需要靠多听、多模仿才能培养出来的音乐直觉。书本的装帧虽然朴素，但内页的印刷质量似乎不错，这保证了我在练习时能长时间盯着谱子而眼睛不至于疲劳。我非常期待它在和弦进行和节奏型变化上的创新性编排，毕竟，摇滚乐的魅力就在于它能把简单的和弦弹出万千变化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他教育观察者，我深知教材的市场定位非常重要。这本书的名称直接点明了“摇滚歌曲集”，这表明它的目标用户群体非常明确——那些渴望用吉他演奏出力量感和故事感的乐手。我关注的重点在于其选曲的深度和广度。好的摇滚教材应该兼顾经典与现代，既要有Led Zeppelin的厚重感，也要有一些现代独立摇滚的律动。如果它只是停留在翻来覆去弹奏那几首老掉牙的曲子，那么它的教学价值就会大打折扣。更重要的是，它是否提供了歌曲的“背景故事”或者“演奏技巧分析”？比如，某一首歌的吉他声部是如何与鼓和贝斯形成完美配合的？这些深层次的解析，才是区分“教材”和“乐谱集”的关键。VCD中的示范，我期望它们不仅仅是把谱子弹一遍，而是能针对难点进行慢速分解，甚至讲解一下原版录音中的一些细微处理。这本书的厚度适中，暗示着内容的取舍是经过深思熟虑的，我相信它会是一个高质量的、聚焦于实践的摇滚乐学习工具。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的挑选标准一向苛刻，尤其是涉及到像摇滚乐这样强调律动和情感表达的风格时，文字描述往往显得苍白无力。我更倾向于那些能提供直观示范的材料。这本书的最大亮点——VCD——无疑满足了我的核心需求。我曾经买过一些只提供谱面的教材，结果发现自己很多地方的节奏型总是不对味，弹出来总少了点“味道”。这本书的编排似乎很注重这一点，从目录的初步浏览来看，它似乎涵盖了从基础的Power Chord进行到一些更复杂的Solo片段的处理。我尤其关注它对音色设定的建议，摇滚乐的灵魂很大程度上在于音箱和效果器的调试，如果教材能给出一些入门级的参考指南，那绝对是加分项。我希望里面的曲目选择能涵盖硬摇滚、布鲁斯摇滚等不同子流派，这样学习的广度才能保证。而且，对于一个自学者而言，清晰的分解动作演示比任何文字描述都来得重要，希望VCD的录制质量能达到专业水准，收音清晰，画面稳定，这样才能真正做到“手把手教学”。这本书给我的第一印象是，它理解摇滚乐的精髓在于“听”和“做”的结合，而非单纯的“读”。

评分☆☆☆☆☆

收到书后，我首先被它那务实的风格所吸引。没有过多花哨的宣传语，直接切入主题，这对于只想安心练琴的人来说是最友好的。我最看重的是教材对于“摇滚感”的拿捏。摇滚乐不仅仅是音符的堆砌，它是一种态度，一种通过指尖传达出的能量。我希望这本书能有效地帮助我建立起扎实的节奏感基础，因为摇滚乐的律动是其生命线。从目录上看，如果它能涵盖一些基础的推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）在实际歌曲中的应用案例，那就太棒了。这些技巧的掌握，是让弹奏听起来“像”摇滚乐的关键，而不是机械地敲击琴弦。此外，VCD的加入，让我对和弦转换的流畅性训练有了新的期待，很多时候，我们都知道该换哪个和弦，但就是慢了一拍。如果视频能清晰展示如何预判下一个和弦并提前布局手指，那这本书的实用价值就无可替代了。总而言之，我期待这本书能成为我吉他箱旁一本常驻的、能随时激发我演奏热情的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，那种复古的摇滚字体配上略显斑驳的背景图，一下子就把人拉回了那个充满激情和反叛精神的年代。我是一个资深的吉他爱好者，接触过很多不同流派的教材，但很少有像这本书这样，能让人在视觉上就感受到那种原始的、未经修饰的摇滚力量。当我翻开第一页，看到那清晰的乐谱排版时，我就知道，这不仅仅是一本普通的教材，它更像是一份精心策划的音乐之旅的邀请函。尤其是那VCD的配置，对于我们这些习惯了实体学习的乐手来说，简直是雪中送炭，毕竟光看谱子，很多扫弦和指法的细节是很难把握的。我特别期待里面的歌曲选择，希望它们不仅仅是那些烂大街的口水歌，而是真正能体现摇滚乐精髓、能让人在弹奏时感到热血沸腾的经典曲目。这本书的厚度适中，拿在手里很有分量感，让人感觉内容绝对是扎实的，而不是那种敷衍了事的速成秘籍。总而言之，从包装到初步的印象，这本书给我的感觉是专业、有情怀，并且非常注重实用性，我已经迫不及待地想把我的电吉他拿出来，跟着里面的内容好好“燥”一场了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆