理念、创作与批评

理念、创作与批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽教育出版社
作者:谢昭新
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2004-12
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787533643096
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
  • 艺术批评
  • 创作方法
  • 文化研究
  • 当代艺术
  • 美学
  • 艺术哲学
  • 设计
  • 创意
  • 思想
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具体描述

本书收入论鲁迅对中国现代小说理论的贡献、老舍的文化心态与中国知识分子、论老舍散文艺术风格、老舍与唐代传奇小说、论沈从文的文学理论批评、论蒋光慈小说的艺术个性等内容。这套书原拟以“20世纪中国文学研究丛书”为丛书名,但几年前我社已出过这样一套丛书,由严家炎、严云绶两位教授主编的。后改名为“中国现当代文学研究丛书”,稍感老化,故改为“百年文学论丛”。运用百年文学的整体视野去研究这段文学,是这套书作者的共同追求,即便在研究某个作家、某部作品,或某个文学现象时也是如此。

好的,这里有一份图书简介,内容围绕历史、社会变迁与技术革命展开,完全不涉及“理念、创作与批评”的主题,旨在提供一份详实、富有洞察力的阅读预览。 --- 巨变时代的罗盘:技术、社会结构与人类命运的再定义 图书简介 本书聚焦于二十世纪中叶至二十一世纪初,人类社会经历的空前技术飞跃如何重塑了传统的社会结构、权力分配以及个体存在的意义。它不是一本关于艺术或哲学思辨的著作,而是一部深入剖析技术驱动型社会变革的编年史与分析报告。 在信息技术、生物工程和全球化浪潮的三重挤压下,我们习以为常的文明根基正在被重新校准。本书将这些宏大叙事拆解为可感知的、具体的案例,探讨了从福特主义的衰落到硅谷模式的崛起,再到算法治理的渗透,人类如何被迫适应一个“永恒加速”的新常态。 第一部分:工业文明的黄昏与黎明前的混沌(1950s - 1980s) 这一部分详细描绘了二战后全球经济的结构性调整,重点关注了“后工业社会”理论的实践与悖论。 1. 跨国资本的诞生与地理的消融: 我们将追溯早期跨国公司(MNCs)如何利用卫星通信和集装箱运输技术,打破了传统的国界经济壁垒。这并非简单的贸易扩张,而是对生产链条的彻底解构与重组。例如,对日本汽车制造商在北美设厂的分析,揭示了技术标准如何成为新的地缘政治武器。书中探讨了早期对“世界工厂”概念的乐观预期,如何与随之而来的区域性失业问题产生尖锐冲突。 2. 第一次自动化浪潮的社会影响: 聚焦于大型机时代的终结与个人电脑的萌芽。书中细致考察了工厂车间自动化(如数控机床的普及)对蓝领阶级职业认同的冲击。这种冲击不仅是经济上的,更是心理上的。我们分析了围绕“技术性失业”的早期社会辩论,对比了西欧工会与美国产业界的应对策略,展示了社会保障体系在应对结构性失业时的滞后性。 3. 基础设施的“隐形化”: 探讨了早期互联网雏形(如ARPANET)如何在军事和学术机构内部迅速发展。本书强调,在这一阶段,技术进步主要服务于国家安全和精英研究,其对公共领域的渗透才刚刚开始。我们通过分析冷战时期的密码学发展,揭示了信息控制权如何在技术精英手中固化。 第二部分:数字革命的加速与社会碎片化(1990s - 2010s) 本部分转向万维网(WWW)的商业化及其对社会粘合剂的侵蚀。 1. “比特世界”的法律真空: 重点分析了知识产权和数据主权在互联网初期如何失焦。从Napster事件到早期电子商务的兴起,本书描绘了法律和监管框架如何以远低于技术迭代的速度蹒跚前行。这种滞后性创造了巨大的“创新红利”,同时也为后来的数字垄断埋下了伏笔。我们详细对比了美国与欧盟在规制数字内容方面的早期分歧。 2. 移动性与“在场”的重新定义: 智能手机的出现被视为社会空间重构的关键节点。书中阐述了移动计算如何使劳动时间与生活时间界限模糊,创造出一种“持续连接”的社会压力。这种压力对家庭结构和城市规划产生了深远影响——当个体可以随时随地工作和消费时,传统的社区中心(如实体商店和公共广场)的效用急剧下降。 3. 算法的“无形之手”: 这一节深入研究了搜索引擎和社交媒体平台如何从提供信息工具,演变为塑造用户感知现实的“守门人”。我们分析了早期推荐系统的数学逻辑,它们如何通过优化点击率来无意中加剧了信息茧房效应,并探讨了这种机制如何首次大规模地以技术手段固化了社会群体间的认知隔阂,而这种固化并非源于意识形态的宣传,而是源于纯粹的优化目标。 第三部分:深度连接时代的权力转移与伦理挑战(2010s 至今) 最后一部分着眼于当前,探讨了人工智能、大数据分析和生物技术前沿对人类社会带来的根本性挑战。 1. 劳动的终极变迁:AI与“可解释性赤字”: 书中详细考察了机器学习在决策制定中的渗透,尤其是在金融信贷、刑事司法和医疗诊断领域的应用。本书关注的焦点在于“可解释性赤字”——即当复杂模型做出影响人生的决定时,人类难以追溯其逻辑基础。这不仅是技术问题,更是现代问责制的核心危机。我们通过案例研究,展示了当“黑箱”取代了人类判断时,社会公平是如何被重新定义的。 2. 生物技术与“人类增强”的社会阶层化: 这一章超越了传统的科技乐观主义。它审视了基因编辑、个性化医疗等尖端技术如何在市场机制下,优先服务于财富精英,从而可能创造出基于生物学差异的新型社会分层。这种分层不再仅仅是经济资本的积累,而是对“健康寿命”和“认知潜力”的分配不均。 3. 全球治理的滞后与技术的“主权豁免”: 面对跨国科技巨头的算力规模已经超越多数主权国家的能力,本书探讨了国际法和国家主权在数字时代所面临的困境。数据跨境流动、网络空间的主权归属,以及对全球性技术基础设施的依赖,使得传统的政治工具箱显得日益陈旧。书中呼吁建立一种新的、超越国家范畴的“数字主权”框架,以应对由技术进步所带来的系统性风险。 结语:重塑对进步的理解 《巨变时代的罗盘》旨在提供一个冷静的、去浪漫化的视角,来审视我们是如何被我们自己发明的工具所塑造的。它强调,技术进步本身并非目的,其社会后果才是我们必须正视的核心议题。本书为政策制定者、社会科学家以及所有渴望理解我们所处时代关键驱动力的读者,提供了一套严谨的分析工具。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验是多层次的,初读可能被其华丽的辞藻和深刻的洞见所吸引,但随着时间的推移,那些关于“创作”实践的细节会不断地浮现,并在脑海中留下回响。我发现自己开始以一种全新的视角去审视日常接触到的艺术品。书中对于“理念”如何被市场化、如何被大众误读的分析,非常犀利,直指当代艺术生态的弊病。作者并没有回避这些复杂的现实问题,而是将其纳入了“批评”的视野,探讨了艺术的社会责任。我尤其欣赏作者在处理“批评”与“自我审查”关系时的那种微妙平衡感,他既鼓励外部的挑战,也强调了内在定力的重要性。整本书的行文流畅自如,仿佛是一位博学的朋友在娓娓道来,而不是一位高高在上的教授在授课。读完之后,我迫不及待地想去重温一些经典作品,用书中提到的新视角去重新解读它们,这正是好书的魅力所在。

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坦白说,这本书的深度远远超出了我的预期,它像是一把手术刀,精确地剖开了艺术生产链条上的各个环节。最让我震撼的是它对“理念”的定义,它不再是虚无缥缈的幻想,而是通过实践被不断检验和修正的认知框架。作者的论证逻辑严密得令人叹服,每一个观点都有扎实的历史或美学依据支撑。当我读到关于“批评的伦理”那一章时,我深思了很久。在充斥着快速反馈和情绪化表达的今天,作者呼唤一种更负责任、更具建设性的评价体系,这无疑是对当下文化环境的一种温和而坚定的批判。书中对不同时代、不同文化背景下的创作范式的比较,也极大地拓宽了我的视野,让我意识到我们对“美”的理解是多么受限于我们所处的时代。这本书的文字力量强大,结构清晰,虽然涉及的领域广阔,但始终保持着一种令人信服的权威感,读完后感觉自己的知识结构被重新梳理了一遍。

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这是一部需要反复品读的书籍,每一次翻阅都会有新的感悟。它探讨的“理念”并非一成不变的教条,而是一个动态生成的过程,这一点作者论述得非常透彻。书中关于“创作”中“失败”的意义的讨论,让我倍感安慰和鼓舞。作者认为,那些被视为“不成功”的尝试,往往蕴含着通往新领域的钥匙,这为所有在创作路上感到迷茫的人提供了强大的精神支持。至于“批评”,书中提出的“情境化解读”方法,极大地提升了我对艺术作品的理解深度。它教会我,在评价任何作品之前,必须先完整地理解其诞生的“场域”。这本书的阅读难度适中,既有理论的深度,又不乏文学性的表达,使得那些宏大的哲学思考能够有效地触达普通读者。总而言之,《理念、创作与批评》不仅仅是一部关于艺术的书,它更像是一本关于“如何深入思考”的指南,对我的思维方式产生了深远的影响。

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《理念、创作与批评》这本书真是让我大开眼界,它深入探讨了艺术创作的本质,那种对“理念”的追寻和阐释,简直是直击灵魂。我原以为艺术无非就是技巧的堆砌,但读完后才明白,真正的作品背后,是创作者对世界深刻的洞察和哲学思考。作者在书中花了大量篇幅去解剖那些看似抽象的“理念”,如何转化为具体的“创作”实践,这个过程的描述非常精妙。例如,他分析了某个流派的兴起,不仅仅停留在风格的表面,而是追溯到当时的社会思潮和哲学背景,让人不得不佩服其深厚的学养。接着,对于“批评”的探讨更是独到,它不再是简单的褒贬,而是一种与创作者对话、共同深化作品意义的过程。这本书的语言风格时而如诗歌般优美,时而又像严谨的学术论文,让人在沉浸于美感的同时,也能获得理性的滋养。我尤其喜欢作者在论述中穿插的那些鲜活的案例,它们让原本可能枯燥的理论变得生动起来,仿佛我正亲身站在大师的画架前,或者聆听作曲家的创作心声。这本书绝对是艺术爱好者和创作者的必备读物,它提供的视角是如此独特且富有启发性,让我对“什么是好的艺术”有了全新的理解。

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这本书的叙事节奏把握得极佳,读起来让人欲罢不能,就像跟随一位经验老到的向导,穿梭于人类创造力的迷宫之中。我个人对其中关于“创作”过程的剖析非常感兴趣。作者没有提供一套僵硬的公式,而是展示了无数可能性,从灵感到草稿,再到最终定稿的反复打磨,每一步都充满了挣扎与突破。我特别关注了书中关于“媒介选择”的部分,作者强调了材料本身如何反过来塑造了“理念”的表达,这种辩证关系写得极其到位。比如,当探讨雕塑时,那种石头与手的较量,那种对抗与融合,都被刻画得入木三分。而且,作者在谈论“批评”时,并没有采用那种高高在上的姿态,而是展现了一种平等的、互相尊重的交流态度。他指出,好的批评应当是“赋能”而非“审判”。这种细腻的情感处理,使得整本书读起来非常温暖,它肯定了创作者的艰辛,也鼓励了读者的参与。这本书的排版和选材都体现了极高的审美水准,即便是作为一本理论书籍,它本身也成了一种精心的“作品”。

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读老舍文化心态与皖籍作家对于现代文学的贡献。

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